Las industrias culturales y creativas (ICC) han demostrado ser un motor para el crecimiento y desarrollo, ubicándose entre los primero cuatro sectores de la economía mundial y nacional con mayor contribución económica
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Amazon lanza una nueva marca global de música latina
Amazon anunció este viernes el lanzamiento de Amazon Music LAT!N, una nueva marca mundial de música latina que incluye programas de desarrollo de nuevos artistas, celebración de leyendas de la música y contenido exclusivo para fans, con más de 100 nuevas listas de reproducción.
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Dulce María reconoce que por actuar se ha alejado de la música propia
La cantante Dulce María está de estreno, pues de manera reciente lanzó el video del sencillo “Me beija”, en el que canta a dúo con la brasileña Sofía Oliveirae, aunque reconoció que se ha alejado un poco de la música propia debido a que le llegan más rápido propuestas para hacer telenovelas.
“Se estrena un video que hice con una chava de Brasil que se llama Sofía, es una canción en portugués que en español se llama ‘Bésame’” trabajo que, comentó la también actriz mexicana en entrevista con Notimex, “está muy padre”.
En recientes fechas Dulce María ha enfocado su carrera en la teleserie de Imagen TV “¡Muy Padr3s!”, ya que refiere que los proyectos en televisión son más pronto, pues llegan de repente y ella no tiene que planear tanto como lo hace en sus discos, los que llevan un proceso de realización más lento.
“Los proyectos de actuación llegan muy rápido, no es algo que tú puedas planear, sino son cosas que llegan de repente”, dijo.
Ante la constante petición de sus fanáticos de que saque nueva música, subrayó que a ella también le gustarían nuevas producciones, aunque refirió que al término de las grabaciones de “¡Muy Padr3s!” tomará una pausa del trabajo.
“Ahorita quiero descansar, estar con mi familia, estar conmigo también porque llevo por lo menos dos años sin parar y no te da tiempo de pensar y reflexionar qué es lo que quieres hacia dónde quieres ir, de qué quieres hablar, entonces necesito ese tiempo”, justificó la cantante.
NTX
U2 lanza adelanto de su nuevo disco: “You’re the best thing about me”
Como un adelanto de lo que será su próximo álbum de estudio, “Songs of experience”, la banda irlandesa U2 estrenó el tema “You’re the best thing about me” a nivel mundial.
En la portada del corte aparece la hija de The Edge, Sian Evans, misma que corrió a cargo del holandés Anton Corbijn, de acuerdo con un comunicado difundido por el grupo en su sitio oficial.
“Songs of experience” secunda el álbum lanzado por el grupo en 2014, “Songs of innocence”; ambas producciones están inspiradas en una colección de poemas del británico William Blake que datan del siglo XVIII.
Mientras que “Songs of innocence” trazó las primeras influencias y experiencias de la banda a finales de los 70 y principios de los 80, el nuevo álbum es una colección de canciones en forma de cartas íntimas a lugares y personas cercanas al corazón del cantante, familia, amigos, fans y del grupo mismo.
Las 20 giras de conciertos más lucrativas a nivel mundial
La gira de conciertos de Enrique Iglesias y Pitbull es una de las más lucrativas del momento a nivel mundial.
El tour de Iglesias y Pitbull, con CNCO como invitado especial, ocupa el puesto 15 de la lista de giras internacionales de Pollstar, con una recaudación promedio de 1.2 millones de dólares por ciudad.
Los primeros tres lugares los ocupan Coldplay, U2 y Guns N’ Roses.
A continuación las 20 giras mundiales, con ingresos promedio de taquilla por ciudad y promedio de costo por boleto. La lista se basa en información proporcionada a Pollstar por promotores de conciertos y gerentes de locales.
1. Coldplay: 8.070.880 dólares por ciudad; 87.86 dólares por boleto.
2. U2: 7.873.929 dólares, 117.30 dólares.
3. Guns N’ Roses: 6.229.677 dólares, 101.95 dólares.
4. Metallica: 4.871.010 dólares; 117.44 dólares.
C-stage#ColdplayBoston
R42 pic.twitter.com/87tfH8Wz8h— Coldplay (@coldplay) 5 de agosto de 2017
5. Celine Dion: 4.016.123 dólares; 149.68 dólares.
6. Justin Bieber; 3.073.885 dólares; 110.07 dólares.
7. Depeche Mode; 2.933.439 dólares; 74.82 dólares.
8. Dead & Company: 2.063.654 dólares; 74.74 dólares.
9. Roger Waters: 1.706.432 dólares; 125.80 dólares.
— Roger Waters (@rogerwaters) 5 de agosto de 2017
10. Ed Sheeran: 1.603.250 dólares; 81.47 dólares.
11. Bruno Mars: 1.503.181 dólares; 76.69 dólares.
12. Bon Jovi: 1.473.525 dólares; 81.64 dólares.
13. The Weeknd: 1.352.777 dólares; 89.02 dólares.
— The Weeknd (@theweeknd) 3 de agosto de 2017
14. Tom Petty & The Heartbreakers: 1.268.238 dólares; 86.49 dólares.
15. Enrique Iglesias / Pitbull: 1.233.229 dólares; 94.14 dólares.
16. Elton John: 1.193.372 dólares; 98.27 dólares.
17. Tim McGraw / Faith Hill: 1.158.187 dólares; 87.65 dólares.
18. Neil Diamond: 1.156.160 dólares; 93.24 dólares.
19. Tool: 1.100.072 dólares; 78.32 dólares.
20. Luke Bryan: 1.060.736 dólares; 52.83 dólares.
Cleveland you were awesome last night #HFETour pic.twitter.com/mapH7B7wAq
— Luke Bryan (@LukeBryanOnline) 16 de julio de 2017
jcd
“Despacito” rompe récord como video más visto en YouTube
YouTube anunció que este viernes el video musical “Despacito”, de Luis Fonsi y Daddy Yankee, alcanzó dos mil 993 millones 786 mil 682 reproducciones y rompió récord como el video más visto de todos los tiempos en dicha plataforma.
En un comunicado YouTube expuso que Despacito superó al tema “See You Again”, con dos mil 993 millones 651 mil 270 reproducciones, de Wiz Khalifa y Charlie Puth, el cual a su vez destronó a “Gangnam Style”, del surcoreano Psy, que ostentó el récord por cinco años.
El sitio web dedicado a compartir videos destacó que dicho material también está en camino de convertirse en el primer video de la historia en superar las tres mil millones de reproducciones en YouTube.
Además, detalló que en alrededor de 200 días se convirtió en el video musical oficial más visto de YouTube (números que no incluyen el también popular video con la participación de Justin Bieber, el cual tiene más de 464 millones de vistas).
El video acumula también récords como el video con más “me gusta” en la historia del sitio, y alcanzó la marca de las dos mil millones y dos mil 500 millones de visitas más rápido que cualquier video en la historia de YouTube.
Despacito tiene un promedio de 14.5 millones de visualizaciones diarias, alcanza hasta 25 millones de vistas en un solo día; y se ha visto más de un millón de veces en más de 99 países.
Entre los países con más visitas destaca México (376 millones), Brasil (213 millones), Estados Unidos (183 millones), Italia (142 millones), Francia (80 millones), Indonesia (36 millones), Reino Unido (36 millones), India (32 millones) e Israel (17 millones).
ntx/jcd
“Emoji: La película” y “Valerian…” deleitarán a los niños en estas vacaciones
Las cintas “Valerian y la ciudad de los mil planetas” y “Emoji: La película” son los estrenos que el público podrá disfrutar en familia el fin de semana. Ambos filmes, el primero en el género de ciencia ficción y el segundo en el de dibujos animados, harán las delicias del público infantil.
En la música el trío Reik llegará por quinta vez al Auditorio Nacional en el marco de la gira “Des/Amor Tour”. Será la última presentación de esa gira que el grupo de pop latino ofrezca en el recinto más importante de la Ciudad de México.
Para revelar aspectos importantes de la vida de José Alfredo Jiménez, uno de los compositores más importantes de México, se presentará el espectáculo “Así fue mi padre”, a cargo de José Alfredo Jiménez Medel, hijo menor del cantautor de infinidad de piezas musicales emblemáticas que han dado vuelta al mundo.
En teatro el estreno de la puesta en escena “La desobediencia de Marte”, del escritor y periodista mexicano Juan Villoro, tiene reservado para el público un duelo de actuaciones con Joaquín Cosío y José María de Tavira, quienes a través de sus roles tratarán diversos como la feminidad y el universo masculino.
En la música
Jueves 3:
En el marco de su “Tour Des/Amor”, Reik regresa por tercera ocasión en esta gira para cantar los temas que han sido éxito en su carrera, así como los de su nueva producción discográfica “Des/Amor”.
Jesús Navarro, Julio Ramírez y Gilberto “Bibi” Marín, con más de 12 años de trayectoria, exploran en sus discos géneros musicales como el folk y reggae, que fusionan con su propuesta pop.
Reik ha recibido galardones en los MTV Music Awards, Grammy Latino y una Gaviota de Oro en Viña del Mar.
Jueves 3 y Viernes 4:
José Alfredo Jiménez Medel, hijo menor del legendario cantautor José Alfredo Jiménez, presentará por primera vez el espectáculo “Así fue mi padre”, en el Lunario del Auditorio Nacional.
A través de la música, imágenes inéditas y testimonios de amigos e intérpretes como Marco Antonio Muñiz, César Costa, Armando Manzanero, Tania Libertad, Julio Iglesias y Humberto Elizondo, el público redescubrirá la vida y obra de a quien se le considera una de las figuras más importantes en la música mexicana.
En esas dos presentaciones participarán 18 artistas en escena, entre cantantes y músicos.
Jueves 3:
La banda de post-punk The Psychedelic Furs regresa a la Ciudad de México luego de haberse presentado en el Festival Corona Capital 2015. Esta vez será en El Plaza Condesa, donde la agrupación surgida a finales de los setentas en Londres, Inglaterra, ofrecerá un espectáculo con los éxitos de su trayectoria.
Los integrantes del grupo son los mismos que la integraban desde su conformación: Richard Butler (vocalista), Tim Butler (bajo), Rich Good (guitarra), Mars Williams (saxofón), Amanda Kramer (teclados) y Paul Garisto (batería).
Sábado 5:
Luego de sus dos presentaciones de marzo pasado, el cantautor capitalino Edgar Oceransky regresa al Lunario con su “Tour Una mirada”, con los éxitos de su carrera en nuevas versiones y temas del disco que dan nombre a esa gira.
En esa nueva presentación no faltará el buen humor entre canción y canción, así como textos que llevarán al público a reflexionar y recordar viejos tiempos. Oceransky inició su carrera musical en 1993.
Domingo 6:
En el Teatro Metropólitan se presentará el espectáculo “Rock Tributes Awards”, un reconocimiento a la trayectoria de los mejores grupos tributo en México de Beatlemania y Clásicos del Rock, con la participación de los máximos exponentes.
Five Fingers (43 años), Morsa (33 años), For no One (33 años), Mersey (37 años), Aleph (35 años), Rocka (47 años), Rocklassic (20 años), Desfasados (15 años).
Miércoles 9:
En la segunda noche de Lunario Big Band Fest, el encuentro que reúne a las mejores orquestas representativas del género, Barandela Big Band dará un concierto con ritmos de swing, jazz, blues, doo wop, boogie woogie con rockabilly, rock and roll y ritmos latinos como danzón y cha-cha-chá.
La Big Band fundada en 1998 por el pianista David Barandela, su actual director, ha mantenido la originalidad del concepto único de las grandes bandas, pero con estilo propio y sus composiciones, en una dinámica de constante evolución, con el apoyo de 16 músicos y la voz de Mayeli Burguete.
En el cine
Jueves 3:
Para deleitar al público infantil que está en pleno periodo vacacional escolar llega a las salas de cine la cinta animada “Emoji: La película”, un relato de vida de cada uno de las ilustraciones utilizadas para adornar las pláticas telefónicas.
En la cinta dirigida por Anthony Leondis los protagonistas habitarán la tierra de Textopolis, donde todos los emojis favoritos de la gente cobran vida mientras esperan ser seleccionados por el usuario del teléfono.
Todos los personajes tienen una sola expresión facial a excepción de “Gen” (TJ Miller), un emoji que nació sin filtro y se llena de múltiples expresiones. Para lograr ser normal “Gen” se embarcará en una aventura o “app-ventura” junto a sus amigos “Hi-5”.
Pronto una amenaza hará que el destino de esos personajes dependa de los tres amigos, teniendo que salvar su mundo antes que sea borrado por completo.
“Emoji: La película”, versión para México, cuenta con el doblaje del actor y director Gerardo García en el personaje principal: “Gene”; la actriz Mónica Huarte en la voz de “Mary Meh” (mamá de Gene); la conductora Andrea Legarreta con “Smiler” y sus hijas Mía (“Addie”) y Nina Rubín (“Cat Heart Eyes”).
En el género de ciencia ficción comenzará proyecciones la película “Valerian y la ciudad de los mil planetas”, dirigida por Luc Besson, con las actuaciones de Cara Delevingne, Dane DeHaan y Clive Owen.
En el siglo XXVIII “Valerian” (Dane DeHaan) y “Laureline” (Cara Delevingne) son un equipo de agentes espaciales encargado de mantener el orden en todos los territorios humanos.
Bajo la asignación del Ministro de Defensa se embarcan en una misión hacia la ciudad de Alpha, una metrópolis en constante expansión, donde especies de todo el universo han convergido durante siglos para compartir conocimientos, inteligencia y culturas.
Pero hay un misterio en el centro de Alpha: una fuerza oscura amenaza la paz en la Ciudad de los Mil Planetas; “Valerian” y “Laureline” deben luchar para identificar la amenaza y salvaguardar el futuro, no sólo el Alfa, sino del universo.
Para quienes gustan del terror cinematográfico la cinta “Amityville: El Despertar”, tendrá su estreno a nivel nacional. Actúan Bella Thorne, Cameron Monaghan, Jennifer Jason Leigh y Taylor Spreitler, todos dirigidos por Franck Khalfoun.
“Belle” y su familia se mudan a otra casa con el fin de ahorrar dinero para ayudar a pagar el costoso tratamiento de su hermano gemelo que está en coma.
Sin embargo, cuando fenómenos extraños empiezan a ocurrir en la casa, como la recuperación milagrosa de su hermano y pesadillas cada vez más espeluznantes “Belle” comienza a sospechar que su madre no le está contando toda la verdad y se da cuenta de que acaban de mudarse a la terrorífica casa de Amityville.
En teatro
Viernes 4:
En el Teatro Helénico comenzará temporada la puesta en escena “La desobediencia de Marte”, del escritor y periodista mexicano Juan Villoro.
La oposición intelectual entre los astrónomos “Tycho Brahe” y “Johanes Kepler”, interpretados por Joaquín Cosío y José María de Tavira, quedará expuesta en el montaje en el que también se tratarán temas sobre la feminidad y el universo masculino.
ntx/jcd
Música, visitas guiadas y conferencias, ofrecerán esta noche museos capitalinos
Como cada último miércoles de mes, hoy se realizará la Noche de Museos, durante la cual los diversos recintos de la capital del país cuentan con actividades alternas a las exposiciones vigentes, la mayoría de acceso gratuito y hasta alrededor de las 22 horas.
Entre los museos que en su cartelera tendrán presentaciones musicales se encuentra el Museo Casa de Carranza, en la colonia Cuauhtémoc, en el que Miguel Alcázar ofrecerá, a las 19 horas, un concierto de guitarra.
En el Museo Mural Diego Rivera, en el Centro Histórico, se anuncia a la misma hora, Con un amor como ése, a cargo de la soprano Susana Mijangos y la pianista Katia Salazar; y en la casa de la Primera Imprenta de América, estará el dueto México Cenzontle.
Mientras que en el Museo Panteón de San Fernando, se efectuará, a las 19 horas, un recorrido caracterizado con la actriz Nelly López, quien interpretará a Dolores Escalante y, a las 20 horas, habrá música mexicana con Rosy Arango.
En la Antigua Academia de San Carlos, se presentará la agrupación Calaveras de azúcar, y una hora antes habrá una visita guiada con Dante Díaz Mendieta; a la par, en el Museo Nacional de San Carlos, colonia Tabacalera, habrá un concierto de jazz con Óleos Bang.
En tanto, tendrá recorridos guiados el Museo del Estanquillo, los cuales empezarán a las 19 horas, con la expo Monsiváis y sus contemporáneos, seguido por Una crónica de la Nota Roja en México.
El Museo de Historia Natural, ubicado en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, inaugurará en punto de las 19 horas la exposición temporal Eclipses, acompañada de una observación astronómica, una hora después, y circo, teatro y cabaret para toda la familia de 18:30 a 21:30 horas.
Por su parte, el Museo Franz Mayer tendrá una noche japonesa, con la presencia de los curadores de las exposiciones Iroha y Jardín de Selenita, habrá música de tambores del país nipón y venta de artículos del mismo.
Roger von Gunten ofrecerá un diálogo en torno a la imagen como vivencia en el Museo de la Cancillería, en la colonia Centro, de 17:30 a 19 horas, y el Ex convento de Culhuacán, en Iztapalapa, tendrá una visita guida interactiva, a las 18 horas, y una hora más tarde se presentará la danza contemporánea Vizius.
Como parte de la Noche de Museos Incluyente, se realiza en el Museo Mural Diego Rivera la actividad Sensorama y artisteando a obscuras, a partir de las 17 horas; por su parte, el Palacio de la Escuela de Medicina dará a sus visitantes la oportunidad de recorrer A solas, todos sus rincones, de 19 a 22 horas.
ntx/jcd
Cultura Profética y Dread Mar-I encabezan cartel del Festival de Reggae Latino
Cultura Profética, Dread Mar-I, Rawayana, La Comuna, VibraMuchá, Somos Uno y Dee J I Tal Sound System se darán cita el 21 de octubre próximo en el Palacio de los Deportes para celebrar el Festival de Reggae Latino.
Cultura Profética llegará a la capital mexicana luego de su participación en la cuarta edición del Festival Coordenada en Guadalajara, el viernes 20 de octubre. Actualmente la banda promociona su más reciente sencillo llamado “Música sin tiempo” y celebra 21 años de trayectoria.
La banda se formó en 1996 en San Juan de Puerto Rico y está dirigida por Willy Rodríguez, Boris Bilbraut, Omar Silva, Eliut González y Juan Carlos Sulsona, se informó mediante un comunicado.
El quinteto no limita su estética con sellos o clasificaciones musicales estrictas, aunque su base musical es el reggae roots, son muy perceptibles los toques armónicos de jazz, funk y electrónica, además de los ritmos de rap, hip hop, ska, música brasileña e incluso los sonidos afrocaribeños.
Por otro lado, el cantante argentino Mariano Javier Castro, mejor conocido en la escena musical como Dread Mar-I, promociona “10 años”, su producción discográfica que le valió ser nominado a los Premios Gardel 2017.
También para esta edición se contará con la participación de destacados proyectos como los venezolanos de Rawayana, los mexicanos de La Comuna, VibraMuchá, La Bendita, Somos Uno y Dee J I Tal Sound System.
ntx/jcd
Se suicida Chester Bennington, vocalista de Linkin Park
Chester Bennington, vocalista de la banda de rock Linkin Park, murió hoy a los 41 años en un aparente suicidio, según informó la web especializada en famosos TMZ, que cita fuentes policiales.
Bennington, quien se casó en dos ocasiones y tuvo seis hijos, apareció ahorcado en una residencia de Palos Verdes Estates, cerca de Los Ángeles, poco antes de las 9 de la mañana.
El cantante tuvo problemas con las drogas y el alcohol durante años y confesó haber considerado suicidarse tras haber sufrido abusos por parte de un adulto cuando era niño.
Chester tenía una relación muy cercana con Chris Cornell, el cantante de la banda Soundgarden, que también apareció ahorcado en otro presunto suicidio el pasado mes de mayo.
Precisamente hoy hubiera sido el cumpleaños número 53 de Cornell, a quien Chester escribió una carta abierta el día de su suicidio.
Linkin Park es una de las bandas de rock alternativo estadounidenses más reconocidas de las últimas décadas.
Fundada en 1996, en California, la carrera del grupo musical despegó en el año 2000 con el álbum “Hybrid Theory”, que incluía éxitos como “In the End” y “Crawling”.
agencia/jcd
“Despacito” impone nuevo récord mundial
La canción “Despacito”, de los puertorriqueños Luis Fonsi y Daddy Yankee, batió un nuevo récord al ser el tema musical con más reproducciones en plataformas digitales a seis meses de su lanzamiento, informó hoy el sello Universal Music Latin.
La canción original y el “remix” con el astro canadiense Justin Bieber en conjunto alcanzaron cuatro mil 600 millones de reproducciones en los diversos servicios de reproducción de música en el mundo, según la casa discográfica.
Bieber superó con este tema el récord de su canción “Sorry”, la cual hasta el momento ha acumulado cuatro mil 380 millones de reproducciones.
En los últimos seis meses “Despacito” ha dominado la radio y es la canción número uno a través de todas las plataformas de música y videos.
Directivos de Universal dijeron que la reproducción en plataformas digitales ha permitido que una canción con un ritmo diferente, y proveniente de una cultura y lenguaje como el español, haya logrado ser un gran éxito alrededor del mundo.
“Las minorías empiezan a tener relevancia en los charts y los latinos estamos sacando ventaja de este nuevo sistema de consumir música tanto en sonido, como en imagen”, destacó en una declaración el presidente regional de Universal, Jesús López.
ntx/jcd
Solistas Ensamble llevará “El Rey David” a Bellas Artes
Solistas Ensamble del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) presentará el próximo domingo en el Palacio de Bellas Artes la cantata escénia “El Rey David”, del compositor suizo Arthur Honegger, con la participación especial de Tempus Figit y la actriz mexicana Ana Gómez.
El director artístico de Solistas Ensamble del INBA, Christian Ghomer, habló sobre las dificultades de interpretar una obra como “El Rey David”, pero también del beneplácito que les da ofrecer una pieza que sólo se ha escuchado tres tres veces en la capital mexicana.
Recordó que originalmente la pieza se concibió como música para una obra teatral en 1921 por Rene Morat, pero posteriormente Arthur Honegger (1892-1955) reescribió la música como un oratorio formal para orquesta completa, y de esta forma fue con la obtuvo el éxito.
“Es una obra que habla sobre la vida del Rey David y los episodios que se han plasmado en la biblia sobre él, nuestro narrador será Mario Hoyos, integrante del ensamble, y quien contará los episodios para después dar paso a la interpretación de la música”, comentó Ghomer.
Añadió que todas las aventuras del gran Rey hebreo son contadas: en la primera parte presentarán al joven pastor David en sus batallas, incluyendo su triunfo sobre el gigante Goliat y su conflicto con el Rey Saúl.
La segunda sección hace alusión a su coronación y una danza frente al arca. El último movimiento da cuenta de su atribulado reinado, incluyendo el incidente con Betsabé y la revuelta de Absalón.
La actriz Ana Gómez participará en el episodio de la pitonisa cuando el profeta Samuel, ya muerto, es convocado por ella para la corte de Saúl.
“Tenemos una obra muy descriptiva en cuando a la música y narración”, expresó Gohmer, quien destacó que es una obra muy difícil de ejecutar, debido a que las partituras para los vocalistas están en francés y no obstante que es música creada en el siglo XX, está escrita en diversos lenguajes composicionales.
Se trata, acotó, de una cantata escénica, una pieza musical escrita para una o más voces solistas y con diferentes movimientos que, en conjunto con la Orquesta y los narradores, brindará al público un espectáculo diferente.
“Es una obra que se ajusta muy bien a la dotación vocal del grupo Solistas ensamble, la cual ya hemos hecho con anterioridad y nos dimos cuenta que al público le gusta bastante”, comentó el director, quien recordó que es una pieza poco frecuente, por lo que no hay que perdérsela.
“Hemos tenido llenos en las pocas presentaciones de ‘El rey David’, así que creemos es un buen momento para aprovechar el Palacio de Bellas Artes y mostrarles una gran obra que se ha interpretado solo en tres ocasiones aquí en México”, concluyó.
Christian Gohmer fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora entre 2014 y 2015; director artístico y fundador de Tempus Fugit, de 2006 a la fecha.
En 2013 fue director invitado de Solistas Ensamble del INBA. De 2005 a 2009 fue director musical de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música. Se ha presentado en los más importantes foros y festivales del país y en las ciudades de Nueva York, Los Ángeles, San Diego y Tucson, en Estados Unidos.
Solistas Ensamble del INBA, fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos XVI a XVIII), la romántica de los compositores mexicanos del siglo XIX, así como la música popular del siglo XX y la de compositores mexicanos del presente.
ntx/jcd
Morat abre nueva fecha en el Auditorio Nacional
La banda colombiana de folk pop Morat informó que, debido a la grata respuesta del público capitalino, decidieron abrir una segunda fecha en el Auditorio Nacional.
El nuevo concierto se programó para el 19 de octubre, el cual se suma a su presentación del día 26 del mismo mes, anunciaron Ocesa y Seitrack mediante un comunicado.
En abril pasado, Morat debutó en la Ciudad de México con un “show” en el Plaza Condesa, donde los boletos se agotaron en unas horas. Tras ello se presentaron con gran éxito en el Teatro Metropólitan y también visitaron Guadalajara y Monterrey.
Los fans no quedaron conformes con estas cuatro presentaciones y por ello los colombianos optaron por conquistar el Auditorio Nacional.
ntx/jcd
Video de Kurt Cobain, sale a la luz 29 años después
El 24 de enero de 1988, Kurt Cobain -vocalista de Nirvana-,Krist Novoselic y Dale Crover se encontraron en una tienda Radioshack ubicada en Aberdeen, Washington, Estados Unidos, para filmar el primer video musical de uno de los temas de su demo.
Veintinueve años después, la grabación de ese momento salió a la luz y a una semana de su publicación ha superado las 500 mil reproducciones.
En el clip se ve a los tres jóvenes simulando tocar el tema, mientras realizan movimientos frenéticos. En cierto momento, el vocalista de la agrupación brinca sobre una bocina y, al caer, se desliza en el pisto de la tienda.
De fondo se ve un conjunto de televisiones reproduciendo escenas de un concierto que la banda había sostenido la noche anterior.
Durante los 17 minutos de grabación, la canción es repetida hasta cinco veces.
Según The Huffngton Post, el video fue hallado por un archivista de nombre Mike Ziegler, quien lo compartió en su cuenta de YouTube.
jcd
Bryan Adams promete una noche de música y placer en Monterrey
Con la finalidad de deleitar a su público, la leyenda canadiense Bryan Adams se presentará en esta ciudad el próximo 14 de octubre, como parte de su gira “Get Up Tour”.
La empresa promotora destacó que Bryan Adams es uno de los artistas con más influencia en el mundo y se presentará en el Auditorio Pabellón M, en donde sus fans podrán disfrutar de sus canciones como “Please forgive me”, “Run to you”, “Summer of ‘69”, “Heaven”, y su mayor éxito “(Everything I do) I do it for you”.
Subrayó que el cantante canadiense logró conquistar todas las listas de popularidad en los años 80 y 90.
Refirió que los asistentes a la velada con Bryan Adamas serán testigos de unos de los conciertos más sorprendentes, en donde podrán disfrutar de los sonidos frescos y poderosos de la estrella de rock de 58 años.
Señaló que entre sus estilos musicales destaca el hard rock y el pop rock, que le han valido para que en los más de 30 años de carrera haya vendido más de 100 millones de álbumes.
ntx/jcd
Paul McCartney, RHCP y más músicos que aparecieron en Los Simpson
Durante tantos años al aire Los Simpson han tenido que renovar sus chistes sobre la cultura pop, para seguir vigente como una de las series de comedia más populares. Además de los cientos de trabajos de Homero Simpson y las estrellas de cine que desfilan frente a la pantalla, algunos músicos como Metallica, Mick Jagger, Aerosmith y Elton John se convirtieron en personajes amarillos e incluso prestaron su voz al convertirse en personajes amarillos de este increíble mundo animado.
Uno de los cameos más destacados es del mismísimo Paul McCartney, pues durante este episodio Lisa Simpson se convierte en vegetariana. Una de las peticiones del músico a los productores fue que Lisa mantuviera estas preferencias alimenticias por el resto de la serie, por lo que además de hacer historia en la música logró modificar una de las series con mayor número de temporadas, desde sus inicios.
Marge enamorada de Ringo Starr, Juan el Topo robando la oportunidad de Otto por estar con Metallica, el campamento del rock con Mick Jagger, Lenny Kravitz y Keith Richards, entre muchos otros momentos especiales que vale la pena recordar. Es por eso que aquí les dejamos algunos de nuestros cameos favoritos de músicos en Los Simpson.
Ringo Starr
Michael Jackson
Aerosmith
Sting
Red Hot Chili Peppers
George Harrison
The Ramones
James Brown
Paul McCartney
Cypress Hill, Smashing Pumpkins y Sonic Youth
U2
Elton John
Britney Spears
The Who
NSYNC
R.E.M.
Elvis Costello, Lenny Kravitz, Mick Jagger, Tom Petty, Keith Richards y Brian Setzer
Blink-182
50 Cent
Metallica
The White Stripes
Coldplay
Katy Perry
Sigur Rós
¿Recuerdas a alguno otro?
jcd
Óscar Chávez, más allá de la reflexión
Considerado por muchos como el máximo exponente de la trova en México, Óscar Chávez, Premio Nacional de Ciencias y Artes 2011, regresará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para interpretar las canciones que han marcado, no solo su trayectoria musical, sino a toda Latinoamérica. La tesitura de su voz, caliente y amorosa, que canta a la muerte, al amor y a la libertad, hará eco en este recinto cultural los días 22 y 23 de julio.
El repertorio estará formado por algunas de las piezas más representativas del amplio catálogo musical del autor de Por ti, así como por sorpresas como algunas parodias y temas de autores tan representativos como Violeta Parra y Jaime Sabines.
Chávez estará acompañado en la dirección musical por Héctor Morales y por Jorge García, ambos músicos que han acompañado al llamado “Caifán Mayor” en otras ocasiones y que cuentan con sobrado reconocimiento por cuenta propia en el mundo artístico.
“Más allá de la reflexión, del abuso de teorías sobre lo que es el mexicano, del regodeo medio turístico en nuestra aparente necrofilia; más allá, está una espontánea aceptación, familiaridad, amistad con la inevitable. Esa vena asiática que heredamos de nuestra más amada mitad, la indígena, nos hace ver la eternidad con ojos más sabios, la vida efímera con bravura y sentimentalismo”, escribió en alguna ocasión Emilio Carballido, respecto al intérprete mexicano.
Con una amplia carrera artística, el intérprete, compositor y actor se ha presentado en ciudades de Argentina, Chile, Cuba, Ecuador, España y Holanda, entre otras, y por 19 años consecutivos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
Óscar Chávez en concierto tendrá dos presentaciones en julio: el sábado 22 a las 19:00 horas y el domingo 23 a las 18:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).
Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: 1100, 1000, 850, 600 y 350 pesos con descuentos del 50%, sujetos a disponibilidad y limitados a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones.
Para consultar completa la programación de Teatros CDMX, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx
jcd
La música es una manera de recuperar el tiempo perdido: Juan Villoro
“Nunca fui un buen músico, por eso he tratado de ejercer la música desde la palabra que en sí misma es una forma del ritmo y la sonoridad; a la vez, he tratado de seguir combinando estas dos pasiones. Así, escribir de música y hacer literatura muy pronto se convirtieron para mí en pasiones paralelas”, señaló Juan Villoro.
El traductor, narrador, escritor, guionista, letrista e intelectual mexicano nacido el 24 de septiembre de 1956 en la Ciudad de México, sociólogo por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), compartió su inmensa pasión por la música, la cual combina con su labor como escritor de largo aliento.
Villoro se refirió a su libro “Tiempo transcurrido”, que recoge 18 años de este país, y en donde cada una de las historias depende de un ritmo musical y cómo influyó en un microcosmos mexicano, es decir, cómo la gente cambia su vida a partir de las canciones. Posteriormente el libro inspiró una serie de composiciones que hizo Diego Herrera, del grupo Caifanes.
Diego Herrera y Villoro se han presentado en diversos foros de la capital del país y de la provincia mexicana, combinando la palabra leída con la música en vivo. “Es un intento de mostrar que la literatura surgió con la oralidad, con los primeros trovadores y que puede expresarse en escena. Es como presentar un libro expandido que cobra presencia”.
Para Juan Villoro, uno de los autores más brillantes e influyentes de las décadas recientes en México y más allá de sus fronteras, la música ha sido en su vida la pista sonora de sus emociones. “Es una manera de recuperar el tiempo perdido. Cuando escucho una canción no sólo oigo la melodía, sino que revivo las escenas que he asociado con esa canción”.
El entrevistado ejemplificó la generalidad de ese sentimiento y esa emoción al subrayar que miles, acaso millones de parejas en el mundo, al escuchar una determinada música o tonadilla, exclaman jubilosas “esa es nuestra canción”, porque tienen un tema que los une y los identifica. “Eso me deja la música, la oportunidad de recuperar el tiempo perdido”.
Con esas dos pasiones que rigen su existencia, Villoro ha colaborado en la “Revista de la Universidad”, “Crisis”, “La Palabra y el Hombre”, “Nexos”, “Vuelta”, “Proceso”, “Siempre!”, “La Orquesta”, “Diorama de la Cultura”, “El Gallo Ilustrado”, “Sábado”, “UnomásUno”,” La Jornada” y “Cambio”, y ha destacado como traductor de Gregor von Rezzori, Arthur Schnitzler y Graham Greene.
Luego, Villoro se dijo contento por haber ofrecido, la víspera en la Fonoteca Nacional, una charla sobre su experiencia en música rock, misma que fue conducida por el DJ y etnomusicólogo Bruno Bartra. Ahí platicó de su participación en el programa “El lado oscuro de la luna” que con éxito transmitió Radio Educación desde 1977 hasta 1981.
Igualmente, acotó comentarios en torno a su más reciente presentación escénica, donde declama textos de su obra “Tiempo Transcurrido” y que son musicalizadas por Diego Herrera. El celebrado escritor charló sobre su vida en la música, y dio detalles de las letras que escribió para el grupo Café Tacuva y su experiencia con otros músicos más.
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Cómo convertir Spotify en un despertador
Tal vez, no haya peor sonido que el de la alarma para despertarse en la mañana. Ese sonido que hace abandonar nuestros sueños y que sirve como señal de que un nuevo día ha comenzado, llega a convertirse en una de las cosas más odiadas en la vida.
Por esa razón, muchos prefieren utilizar una canción como método para despertarse. Afortunadamente, servicios como Spotify pueden ser programados para que funjan como un despertador musical:
Olviden de tener que seleccionar canciones cada día para despertarse, ya que con SpotOn Alarm –aplicación que aún se encuentra en estado de prueba– podremos sincronizar nuestras playlist para que suenen a determinada hora del día, tal cual como una alarma.
Podemos elegir la duración de la alarma, así como la manera en que el volumen se va adaptando, para que tampoco nos reviente los oídos.
Ya puedes descargar esta aplicación desde la Play Store. Todavía no se sabe cuando llegará a la AppStore, pero viendo que aún se encuentran en estado de prueba, de seguro estará disponible en los dispositivos Apple cuando ésta sea finalizada.
jcd
Ariana Grande y Ricky Martin consentirán a sus fans
Ariana Grande y Ricky Martin, dos estrellas del firmamento musical con impacto mundial, visitan México para consentir a sus admiradores con dos conciertos cada uno.
Con tan sólo 24 años de edad Ariana Grande ha conquistado con su carisma al público de todo el mundo. Luego del atentado en el Manchester Arena en mayo pasado, en el marco de una presentación, el 4 de junio la cantante participó en el concierto benéfico “One Love Manchester” a beneficio de las víctimas.
Ricky Martin, a su vez, regresa a México para hacer un repaso de su historia musical, así como para interpretar los sencillos extraídos de su actual álbum discográfico “A quien quiera escuchar”. Entre esos cortes promocionales destacan ”Adiós”, “Perdóname”, “Disparo al corazón” y “La mordidita”.
El cantante, compositor, actor y escritor puertorriqueño tiene pendiente una serie de presentaciones en Las Vegas, a partir de septiembre.
Emmanuel y Mijares una vez más se presentarán en el marco de la gira “Two’r Amigos 2”, con la que por más de cuatro años han visitado una gran cantidad de ciudades de la República Mexicana, así como diversos países de Centroamérica. Los mexicanos han ofrecido más de 40 conciertos en el Auditorio Nacional.
El grupo chileno Kudai regresa al escenario musical y el Teatro Metropólitan será testigo de ese retorno ante el público mexicano.
En el cine “Spider-Man: de Regreso a Casa” tendrá su estreno en salas comerciales. En la cinta actúan Tom Holland, Robert Downey Jr, Michael Keaton y Marisa Tomei.
En teatro la puesta en escena “El Hombre de la Mancha” cumplirá 300 representaciones y el padrino para develar la placa alusiva será el cantautor español Miguel Bosé.
En la música
Jueves 6
Emmanuel y Mijares con su “Two’r Amigos 2”, por cuarto año consecutivo continúan con sus presentaciones en el Auditorio Nacional donde ofrecen más de 30 canciones acompañados por más de una decena de músicos, cuatro coristas y seis bailarinas.
Viernes 7
Luego del éxito logrado en el Auditorio Nacional en 2015 y 2016 Ricky Martin vuelve a ese recinto para cantar “Perdóname”, “Adiós”, “Disparo al corazón” y “La mordidita”, éxitos de su actual producción discográfica “A quien quiera escuchar”.
La primera gira con la que actuó en el llamado coloso de Reforma fue “Me amarás” en 1993, a la que siguió “A medio vivir”, en 1996 y 1997; regresó en 2005 con “Life”, luego llevó su “Music+Alma+Sexo Tour” en 2011 y en 2014 volvió con “Live in México”.
Con “A quien quiera escuchar” la estrella internacional recibió el Grammy 2016 en la categoría de Mejor Álbum de Pop Latino, con el que ya suma dos galardones, el primero lo recibió en 1998 en la misma categoría por su disco “Vuelve”.
Martin ofrecerá un segundo concierto en el mismo recinto el 8 de julio.
El 7 de julio en el Lunario también se presentará la cantautora cubana mexicana Leiden para deleitar a los asistentes con los temas incluidos en su álbum “Los muertos también dejan flores”.
Sábado 8
En el Teatro Metropólitan se llevará a cabo el concierto que en México marca el regreso de la agrupación chilena Kudai, que se presentará por primera vez en ese foro para el que ha preparado un show único con invitados especiales. Después regresará con una gira por el interior de la República Mexicana.
En el Lunario del Auditorio Nacional Fela Domínguez, quien ha destacado con su papel de “Nala” en el musical “El Rey Léon”, se presentará para despedirse antes de partir a España para protagonizar el musical “El guardaespaldas”.
Miércoles 12
En el Palacio de los Deportes se realizará el concierto de Ariana Grande quien regresa a México como parte de su gira “Dangerous Woman Tour”. Se ofrecerán dos presentaciones de esa figura en la capital del país, una el miércoles 12 de julio y otra el jueves 13 de julio.
“Dangerous Woman” cuenta con exitosas colaboraciones que se han convertido de forma inmediata en himnos como “Let me Love You” Feat. Lil Wayne; “Everyday” Feat. “Future” y “Side-To-Side” Feat.
El álbum fue catalogado como uno de los mejores discos de pop de 2016 por la revista Rolling Stone.
En el cine
Jueves 6
La esperada cinta “Spider-Man: De Regreso a Casa”, con las actuaciones de Tom Holland, Robert Downey Jr, Michael Keaton y Marisa Tomei, tendrá su estreno ese día en salas comerciales del país.
“Spider-Man” deberá hacer frente a un nuevo villano: “El Buitre”, y contará con la ayuda de “Tony Stark” para gestionar sus capacidades ofensivas.
La dirección esta cinta de acción corrió a cargo de Jon Watts.
“Amor en Braille” es una película francesa en el género de drama bajo la dirección de Michel Boujenah que narra la historia de “Marie”, una prometedora chelista de 12 años que sufre una enfermedad ocular degenerativa.
Contra su voluntad sus padres deciden que deje la escuela y meterla a un instituto para ciegos.
“Marie” tiene esperanzas de entrar a una prestigiosa academia de música pero necesitará la ayuda de su amigo “Víctor”, quien conforme avanza el tiempo y su enfermedad se convertirá en sus ojos y alguien en quien encuentra el amor.
Para los amantes de las producciones cinematográficas en el género de terror se estrenará la película peruana “Juego siniestro”, dirigida por Dorian Fernández-Moris.
En la cinta se relata la historia de “Fernanda”, una psicóloga escéptica que vuelve al escenario donde se desarrolló una tragedia colectiva al jugar con la ouija y en la que su madre estuvo involucrada.
Ella y su hijo “Julio” se verán envueltos en extraños acontecimientos que tienen como protagonista a una ouija ancestral de la que emergerá una de las fuerzas diabólicas más poderosas y perversas.
También en el género de drama se estrenará “Graduación”, una cinta rumana del cineasta Cristian Mungiu que reunió al elenco encabezado por Adrian Titieni, Vlad Ivanov, Maria-Victoria Dragus y Ioachim Ciobanu
“Romeo” es un médico de casi 50 años que dejó atrás las ilusiones relacionadas con su matrimonio, ahora acabado, y su Rumanía, destrozada por los acontecimientos.
Todo lo que le importa ahora es su hija de 18 años. Tras los exámenes finales la joven irá a estudiar a una prestigiosa escuela en Inglaterra, pero en la víspera de la evaluación la hija es atacada en la calle.
A partir de entonces hará todo lo posible para garantizar que ello no perturbe el destino que ha elegido para su hija.
En el Teatro
Viernes 7
El montaje “El hombre de la Mancha”, estelarizada por Benny Ibarra, celebrará 300 representaciones en el Teatro de Los Insurgentes. Esta vez el padrino de la develación de la placa alusiva será el cantautor español Miguel Bosé.
Miércoles 12
Regresa al Teatro Metropólitan Odin Dupeyron con la puesta en escena “¡A vivir!”
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