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Sonora Smart Dodd, la multifacética mujer que creó el día del padre hace 110 años

Podría decirse que Sonora Smart Dodd fue «la madre» del Día del Padre.

Si bien la religión católica honra desde hace siglos a los padres el 19 de marzo, que es el día de San José (el padre de Jesús), y algunos países como España, Bolivia y Honduras siguen esa tradición, no se trata de una fecha extendida en todo mundo.

La mayoría de los países celebran el Día del Padre el tercer domingo de junio, es decir el próximo 21 de junio de 2020.

Y esa fecha se la deben a una mujer estadounidense que lo propuso hace 110 años.

«Creo que fue su combinación de preparación y talento natural lo que hizo posible que el Día del Padre se hiciera realidad», le dice a BBC Mundo en un correo electrónico su nieta, Barbara Dodd Hillerman Lieske.

¿Quién era Sonora Smart Dodd?

Sonora Smart nació el 18 de febrero de 1882 en Arkansas y a los 7 años se mudó con su familia a Spokane, en el norte del estado de Washington.

Cuando tenía 16 años, y siendo la mayor de los hermanos, su madre, Ellen Victory Cheek-Billingsley, murió en el parto de su último hijo.

El padre de Sonora, William Smart (1842-1919), que era granjero y veterano de la Guerra Civil, quedó viudo con seis hijos para criar.

«Como la hija mayor de la familia, Sonora entendió la magnitud de los problemas que enfrentaba su padre y trató de cumplir el rol de cuidar de sus cinco hermanos menores», describe Dianne Beetler en el artículo «La madre del Día del Padre» (The mother of Father’s Day) en la revista Modern Maturity de 1978.

«Con admiración, ella observó el trabajo y sacrificio de su padre para criar a sus hijos. Ella nunca olvidó s coraje y devoción», añade.

¿Cómo surgió la idea del Día del Padre?

A finales de 1909, ya casada con John Dodd, de quien toma su segundo apellido, Sonora visitó el templo metodista Central United Methodist Church de Spokane.

Durante el sermón del reverendo sobre el Día de la Madre, Sonora se inspiró y pensó que los padres también deberían tener un día para homenajearlos.

Al año siguiente, Sonora presentó una petición a la Alianza Ministerial de Spokane sugiriendo que los padres fueran reconocidos durante los servicios religiosos del 5 de junio, que era el cumpleaños de su progenitor.

La solicitud fue aceptada, pero como no tenían mucho tiempo para preparar los sermones para ese día, se decidió que la celebración se haría el 19 de junio de 1910, el tercer domingo de junio de ese año.

Ese día casi todas las iglesias de Spokane y alrededores ofrecieron sermones para homenajear a los padres. Y el alcalde de la ciudad y el gobernador del estado de Washington también proclamaron el Día del Padre.

Así, el 19 de junio de 1910 fue el primer Día del Padre oficial en suelo estadounidense.

Algunas teorías sugieren que el primer Día del Padre fue en Virginia Occidental en 1908, pero se trató de un evento aislado mientras que Sonora fue la «promotora más influyente del Día del Padre», escribió el diario Spokesman-Review.

Ella promocionó la celebración «por el amor hacia su padre… y nunca quiso llamar la atención» sobre su propio rol en hacerlo realidad, describió el diario Moscow-Pullman Daily News en 1999.

«La inspiración»

La noticia sobre primer Día del Padre se publicó en siete diarios nacionales y Sonora Smart Dodd se convirtió casi en una celebridad.

Comenzó a recibir un centenar de cartas al día de agradecimiento por sugerir el Día del Padre que respondía personalmente, describe Visit Spokane, el sitio de promoción de la ciudad que se enorgullece en afirmar que es el lugar de nacimiento del Día del Padre.

En 1924, el presidente estadounidense Calvin Coolidge reconoció la celebración del Día del Padre y recomendó que todos los estados hicieran lo mismo.

Más de 20 años después, en 1966, el presidente Lyndon B. Johnson firmó una resolución en la que decidía que el tercer domingo de junio debería ser el Día del Padre.

Pero no fue hasta 1972, que el presidente Richard Nixon lo convirtió en ley.

«Como padre de dos hijas encantadoras quienes nunca han olvidado el Día del Padre, le estoy muy agradecido por haber comenzado esta gran tradición», le escribió Nixon a Sonora Smart Dodd en un telegrama que conserva la Colección Especial del Día del Padre y Sonora Dodd del Archivo de la Universidad de Whitworth en Spokane, Washington.

«En su cumpleaños número 90 espero que pueda tener la gran alegría y satisfacción de saber que las familias en todo el territorio del país han conocido esa felicidad porque usted fue la inspiración para este día tan especial», continúa el telegrama con fecha del 16 de febrero de 1972.

Talento y reconocimiento

Como parte del agradecimiento por su propuesta, decenas de organizaciones le hicieron un homenaje a Sonora nombrándola miembro vitalicio y otorgándole premios a lo largo de toda su vida.

Pero su vida fue más que una sucesión de reconocimientos. Sonora fue empresaria, poeta, escritora, ilustradora y escultora.

«Mi abuela era una mujer multifacética, adelantada a su tiempo«, describe Barbara Dodd Hillerman Lieske.

«Era una líder que después de su matrimonio obtuvo un título en negocios, fue una escritora y poeta talentosa y estaba involucrada con la comunidad literaria de Spokane, y era una artista que estudió en el Instituto de Arte de Chicago y más tarde desarrolló un negocio de arte artesanal», enumera a BBC Mundo.

Y en lo personal, «ella jugó un papel importante en mi desarrollo cultural con largas cartas y regalos. Todavía tengo un diccionario muy usado que me dio para la Navidad de 1951, con la inscripción: ‘Cuida tus palabras, son nuestros pasaportes para cosas mayores'», dice

Tras su muerte el 22 de marzo de 1978 a los 96 años, el diario Spokesman-Review publicó que Sonora y a su esposo fueron responsables de «enriquecer la vida religiosa, cívica y cultural en Spokane», así como «poner a Spokane en los ojos de la nación y el mundo».

La casa de los Dodd es parte en la actualidad del Registro Nacional de Lugares Históricos, habiendo obtenido esta distinción en 2010 tras el centenario de la primera celebración del Día del Padre de Spokane.

La idea de Sonora no solo inspiró a muchos para homenajear a los padres en Estados Unidos sino que países de América Latina como Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico y Venezuela celebran también el tercer domingo de junio el Día del Padre.

¡Feliz Día del Padre!

Con información de BBC Mundo

Condenan a muerte a escritor que confiesa sus crímenes en un libro

El escritor chino Liu Yongbiao, que asesinó a cuatro personas hace casi 24 años, pero fue detenido hasta 2017 y se inspiró en esos crímenes para escribir una de sus novelas, ha sido condenado a muerte por un tribunal de la provincia oriental de Zhejiang, informó hoy la agencia oficial Xinhua.

Liu, de 54 años, y un vecino de su pueblo, Wang, de 65, que también participó en los crímenes, fueron condenados a la pena capital por robo y homicidio, según la sentencia emitida por el Tribunal Popular Intermedio de Huzhou, que también ordenó la privación de sus derechos políticos y confiscar sus propiedades.

Leer más: https://www.razon.com.mx/condenan-a-muerte-a-escritor-que-confiesa-sus-crimenes-en-un-libro/

Lamentan deceso de Marie-Jo Paz, viuda de Octavio Paz

La titular de la Secretaría de Cultura, María Cristina García Cepeda, confirmó el fallecimiento este jueves de Marie José Tramini, la viuda del escritor y diplomático mexicano Octavio Paz.

Por medio de un mensaje en su cuenta @mcristina_gc, la funcionaria tuiteó: “Siento profundamente el fallecimiento de Marie-Jo Paz, viuda de Octavio Paz y amiga entrañable. Comparto mi pena con sus amigos cercanos y la comunidad intelectual”.

El escritor Enrique Krauze utilizó también Twitter para recordar a Tramini, quien en una ceremonia en India celebrada en 1964 se casó en segundas nupcias con el ganador del Premio Nobel de Literatura 1990.

“’Fue lo mejor que me ocurrió en la vida, después de nacer’, recuerdo que decía Octavio Paz de Marie José, su esposa y compañera, que acaba de morir. Lo lamento profundamente”, escribió en su cuenta @EnriqueKrauze.

NTX

El mexicano Isaac Hernández gana el “Oscar de la danza”

Isaac Hernández es uno de los artistas mexicanos más destacados de este siglo; con apenas 27 años ya formó parte de las más prestigiosas compañías de danza del mundo; hoy es el primer bailarín nacional en danzar con el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y la Ópera de París.

Este martes, en un hecho sin precedentes, Isaac de nuevo hace historia mediante su prestigiosa y destacada trayectoria, pues se convierte en el primer mexicano en ganar el Prix Benois de la Danse, que se entrega en el legendario Teatro Bolshoi de Moscú, en Rusia, y considerado uno de los máximos galardones de la danza a nivel internacional

El jalisciense fue nominado el pasado mes de enero en la categoría de mejor bailarín. Su extraordinario trabajo fue reconocido por sus interpretaciones en el ballet de Don Quijote con la Ópera de Roma, donde estuvo bajo la dirección de Mikhail Baryshnikov, legendario bailarín ruso, y en el ballet de Sylphide como parte del prestigioso English National Ballet.

Leer más: https://www.razon.com.mx/el-mexicano-isaac-hernandez-gana-el-nobel-de-la-danza/

Investigadora del INAH desmitifica sacrificio humano entre los mexicas

La práctica del sacrificio humano entre los mexicas es una verdad irrefutable, de acuerdo con fuentes históricas y arqueológicas, sin embargo, los descubrimientos desde hace poco más de un siglo matizan en mucho lo descrito por conquistadores y frailes españoles en sus crónicas.

Así lo señaló la arqueóloga Ximena Chávez Balderas, quien gracias a su análisis pormenorizado de los materiales óseos recuperados en el Templo Mayor de la antigua Tenochtitlan, se ha convertido en una de las principales especialistas sobre el fenómeno sacrificial en la cultura mexica.

Tras publicar un libro sobre las exequias que tenían lugar en este recinto para despedir a los difuntos de alto rango, de los que sólo se han registrado cinco individuos cremados, Ximena Chávez Balderas se dio a la tarea de abordar la otra cara de la moneda: las víctimas ofrendadas.

La investigadora del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) sostiene que la negación del sacrificio entre los mexicas radica en el equívoco de tomarlo como una medida del grado de civilización, siendo que ésta fue una práctica religiosa común para las culturas mesoamericanas, y del mundo en general.

“En esencia y como la propia etimología señala, el acto de sacrificar significa hacer sagrado, convertir un ser humano o un animal en un medio de comunicación con lo sagrado, a partir de su destrucción”, menciona como una nota al margen, antes de abordar su nueva publicación, basada en la investigación por la que obtuvo en 2013 el Premio INAH Javier Romero Molina, a la Mejor Tesis de Maestría en Antropología Física.

El objeto de análisis del libro “Sacrificio humano y tratamientos postsacrificiales en el Templo Mayor de Tenochtitlan”, editado por el INAH, son 99 individuos decapitados y dos infantes recuperados en 26 ofrendas y en el relleno constructivo de esta edificación, principalmente en la plataforma que correspondía al adoratorio del dios de la guerra, Huitzilopochtli, y algunos procedentes de la plaza principal frente a éste.

Este centenar de individuos fue recuperado de las etapas constructivas del Templo Mayor que datan de los periodos de mayor expansión del imperio mexica, los de Axayácatl, Tízoc y Ahuízotl, entre 1469 y 1502. La mayoría de estos contextos arqueológicos salieron al descubierto en la segunda mitad del siglo XX, y se intensificaron a partir de 1978 con la instauración del Proyecto Templo Mayor.

La arqueología ha confirmado que luego del sacrificio, mientras los cuerpos de los inmolados iban a parar probablemente al remolino de Pantitlán o al calpulli (barrio), sus cabezas permanecían en el recinto sagrado de Tenochtitlan. Este segmento anatómico se convertía entonces en un elemento transmutable en significados, como explica la maestra Ximena Chávez Balderas.

“En realidad tenemos los restos de pocas victimas sacrificiales porque el Templo Mayor no fue concebido como el lugar de enterramiento para todas las víctimas, sólo algunas eran llevadas al edificio durante ceremonias específicas; por ejemplo, para consagrarlo durante su inauguración o alguna ampliación. Las cabezas cercenadas se enterraban casi de inmediato a la decapitación, aún con las vértebras cervicales articuladas.

“Otra categoría corresponde a lo que llamamos efigies de deidades. En estos casos los cráneos que estuvieron expuestos previamente en el tzompantli o que presentaban perforación basal se sometían a tratamientos de desuello, desarme, algunos eran hervidos o fracturados, para luego pintarlos y decorarlos con atributos asociados a ciertas deidades, principalmente Mictlantecuhtli, dios de la muerte”, agregó la especialista.

Así, mientras en un primer momento los cráneos expuestos en el tzompantli aludían al carácter intimidatorio del Estado expansionista mexica, o al Árbol de calabazas, símbolo de la fertilidad, tiempo después eran divinizados.

Chávez Balderas abunda que huellas observadas en algunas de las llamadas máscaras-cráneo, indican un uso anterior posiblemente como pectorales o para ser exhibidos en otros edificios. Una vez convertidas en representaciones de los dioses mexicas, estos cráneos se colocaban como parte de ofrendas que en sí mismas simbolizan cosmogramas.

Hay evidencias que permiten proponer que al menos, las cabezas cercenadas de diversas ofrendas se obtuvieron en un mismo ritual y fueron enterradas de forma simultánea. “También es factible que más depósitos sean contemporáneos, en cuyo caso la cantidad de víctimas dista mucha de aquella registrada en las fuentes históricas”, señala la experta.

Destaca el conocimiento de la anatomía humana que tenían los especialistas rituales mexicas, saberes que probablemente pasaron de una generación a otra, incluso antes de arribar a la Cuenca de México. La estandarización de las técnicas de decapitación así lo confirma.

En cuanto a la preparación de cráneos para el tzompantli, utilizaban herramientas puntiagudas para golpear la parte lateral del cráneo donde el hueso es más delgado. Una vez lograda la perforación, se percutía la orilla hasta lograr el orificio donde atravesaría el madero.

“De realizar esta acción con un objeto más contundente, pesado o grande, no hubieran logrado ese efecto, hubieran obtenido una fractura irradiada y el cráneo habría sido obsoleto”, anotó la investigadora del Proyecto Templo Mayor.

Otro aspecto interesante que aborda la antropóloga en su nueva publicación, es el relativo a la práctica del sacrificio por extracción del corazón, del que sólo se tienen reportados cuatro casos, dos de ellos humanos y un par de felinos. Por códices de la región Mixteca-Puebla y otros procedentes del área oaxaqueña, se sabía que el sacrificio de animales era una práctica común en las culturas mesoamericanas.

Lejos de las representaciones que aparecen incluso en fuentes documentales prehispánicas como el Códice Laud, donde se observa a un sacerdote blandir un gran cuchillo de pedernal sobre el tórax de una víctima para extraer su corazón, la evidencia arqueológica apunta a un método mucho más certero: el acceso a la cavidad torácica desde el abdomen.

“La separación del músculo cardíaco se habría llevado a cabo empleando instrumentos de bordes finos y seguramente de tamaño pequeño, los cuales dejaron numerosas huellas en la cara interna de las costillas. Esto contrasta con las narraciones donde se dice que el corazón se extraía de un solo paso; por el contrario, las marcas muestran que era un proceso más elaborado cuya duración dependía de la pericia del sacerdote”, detalla Ximena Chávez.

Tal vez lo más estandarizado sea lo que corresponde a las edades de los individuos sacrificados, la mayor parte de ellos, 90 por ciento, se hallaban en una edad productiva, entre los 15 y los 40 años, correspondiendo la mayoría al intervalo entre los 20 y 30 años. En cuanto al sexo de las víctimas sacrificiales y sus orígenes, hay una variabilidad que también rompe con los prejuicios.

“Estudios de isotopía y de genética que han realizado colegas, como Alan Barrera, Diana Bustos y Diana Moreiras, dejan ver un panorama que apunta a que varios de los sacrificados, aunque procedían de otros lugares (como los actuales territorios de Hidalgo, Guanajuato y Zacatecas), vivieron un buen tiempo en Tenochtitlan, lo cual ya no resulta tan compatible con el ‘patrón’ del guerrero capturado en batalla y sacrificado poco después en la ciudad de los mexicas”, apuntó.

Actualmente, la candidata al doctorado por la Universidad de Tulane, trabaja en un estudio comparativo entre las prácticas sacrificiales y los tratamientos póstumos en humanos y en animales.

Para ello ha incorporado a su análisis a los individuos recuperados durante la séptima temporada del Proyecto Templo Mayor en la Plaza Oeste, incluidos más de tres mil fragmentos óseos; y una gran cantidad de restos de animales (caso de la Ofrenda 126 hallada bajo el monolito de Tlaltecuhtli).

NTX

Embajada de México en Reino Unido convoca a concurso de fotografía

La Embajada de México en Reino Unido ha recibido 170 ingresos para el concurso de fotografía sobre los viajes que han realizado británicos a territorio mexicano.

Playas, iglesias, pirámides, festivales tradicionales, los voladores de Papantla, bodas y gastronomía mexicana son parte de las fotos que han entrado al concurso #Mypicofmexico a través de Instagram.

La convocatoria de la sede diplomática -que será cerrada el 31 de octubre- está dirigida a personas mayores de 18 años de edad, ciudadanos británicos residentes en el Reino Unido y que cuenten con un pasaporte válido para viajar entre enero y julio de 2018.

Los premios incluyen un viaje a Los Cabos con hospedaje en el hotel Grand Velas, una cena para dos en el nuevo restaurante Santo Remedio de esa ciudad de Baja California Sur y el tercer lugar una cena para cuatro personas en el restaurante mexicano Mestizo con una botella de vino incluida.

Los premios serán anunciados en el pabellón de México de la feria de Turismo de Londres (World Travel Market) del 6 al 8 de noviembre.

Los ganadores serán seleccionados de acuerdo con la originalidad de la foto, la calidad de la misma y qué tanto refleja esa imagen una pasión por México.

El jurado estará conformado por el fotógrafo mexicano Manuel Delaflor, la experta en foto de viajes Maria Marie con 130 mil seguidores en Instagram, así como el fundador del sitio web Mexperience, Matthew Harrup.

Los temas del concurso son paisaje, cultura, historia, color, bellezas naturales, tradiciones y hospitalidad de la gente, entre otras.

Cada persona que participe deberá describir el lugar y fecha donde la foto fue tomada y por qué la imagen les inspira para regresar a México.

México recibe 35 millones de visitantes al año y se ubica entre los primeros diez países del mundo para vacacionar.

Se estima que más de medio millón de turistas británicos visitaron el país latino en 2016, lo cual lo ubica en el tercer lugar en cuanto a envío de turistas después de Estados Unidos y Canadá.

NTX

Doodle celebra natalicio del pintor mexicano «Dr. Atl»

La compañía de tecnología Google recuerda hoy en su buscador el 142 natalicio del pintor y escritor mexicano Gerardo Murillo, mejor conocido como “Dr. Atl”, quien influyó en la identidad cultural y política de México.

Así, el doodle de este martes muestra al pintor, casi de espaldas, pintando uno de sus tradicionales paisajes con un volcán, mientras que al fondo, las estrellas dibujan la palabra Google dentro de esta imagen.

De acuerdo con el buscador, Murillo fue pionero en la idea del nacionalismo artístico; para demostrar su orgullo en su herencia mexicana, tomó el nombre «Atl», palabra que proviene del Náhuatl y significa agua.

Trabajó toda su vida para promover la cultura indígena mexicana, al escribir extensivamente sobre arte popular, música y danza.

Amante de la naturaleza, en los volcanes encontró su mayor inspiración, frecuentemente caminó por el Popocatépetl e Iztaccíhuatl, e incluso vivió en las laderas volcánicas durante semanas para plasmarlas en sus lienzos.

En 1943 fue testigo del nacimiento de Paricutín y documentó la experiencia en su libro llamado “Cómo nace y crece un volcán, el Paricutín”.

Por su contribución al patrimonio artístico y cultural de México, Murillo recibió la Medalla de Honor Belisario Domínguez y el Premio Nacional de las Artes.

NTX

Taller Coreográfico de la UNAM regresa a la Sala Miguel Covarrubias

Con un total de siete piezas, dedicadas al ideólogo, político y militar Ernesto “El Che” Guevara, al sociólogo Rubén Aguilar Valenzuela y a Lorena Luke, el Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México (TCUNAM) retomó esta tarde sus actividades en la Sala Miguel Covarrubias, del Centro Cultural Universitario (CCU).

La agrupación, uno de los proyectos culturales y artísticos más importantes de la Casa Máxima de estudios, dedicó su función de hoy a México que sigue en pie, luego del sismo de 7.1 grados, ocurrido el 19 de septiembre y que afectó a la Ciudad de Mexico y los estados de México, Puebla y Morelos, provocando la suspensión de la actividad artístico cultural en las zonas afectadas.

Tras apagar las luces del foro, se proyectó la imagen del mundo, con unas líneas donde el Taller mostraba su solidaridad con México, segundos después se exhibió la bandera mexicana con un pequeño moño negro en su parte superior izquierda.

Entonces apareció en el escenario la bailarina Valeria Alavez, para dar inicio a la gala con la pieza “Renacimiento”, y la danza de esta manera se hizo presente una vez más en los escenarios de Ciudad Universitaria.

Tras la conclusión de esta primera obra los aplausos no se hicieron esperar escuchándose por todo el teatro, seguido de expresiones como ¡bravo! ¡bravo!

La “fiesta” continuó con “Sólo para un Ángel Contemporáneo”, pieza inspirada en la juventud actual y que se dedicó al “Che Guevara”, acompañada por la música: “Preludio en do sostenido menos, Opus 3. Número 2”, de Sergei Rachmaninov.

Y minutos después, el tema musical “Earth Song”, de Michael Jackson, atrapó las miradas con la coreografía “Canción de la Tierra”, una denuncia a la destrucción del medio ambiente, pero también, un grito de protesta en contra de la marginación de jóvenes y pobres en un mundo donde las grandes corporaciones, en su afán de riqueza destruyen y contaminan sin importarles el desastre que dejarán a generaciones venideras.

Desde el punto de vista musical, la obra es una síntesis del blues, el góspel y la ópera, acompañada de cerca de 15 bailarines. Se dice que el tema musical fue el último que cantó Michael Jackson en su vida; la ensayó la noche del 25 junio de 2009, horas antes de su muerte.

La gala continuó con “Dios Lavará Todas las Lágrimas”, inspirada en un espiritual negro tradicional, en la que menciona que pocos pueblos han sufrido tanto como el afroamericano, a cuyos miembros traían como esclavos, encadenados, a los que se subastaba como ganado, sin importar que separaran a las familias.

Ese sufrimiento fue el que inspiró al afroamericano a expresarse a través de la música sacra, uno de los pocos canales permitidos por los amos blancos.

“Concierto para piano y orquesta número 2”, de Wolfgang Amadeus Mozart, a cargo de cuatro bailarines, pieza dedicada a Valenzuela; “Homenaje a Balanchine”, con música de Igor Stravinsky, y “Huapango”, pieza dedicada a Luke y con la música de José Pablo Moncayo, cerraron el programa dancístico.

Es de mencionar que diversos puntos del centro cultural, la gente se dio cita con la cultura y las artes, toda vez que las salas del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), lucían llenas de vida gracias a decenas de visitantes.

Al igual que la sala Nezahualcóyotl que abrió sus puertas para escuchar a una de las agrupaciones musicales más importantes del país: la OFUNAM; en tanto que el Carro de Comedias regresó las risas y emociones junto a la fuente que se ubica a unos cuantos pasos del Teatro Juan Ruiz de Alarcón.

En otro punto de ese lugar, decenas de pequeños, acompañados por sus padres, se hacían presentes para escuchar los cuentacuentos programados como parte de la iniciativa “Regaladores de Palabras”.

NTX