Bob Dylan, músico, cantante y poeta estadounidense acudirá el próximo fin de semana a recibir el Premio Nobel de Literatura que ganó el año pasado, tres meses después de la ceremonia de entrega, reveló hoy la Academia Sueca.
“La Academia Sueca y Bob Dylan han acordado reunirse este fin de semana en Estocolmo, donde el cantante dará un concierto”, informó la secretaria permanente de la Academia, Sara Danius.
Se prevé que la reunión será pequeña e íntima y ningún medio estará presente, solo asistirán Bob Dylan y los miembros de la Academia, conforme a los deseos de Dylan, señaló Danius, encargada de designar cada año al laureado del Premio Nobel de Literatura.
El autor de “Blowin’ in the Wind” y “A Hard Rain’s a-Gonna Fall” no pronunciará ningún discurso de recepción, también llamado “lección del Nobel”, aunque sea una cuestión obligada para todos los galardonados.
Dylan de 75 años, fue galardonado con el premio “por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la tradición de la gran canción estadounidense”, había declinado la invitación el año pasado a asistir al tradicional banquete de la ceremonia de entrega, por otros compromisos.
La artista Ana Isabel García, mejor conocida como Gata Cattana, ha fallecido repentinamente en Madrid, “a causa de una complicación cardíaca”, según un comunicado oficial de la compañía ‘Taste the Floor’ que representaba a la joven rapera.
“Queremos mostrar nuestro mayor pesar y dolor por esta triste noticia, y mandar todo nuestro apoyo y cariño a familiares, amigos y seguidores de la inolvidable Gata Cattana”, señala el comunicado.
“Rapeadora de noche, poetisa de día y politóloga a ratos”, así se definía Gata Cattana en Twitter. Entre sus influencias destacan las voces de Nina Simone, Lauryn Hill o Princess Nokia.
Su muerte, sucede justo cuando se encontraba preparando su nuevo disco junto al productor D. Unison. En cuanto a su obra poética, Cattana publicó su primer poemario el año pasado bajo el título “La escala de Mohs”.
Durante un mes y medio, 20 esculturas de Salvador Dalí serán exhibidas en el Paseo de la Reforma, en las inmediaciones del Museo Nacional de Antropología e Historia.
Junto al empresario Carlos Slim Helú, el jefe de gobierno Miguel Ángel Mancera, inauguraron la exposición bajo el nombre “Salvador Dalí: Sueños Urbanos”, integrada por piezas conmo “Perfil del Tiempo” y “Cristo de San Juan de la Cruz”.
“Pensamos que después de estar exhibidas en el Paseo de la Reforma, pudieran ir a algún otro lugar más adelante, podría ser el Centro Histórico”, comentó el empresario, tras afirmar que la idea de la exposición fue sugerencia del jefe de gobierno.
Miguel Ángel Mancera destacó no existe antecedente de una exposición de la piezas de Dalí, en un espacio abierto, por lo que se trata de una oportunidad única para los capitalinos.
@MANCERAMiguelMX
Quienes asistan a la exposición, podrán participar en el concurso de fotografía de Dalí en Reforma, en sus dos modalidades. Si bien puede ser a través de una “selfie”, utilizando el hashtag #ElSurrealismoSoyYo, en donde ganará la más popular en redes sociales o bien, con una panorámica que de cuenta de la exposición utilizando el hashtag #SueñosUrbanos, en este caso la imagen ganadora será seleccionada por un jurado especializado.
El 21 de febrero fue la fecha designada por la Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Tecnología (UNESCO), para conmemorar el Día Internacional de la Lengua Materna, con objeto de promover la diversidad lingüística y cultural del mundo.
México es considerado uno de los 10 países más ricos en diversidad lingüística. Cuenta con 364 variantes de lenguas indígenas, de las cuales 187 están en riesgo de desaparecer.
El 7.7% de la población en México, es decir casi 7 millones y medio de personas, habla alguna lengua indígena. Los 3 idiomas que con mayor frecuencia se hablan son el Náhuatl, el Maya y el Tsetsal.
En el mundo hay casi 7,000 idiomas, de los cuales, cerca del 50% están en peligro de desaparecer.
Los derechos lingüísticos son un elemento esencial de los derechos culturales que todas las personas poseen y están protegidos en las normas nacionales e internacionales de los Derechos Humanos.
Para conmemorar este día, aquí puedes revisar la Constitución mexicana en tu lengua.
La Gente es una propuesta escénica estrenada en España que ha recorrido diferentes ciudades y, ahora, llega a México, donde se unirá el trabajo de la compañía ibérica Pérez & Disla con Carretera 45 para presentar la obra, que tiene como protagonistas a las personas que asisten a cada función. El montaje es una experiencia grupal que cuestiona con humor y sin benevolencia el concepto mismo de participación.
“La actual situación de descontento y tensión social obliga a reflexionar sobre lo público y la capacidad del grupo para transformar su realidad. El malestar colectivo, el sentimiento de impotencia e indignación ante situaciones de injusticia social empuja a la gente a buscar su espacio en estructuras cívicas que le ofrecen la posibilidad de expresarse en público y hacerse visible”, afirma la producción.
“La gente, dirigida por Jaume Pérez con textos de Juli Disla y la adaptación de Bárbara Colio, da como resultado una obra subversiva y poderosamente provocadora, de una simpleza aparente, pero capaz de inocular esa sensación de vacío que provocan la mezquindad ajena, el desacuerdo y la voluntad de renunciar a cualquier posibilidad de ceder, de empatía y de colocarse no sólo en los zapatos del otro sino de participar en el mismo horizonte conceptual… y emocional.” dijo el periodista cultural, Miguel Ángel Quemain.
Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: $136 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.
Del 21 de febrero al 15 de marzo se ofrecerá la continuación de temporada de la puesta en escena, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).
Dos de los artistas más importantes del siglo XX, serán presentados en la muestra Picasso y Rivera: Conversaciones a través del tiempo, que llegará a la Ciudad de México en junio para mostrar una parte considerable del trabajo individual de ambos artistas, desde su obra retratística, el contacto con la naturaleza, el periodo cubista, y el retorno al orden.
Aborda la manera en que Pablo Picasso (1881-1973) y Diego Rivera (1886-1957) se relacionaron con la academia, los descubrimientos arqueológicos, las civilizaciones mediterránea y precolombina, así como la influencia de estos temas en sus trayectorias artísticas.
“Al colocar las obras maestras de Picasso y Rivera junto con obras grecorromanas, etruscas e ibéricas, así como esculturas mesoamericanas y figurillas de cerámica, la exhibición entrelaza geografías y mundos distantes para difuminar las fronteras de tiempo y espacio”, mencionó Diana Magaloni, cocuradora de la muestra.
SIMILITUDES Y DIFERENCIAS ENTRE AMBOS
Alcanzaron su madurez como artistas en contextos nacionales y políticos muy distintos. Durante los años 20 y 30, Picasso creo algunas de las obras más relevantes de su carrera en medio de la crisis europea que llevo a la Primera y Segunda Guerra Mundial.
Rivera en cambio, durante el mismo periodo, encontró su identidad como artista en el ambiente de posibilidades del México posrevolucionario que buscaba definirse como nación y en el contexto internacional de los Estados Unidos emergiendo como potencia mundial.
Sin embargo, pese a estos contrastes de contexto, ambos artistas adoptaron formas muy radicales de aproximarse al arte antiguo. Al desafiar las limitaciones y jerarquías de su formación académica, el arte del pasado adquirió una profunda convicción personal en ellos.
Picasso y Rivera miraron hacia el pasado para responder preguntas sobre la condición humana en el marco del cambiante y vertiginoso siglo XX.
Museo del Palacio de Bellas Artes/ Juárez s/n, Centro, a partir de 14 de junio, de martes a domingo de 10 a 18 horas. costo $60 pesos, domingos gratis.
El director de teatro, José Solé falleció a causa de un ataque cardíaco, después de más de 60 años de carrera teatral.
Impulsor del teatro escolar y ejecutor de los grandes clásicos del teatro universal, murió a los 87 años quien fue miembro de la primera generación de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, y contemporáneo de los actores Carlos Ancira e Ignacio López Tarso.
“Los hados del teatro, sabiendo de mi amor por el teatro, me han devuelto la cortesía teniendo éxito”, afirmó el también impulsor del teatro escolar.
El director, quien en sus últimos años debió usar un aparato para hablar a causa de una cirugía de cáncer de garganta, siguió su vocación teatral en todo momento.
En su trayectoria, Solé Nájera fue galardonado con la Medalla Bellas Artes y la Prensa Cervantina.
Gran legado a perpetuidad nos deja el maestro Solé en las artes escénicas. La CooNT lamenta su partida, nuestras condolencias a la comunidad pic.twitter.com/papBeLVu0t
El Festival Internacional de Cine Guanajuato está presente en la 67 edición de la Berlinale, en un año donde la participación nacional es de trascendencia, ya que México es el “País en foco” del European Film Market del Festival de Cine de Berlín, esto como parte de las celebraciones del año dual México-Alemania, lo que permite una gran exposición para el cine nacional y contactos para la colaboración internacional.
El Festival Internacional de Cine Guanajuato, en colaboración con el Medienboard Berlin Brandenburg y el Goethe-Institut México, presenta a los cineastas Joaquín de Paso y Jan Zabeil como los becados seleccionados para la Residencia Artística Guanajuato-Berlín 24/7.
Desde el 2014, esta iniciativa bilateral permite a cineastas y productores alemanes y mexicanos, trabajar por dos meses en México y Alemania respectivamente, con la finalidad de desarrollar sus proyectos fílmicos y buscar fondos para desarrollar sus producciones.
El director mexicano Joaquín del Paso fue elegido para viajar a Alemania a concluir la escritura del guión de su siguiente película. Cabe destacar que la última producción del cineasta mexicano, “Maquinaria panamericana” se estrenó en el Berlinale Forum el año pasado, además de que esta película ganó en la categoría Mejor Largometraje de Ficción, en la pasada edición del GIFF.
Por parte de Alemania, el cineasta Jan Zabeil viajará a San Miguel de Allende con el proyecto “Zurück In Den Westen” (Back to the West) en búsqueda de nuevos puntos de vista y para empaparse de lo que él considera “uno de los lugares más creativos para filmar”.
Cabe señalar que las primeras películas que se han desarrollado a partir de esta residencia están por estrenarse mundialmente: “Brimstone & Glory” de Viktor Jakovleski, primer residente alemán que durante su estancia en México filmó un documental en Tultepec, Estado de México, se estrenará en el renombrado festival True/False en Columbia, Missouri. Mientras que “Bruma” de Max Zunino, filmado durante su estancia en la residencia en Berlín, tendrá su estreno en México a inicios de marzo.
El escritor Guillermo Arriaga fue anunciado hoy como el ganador del Premio Mazatlán de Literatura 2017 por su novela El Salvaje, una ambiciosa obra narrativa publicada bajo el sello Alfaguara.
El jurado integrado por Braulio Peralta, Ignacio Trejo Fuentes y Juan José Rodríguez, destacó que la novela del guionista mexicano posee varias virtudes. Aseguraron que el galardón lo obtuvo por “su experimentación formal, su ambición técnica, su intensidad y por poner de relieve un testimonio social sobre México”.
Dicho premio, creado en 1964, está dotado con 100 mil pesos, otorgados por la Universidad Autónoma de Sinaloa; y le será entregado a Arriaga el próximo 17 de febrero a las 20 horas en el teatro Ángela Peralta durante la Velada de las Artes del Carnaval Internacional de Mazatlán.
El Salvaje cuenta la historia de Juan Guillermo, quien se ha quedado huérfano y completamente solo. Tres años atrás, Carlos, su hermano mayor, ha sido asesinado por unos fanáticos religiosos; abatidos por el pesar, sus padres y su abuela mueren. En el extremo de la rabia y la desesperación, Juan Guillermo jura vengarse.
Con esta permanente sensación de venganza en un joven mexicano habitante de una colonia de la delegación Iztapalapa, convive una entrañable historia de amor que impide que el protagonista se deslice hacia el vórtice de la autodestrucción.
En paralelo corre la historia de Amaruq, un hombre que en los helados bosques del Yukón se obsesiona en perseguir a un lobo y cuya travesía lo conduce hacia las profundidades de la locura y la muerte.
El nombre de Guillermo Arriaga se suma al de reconocidos autores que han recibido esta presea a lo largo de los años como: Elena Poniatowska, Fernando del Paso, Octavio Paz, Carlos Monsiváis, Sergio Pitol, Vicente Leñero y José Agustín, entre otros.
Escribió las películas Amores perros, 21 gramos y Babel, que forman una trilogía que apostó por la narrativa no lineal y que reflexiona sobre el peso de la vida por encima de la muerte. Escribió además Los tres entierros de Melquíades Estrada.
En el 2008 presentó su ópera prima como director: The Burning Plain. Recientemente produjo y coescribió la historia Desde allá, primera película iberoamericana en ganar el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.
En un comunicado, Penguin Random House Grupo Editorial, del que forma parte el sello Alfaguara, felicitó a su autor, Guillermo Arriaga por la obtención de este importante galardón literario.
La fundación World Press Photo hace el labor de reunir y difundir la labor de los periodistas visuales. Desde 1955, el concurso anual se ha convertido en uno de los premios más prestigiosos del fotoperiodismo y multimedia narración. La exposición de las fotografías ganadoras es vista por cuatro millones de personas alrededor del mundo.
“Hoy en día, cuando el mundo, la prensa y la fotografía en sí están experimentando cambio sísmicos, nos esforzamos para ayudar tanto a los periodistas visuales y su audiencia para que entiendan y respondan a éstas transformaciones y su libertad pueda sea asegurada”, indica la fundación.
El 2016, fue un año en el que destacaron los momentos internacionales -especialmente en Europa-, y aquí las fotografías ganadoras del World Press Photo 2017:
Ganadora del World Press Photo, el asesino del embajador ruso en Ankara, con la pistola aún en la mano y el cuerpo del diplomático tendido en el suelo en segundo plano. La instantánea titulada “Un asesinato en Turquía”, es del fotoperiodista Burhan Ozbilici:
burhan ozbilici
Ganadora del primer premio de la categoría “Proyectos de Largo Recorrido”, instantánea de la fotógrafa Valery Melnikov, titulada “Días Negros en Ucrania”, muestra víctimas del conflicto ucraniano donde muchos sufren la muerte de amigos, familiares, además de la pérdida de hogares:
valery melnikov
Primer premio en “Historias de la categoría Naturaleza”, la imagen obra de Brent Stirton, muestra un rinoceronte con el cuerno cortado tras ser abatido por cazadores furtivos en Sudáfrica:
brent stirton
Segundo premio del WPP en la categoría “Noticias generales” con el tema ‘Dejados a solas’, imagen del fotoperiodista Santi Palacios muestra dos hermanos nigerianos, de 11 y 10 años, en un bote en medio del mar Mediterráneo. Acababan de ser rescatados y llamaron a su madre que había fallecido en su paso por Libia:
Santi Palacios
Imagen ganadora del primer premio en la categoría de “Temas de actualidad”, del fotógrafo Daniel Berehulak titulada “They Are Slaughtering Us Like Animals”, muestra a varios empleados de una funeraria que trasladan el cuerpo de Edwin Mendoza, asesinado por un grupo de hombres en Filipinas:
daniel berehulak
Segundo premio en la categoría “Noticias de Actualidad”, una niña siria herida es atendida en un hospital tras un bombardeo en la ciudad de Duma, la fotografía es de Abd Doumany:
abd doumany
Imagen ganadora del primer premio en el apartado Historias de la categoría “Vida Cotidiana”, tomada por el fotógrafo chileno, Tomás Munita. La instantánea muestra una vieja barbería en la Habana Vieja, en diciembre de 2016:
Tómas Munita
El instante en el que el atleta jamaicano Usain Bolt sonríe a la cámara mientras deja atrás al resto de competidores. La imagen de Kai Oliver Pfaffenbach, ganó el tercer premio en la categoría de Deporte:
kai oliver pfaffenbach
Imagen del fotógrafo Jamal Taraqai, el 8 de agosto de 2016 muestra a abogados ayudando a compañeras tras la explosión de una bomba en Pakistán, donde murieron 70 personas:
jamal taraqai
Imagen ganadora del primer premio en la categoría “Vida Cotidiana”, muestra a miembros del Ejército Juvenil del Trabajo, alineados en una carretera de Santiago de Cuba mientras aguardan la llegada de los restos del líder cubano, Fidel Castro:
Tómas Munita
Instantánea de Cameron Spencer, ganadora del segundo premio en la categoría de “Deportes”. La imagen muestra al tenista francés Gael Monfils que devuelve la bola al ruso Andrey Kuznetsov en el Abierto de Australia el 25 de enero 2016:
Cameron Spencer
Segundo premio en la categoría de “Noticias de Actualidad”, captada por el fotógrafo Ameer Alhalbi titulada ‘Rescued From the Rubble’, muestra un grupo de voluntarios sirios mientras rescata a un niño entre los escombros tras la explosión de una bomba en la ciudad de Alepo, Siria, el 24 de noviembre de 2016:
ameer alhalbi
La fotografía ganadora del primer premio individual en la categoría “Naturaleza”, captada por el fotógrafo español Francis Pérez, muestra una tortuga marina enredada en una red de pesca mientras nada en agua de la isla de Tenerife, en la Islas Canarias:
francis pérez
La activista, Leshia Evans de 28 años, ofrece sus manos para ser arrestada después de protestar en contra de la brutalidad policíaca, en Luisiana, Estados Unidos:
Plantando frente en Baton Rouge
Una niña de seis años llora durante el funeral de su padre en Manila, Filipinas. El hombre y otros más, fueron secuestrados, torturados y asesinados. La policía alega que estas personas eran traficantes de drogas:
“Nos masacran como a animales”
Si gustas, puedes revisar todas las fotografías ganadoras aquí.
El baile, el canto y la diversión se vuelven los recursos principales de este espectáculo para niños, quienes disfrutarán a lo máximo de la música de Gaby Vega y los nubecinos, bajo un concepto infantil que pone su creatividad e interés por explorar dentro de la música y acercarse por medio de ella a los niños de preescolar.
En él encontraremos canciones rítmicas, cada tema va acompañado de la narración de un cuento que despertará la imaginación de los asistentes y con un contenido lleno de valores, como la amistad y la empatía.
Gabriela Vega González, tiene más de 20 años de carrera dentro del doblaje, como cantante, músico profesional y ha tocado profesionalmente con artistas como Alexs Syntek, Julieta, Venegas, OV7, Pepe Aguilar, ente otros.
Pese a que la cartelera de conciertos para los pequeños no es tan amplia como la de los adultos, hay mucha música infantil que te permitirá fomentar de manera constante este arte desde edades muy tempranas.
Se presentará todos los domingos de febrero a las 13:00 Hrs., en el Lunario del Auditorio Nacional (Costado poniente del Auditorio Nacional frente al Campo Marte, Col. Bosque de Chapultepec). Los boletos tienen un costo de $280 entrada general y se pueden adquirir en taquilla y a través del sistema ticketmaster.
El novelista y poeta Eusebio Ruvalcaba falleció a los 65 años, informaron PEN México y la Coordinación Nacional de Literatura del INBA.
Ruvalcaba, prolífico narrador, poeta y periodista, entabló una relación de complicidad con la juventud mexicana por medio de su columna en la revista de rock y contracultura La Mosca en la pared, titulada como su primera novela: Un hilito de sangre de 1991.
Se le recuerda además por su vocación como tallerista y formador de escritores en el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
El hijo del violinista Higinio Ruvalcaba, dedicó su última entrada de blog, al prodigioso compositor italiano Paganini.
“Talento narrativo, generosidad y un enorme conocimiento musical se aunaban en Eusebio Ruvalcaba. Lo extrañaremos mucho”, escribió Mauricio Montiel, titular de la Coordinación Nacional de Literatura del INBA, en Twitter.
Insaciable melómano, maestro, narrador y poeta, la muerte de Eusebio Ruvalcaba representa una gran pérdida para la cultura mexicana.
La fragilidad de la existencia y los diferentes vaivenes que se atraviesan en nuestras vidas (la codependencia, el individualismo y la pérdida) llegan con sensualidad y fuerza con Tangueros, una propuesta de gran formato con 16 artistas en escena.
Música en vivo, canto, danza clásica y contemporánea, teatro y tango se fusionarán en un espectáculo que presentará los caminos de tres mujeres que se entrelazan en una historia que muestra la incesante continuidad y fluidez de la vida.
Guión y dirección de María O’Reilly, coreografía de Víctor Cervantes, iluminación de Carolina Jiménez y musicalización de Quiteto Entretango, Tangueros se concibió en 2015 y es la primera producción de ArTaller.
Tangueros se presentará el sábado 18 de febrero, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).
Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: 520, 420 y 320 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.
Desde los antiguos como “Pac-Man” y “Frogger” hasta los modernos como “Call of Duty” y “Halo”, aproximadamente 7 mil videojuegos están incluidos en la colección de la Universidad de Michigan en Estados Unidos.
“Es importante tener una colección como esta porque los videojuegos son parte de nuestra cultura contemporánea”, declaró Dave Carter, quien fundó en el 2008 el Archivo de Videojuegos y Computadoras (CVGA).
Así como algunas personas coleccionan libros, discos o estampillas, Carter -actual ingeniero electrónico-, disfrutaba jugar el Atari 2600 desde niño, haciéndose fan de estos.
Carter dice que no puede hablar de las colecciones de videojuegos que tienen otras universidades, pero “ciertamente somos unos de los primeros que abrimos nuestras puertas y permitimos que venga cualquiera y juegue sus videojuegos por su cuenta”.
FOTO AP
La colección es financiada mediante el Sistema de Bibliotecas de la Universidad de Michigan, y tiene un presupuesto para comprar los videojuegos que vayan saliendo al mercado.
“No podemos tenerlo todo, pero tenemos una buena y amplia representación de todos los diferentes tipos de juegos que han salido al mercado”, en opinión de Carter.
En un día como hoy pero de 1969 en Londres, fue la última vez que la banda más famosa e icónica del rock en inglés, The Beatles tocaron por última vez.
El cuarteto de Liverpool conformado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, tenían un almuerzo en el estudio Apple Records un jueves 30 de enero, mientras grababan su último álbum Let It Be, cuando decidieron subir a la azotea del edificio.
“Get Back”, -como tenían pensado titular al álbum- que pretendía volver a retomar la esencia de la banda después de los bajos ánimos de los integrantes, The Beatles, dieron su primer y último concierto desde su gira en 1966 por Estados Unidos.
Durante el “concierto” tocaron cinco canciones: “Get Back” (tres veces), “Don’t Let Me Down”, “I’ve Got A Feeling” (ambas interpretadas dos veces), parte de la canción irlandesa “Danny Boy” y un tema que volvían a tocar desde el comienzo de su carrera, “One After 909”.
“Me gustaría dar las gracias en nombre del grupo (…), espero que hayamos pasado la audición”, finalizó Lennon.
Debido al ruido que causaban en una zona comercial y de oficinas, la policía tuvo que intervenir por las quejas de ruido, sin embargo, su presentación no causó que los detuvieran a lo que el baterista Ringo Starr admitió que lo decepciono “Hubiera sido genial terminar el concierto en la azotea con un titular, ‘Beatles acaban concierto en la cárcel'”.
Actualmente Paul McCartney de 74 años y Ringo Starr de 76, continúan ofreciendo conciertos en distintos países.
Christo Vladimirov Javacheff, canceló el proyecto Over The River, en el cual había invertido más de 20 años y gastado una fortuna equivalente a los 15 millones de dólares.
Lo que sería una obra pública que rivalizaría con “The Gates” (obra que hizo con Jeanne-Claude, su esposa y colaboradora en Central Park) y que le llevó 20 años lograr el ‘permiso’ con el cual cubrió 42 millas del Río de Arkansas durante 14 días.
Sin embargo, el artista búlgaro que adquirió la nacionalidad estadounidense en 1973, afirmó que dejaría el proyecto en Colorado, “El Gobierno estadounidense es nuestro arrendador. Es el dueño del terreno. No puedo llevar a cabo ningún proyecto que beneficie a este arrendador”, la decisión habla por sí sola, “jamás creí que Trump fuera a ser elegido” agregó Vladimirov Javacheff afirmó en entrevista con The New York Times.
Otro de los artistas que se ha opuesto a la presidencia de Donald Trump, es Richard Prince, uno de los creadores favoritos de la hija del presidente, Ivanka Trump, quien regresó un pago de 36 mil dólares.
Creados en 1970, los Premios Elección del Público de Estados Unidos, son premios entregados anualmente en donde se elige a lo mejor del año -de acuerdo con el público- en las áreas de cine, televisión y música.
En su 43° edición, los People’s Choise Awards se celebraron en el Teatro de Microsoft de los Ángeles, el actor y comediante, Joel McHale (The Soup), fue el maestro de ceremonias que presentó a actores de la talla como Tom Hanks, Jennifer Lopez, Blake Lively y al grupo Fifth Harmony, que por primera ocasión fueron un cuarteto.
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Pero sin duda una de las actrices que más impacto fue la colombiana Sofía Vergara, que no sólo deslumbró en la alfombra roja, además, ganó como a la Mejor Actriz de Comedia en Televisión por su papel de “Gloria Delgado” una mujer latina en Estados Unidos, en la serie producida por ABC y transmitida por FOX, Modern Family.
“Gracias, de verdad. Se han abierto muchas puertas para mí y para los actores latinos que tanto necesitamos. Todos nosotros (latinos) necesitamos muchas más puertas abiertas, pero aún así estoy agradecida”, exclamó Vergara, en apoyo a la comunidad latina.
FOTO: LA PATILLA
Por otra parte la conductora y comediante, Ellen DeGeneres, fue una de las triunfadoras de la noche, nominada y ganadora en tres categorías; doblaba la voz de la película animada Buscando a Dory, presentadora favorita de programa diurno y colaboración favorita en comedia.
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La lista completa de los ganadores de los PCA 2017:
Película favorita: Buscando a Dory.
Actor de cine favorito: Ryan Reynolds.
Actriz de cine favorita: Jennifer Lawrence.
Película de acción favorita: Deadpool.
Actor favorito en una película de acción: Robert Downey Jr.
Actriz favorita en película de acción: Margot Robbie.
Voz favorita en película animada: Ellen DeGeneres en Buscando a Dory.
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Película cómica favorita: Bad Moms.
Actor favorito en película de comedia: Kevin Hart.
Actriz favorita en película de comedia: Melissa McCarthy.
Película dramática favorita: Yo antes de ti.
Actor dramático favorito- CINE: Tom Hanks.
Actriz dramática favorita-CINE: Blake Lively.
Película familiar favorita: Buscando a Dory.
Película de suspenso favorita: La chica del tren.
Icono favorito-CINE: Johnny Deep.
Programa de TV favorito: Outlander.
Comedia favorita en TV: The Big Bang Theory.
Actor cómico favorito-TV: Jim Parsons.
Actriz cómica favorita-TV: Sofía Vergara.
Drama favorito en TV: Grey’s Anatomy.
Programa favorito de ciencia ficción en TV: Supernatural.
Serie favorita de ciencia ficción: Outlander.
Programa animado de TV favorito: The Simpsons.
Artistas musicales favoritos: Justin Timberlake y Britney Spears.
Los presidentes de Estados Unidos se han caracterizado por distintas aficiones, por ejemplo, Jimmy Carter, pescaba salmones y Bill Clinton tocaba el saxofón.
Y una de las aficiones más reconocidas y famosas del aún presidente Barack Obama es la lectura, hace unos años, The Daily Beast, elaboró la lista de los libros preferidos de Obama, dentro de los que destacan novelas de Doris Lessing y Gabriel García Márquez. De igual forma, en una entrevista concedida a la revista Rolling Stone, aseguró que Ernest Hemingway fue un escritor muy importante en sus años de juventud, cabe destacar que sus lecturas son sobre todo tipo de temáticas.
Sin embargo, el presidente electo Donald Trump no ha tenido problema en admitir que no lee. En distintas ocasiones durante su campaña aseguró que era muy eficiente, “He tomado muchas decisiones correctas con muy poco conocimiento, además de las palabras y el sentido común, porque tengo mucho sentido común y capacidad de negocio”, además él se refiere a la lectura como algo práctico en lugar de un placer estético o intelectual.
Cuando el diario The Washington Post le pidió una lista de las biografías de los presidentes que más llamaron su atención, no citó a ninguno, pero sí recomendó su libro “Trump 101: The Way to Success”.
FOTO: Robin Groulx- Axios
Los fundadores de la empresa de medios Axios, Mike Allen y Jim Vandehei entrevistaron a Trump, -que tomará la presidencia estadounidense este viernes-, sobre los libros que tenía en su escritorio, a lo que él contestó “Bueno puedes ver algunos de ellos allí, (…), me gustan mucho los libros. Me gusta leer libros. Ahora no tengo mucho tiempo para leer, pero me gusta leerlos.”
Además recomendó Unprecedented: The Election That Changed Everything de Thomas Lake, libro publicado por CNN, que sobra mencionar que el propio Donald Trump, ha dicho que la cadena ofrece “noticias falsas”.
El sociólogo y filósofo polaco Zygmunt Bauman, murió este lunes a los 91 años.
Bauman nació en 1925 en Poznań, en Polonia. En 1968 y a consecuencia de una campaña nacionalista y antisemita se vio obligado a abandonar el país, –junto con otros miles polacos de raíces judías.
Con el paso del tiempo se convirtió en uno de los más importantes pensadores europeos, cuya influencia trascendió las fronteras del viejo continente.
En 201 recibió el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.
Bauman hizo de la modernidad su gran tema de estudio en obras como Modernidad y holocausto o Modernidad líquida.
El escritor Guillermo Samperio, autor de más de medio centenar de libros, murió la madrugada de este miércoles a consecuencia de un paro cardiorrespiratorio, a la edad de 68 años.
Samperio es reconocido como cuentista, novelista, poeta, ensayista y formador de varias generaciones de narradores y titular de la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de 1989 a 1992.
Entre su obra figuran los libros de cuento Lenin en el futbol, La Gioconda en bicicleta, La mujer de la gabardina roja y otras mujeres y Te acuerdas, Julia.
También los poemarios Al filo de la luna, La pantera de Marsella yVolvimos a escuchar ese adagio de Mozart.
En 1977 recibió el Premio Casa de las Américas por Miedo ambiente
Ganó el Premio Instituto Cervantes de París, dentro del concurso de cuento Juan Rulfo 2000.
En 1999 recibió un homenaje nacional en el Palacio de Bellas Artes con motivo de sus 25 años de escritor.
Su obra ha sido traducida al francés, inglés, rumano y vietnamita.
El director mexicano Joaquín del Paso fue elegido para viajar a Alemania a concluir la escritura del guión de su siguiente película. Cabe destacar que la última producción del cineasta mexicano, “Maquinaria panamericana” se estrenó en el Berlinale Forum el año pasado, además de que esta película ganó en la categoría Mejor Largometraje de Ficción, en la pasada edición del GIFF.
