Archivo de la etiqueta: Animación

Gana corto mexicano premio en mercado mundial de cine de animación.

El proyecto mexicano de cortometraje “El Tigre sin rayas”, de Robin Morales, ganó aquí uno de los premios del principal mercado mundial de cine de animación, el MIFA de Annecy, en el este de Francia, anunció el jurado.

El cineasta mexicano recibió uno de los galardones más importantes del certamen al llevarse el premio “Folimage Studio”, que incluye la residencia de un año en Francia y una ayuda para terminar la producción y la distribución del cortometraje una vez terminado.

Este reconocimiento muestra que “el talento mexicano sigue atravesando fronteras y conectándose con el mundo”, estimó el director del festival mexicano de cine de animación “Pixelatl”, José Iñesta.

“Estoy seguro que será una gran experiencia para Robin dirigir su corto con un equipo francés y empaparse de la cultura y método de trabajo de Folimage, uno de los estudios más representativos de la animación internacional”, añadió Iñesta en referencia a las condiciones del premio.

“El Tigre sin rayas” cuenta la historia de un pequeño Tigre que sale en busca sus rayas perdidas sin saber que el único lugar donde puede encontrarlas es en sí mismo.

“Es un proyecto personal que comencé hace 13 años como un libro infantil ilustrado durante la universidad. La animación en técnica tradicional usa trazos pastel y fondos que ocultan las rayas del tigre en todos los fondos”, explicó el director del cortometraje, Robin Morales.

Gracias a este premio Robin Morales dirigirá su cuarto cortometraje de animación luego de “El Trompetista” (2012), “Amicus” (2014) y “Las Piezas del Rompecabezas” (2016).

El premio es uno de los más importantes que se conceden a películas en desarrollo en el marco del Mercado Internacional de Películas de Animación (MIFA, por sus siglas en francés) del balneario francés que esta semana se celebra paralelamente a la 41 edición del Festival Internacional de Cine de Annecy, el más importante del mundo.

NTX/MiHeL

Guillermo del Toro “apadrina” primer campus mundial de cine de animación

El cineasta mexicano Guillermo del Toro ejerció de “padrino” del primer campus sobre cine de animación del principal festival de cine animado del mundo, los encuentros cinematográficos de Annecy.

El director tapatío ofreció la primera clase magistral del recién inaugurado “MIFA Campus”, un nuevo espacio del mayor mercado mundial de películas de animación cuya edición de este año fue inaugurada este martes paralelamente al festival de cine de Annecy, al este de Francia.

En la plática, que se celebró con un auditorio lleno de público compuesto sobre todo por jóvenes talentos de la animación cinematográfica mundial, Del Toro reflexionó sobre la rapidez de la evolución del mundo del cine y de la imagen en general y afirmó que sus películas cada vez tienen más secuencias de animación.

“Con la animación puedes expresar muchas emociones, de una manera distinta que con otros medios”, comentó el director de “El laberinto del fauno”, quien participa por segundo año consecutivo en el festival de Annecy.

El certamen nombró al cineasta mexicano como “padrino” de la primera edición de su campus que tiene por objetivo “desarrollar el conocimiento de la industria de la animación y facilitar el encuentro de los más grandes artistas, fuentes de inspiración y de energía”.

En la plática, de más de hora y media de duración y celebrada bajo un intenso calor, Del Toro animó a los estudiantes y nuevos talentos del género de la animación a ser innovadores, a confiar en sí mismos y en sus proyectos y a ser originales.

“No hay que hacer lo que quieren sino lo que quieres. La mejor manera para ser animador es querer serlo”, declaró Del Toro entre otros comentarios de ánimo a los nuevos realizadores.

El director de cine habló también acerca de su larga experiencia cinematográfica, y sobre el cambio de narrativas que representa la realidad virtual y elogió el trabajo de Alfonso Cuarón y de Alejandro González Iñárritu con los que explicó que reflexionaba sobre el futuro del cine.

Desde su llegada a Annecy Del Toro se ha reunido con numerosos estudiantes, entre otros alumnos de la célebre escuela parisina de Gobelins, considerada la mejor del mundo de cine de animación.

A la “masterclass” del director también asistió buena parte de la cifra récord de 25 mexicanos del sector del cine de animación que participan este año en el certamen galo, entre ellos varios directores premiados en certámenes internacionales.

ntx/jcd

“Cars 3”, con un personaje inspirado en México

Jay Shuster y Jay Ward, directores creativos de “Cars 3”, plantearon que la reciente entrega animada estimulará las emociones, los sentimientos y creatividad en las nuevas generaciones a través de su historia, que ahora cuenta con el personaje de “Cruz Ramírez” inspirado en México.

Durante la pasada emisión de Fanaticon 2017, Shuster y Ward, directores creativos de la cinta, platicaron sobre ese material, con el que una vez más apuestan por realzar los valores de la amistad y cómo éstos pueden ser muchas veces un gran impulso para buscar retos.

La cinta estadounidense llegará a las pantallas mexicanas el 16 de junio, esperando conectar con el público, como ocurrió con las dos anteriores historias.

“Sabemos que hay un gran amor por los carros en México y por eso estamos muy emocionados”, señalaron.

Comentaron que “hay personajes nuevos, como ‘Cruz Ramírez’, ese carro de origen mexicano que ayudará ‘McQueen’ en esta aventura en la que estarán los viejos y los nuevos amigos que lo ha ayudado”, dijeron los creativos de la cinta de animación en 3D producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Disney Pictures.

“Creemos que lo importante es la conexión emocional con los personajes, lo importante es que te puedes identificar con ellos porque la base de esta historia es lo emocional, la gente al ver a ‘Rayo McQueen’ siente lo que le pasa y esa conexión es la que buscamos nosotros al crear estas historia”, dijeron.

La tercera entrega de “Cars” habla sobre un tema muy importante: el paso del tiempo; “McQueen” ha sido un corredor de alto rendimiento y no puede seguir así, así que deberá buscar nuevas opciones para seguir en lo que le gusta”.

“McQueen tendrá que ver hacia atrás para seguir adelante, es importante que él entienda que la amistad y las relaciones te ayudan a seguir”, descartaron que con esta tercera cinta animada piensen que el personaje muera.

“No mataremos a ‘McQueen’, pero en esta tercera entrega él tendrá que lidiar con otras situaciones y ‘Cruz Ramírez’ lo ayudará”, concluyeron los creativos.

ntx/jcd

Disney Pixar mostrará tradiciones de México ante el mundo con “Coco”

El color, la música, las artesanías, la cultura, los valores y la tradicional fiesta del Día de Muertos de los mexicanos se mostrarán al mundo con “Coco”, la nueva película de Disney Pixar que se estrenará en octubre próximo, tres semanas antes que en Estados Unidos.

Este es el resultado de siete años de trabajo en el que los realizadores y su equipo visitaron este país en diversas ocasiones para acercarse a la gente, sus costumbres y ver de cerca todo lo que envuelve a la encantadora “fiesta de los muertos”, con el propósito de entregar una historia apegada a la realidad y respetuosa de la cultura mexicana.

“Coco” cuenta la historia de un niño que creció dentro de matriarcado, y decide perseguir su más grande sueño aunque vaya en contra de lo establecido por la familia, lo que lo llevará al colorido y divertido mundo de los muertos, a revelar secretos y a la aventura.

Esta película incluye todo el color del Día de Muertos, desde el tradicional color naranja del cempasúchil, el papel picado, el rosa mexicano, pero además da vida a las “Catrinas”, las calaveras, así como a los místicos alebrijes.

El codirector y escritor de la película, Adrián Molina, consideró que hasta ahora las animaciones hechas sobre México (como “Los tres caballeros” o “Speedy González”) no reflejaron “fielmente” la cultura mexicana como lo hará “Coco”.

Aseguró que sus personajes están inspirados en gente real con la que convivió gran parte del equipo de arte, diseñadores, historiadores.

Se contó también con la orientación de consejeros ciudadanos de la comunidad latina para lo caer en errores, además se tuvo la visión de Molina, de ascendencia mexicana, así como la parte latina de muchos de los colaboradores en la película.

La productora Darla Anderson aseguró que Coco “es algo muy diferente a lo que ha hecho Pixar hasta el momento”, y se dijo afortunada porque esta experiencia les permitió compartir historias con familias reales que muestran su profundo amor y respeto por sus difuntos.

La idea de hacer una película sobre el Día de Muertos surgió en 2011, después de terminar “Toy story 3”, cuando los realizadores estuvieron de acuerdo de empezar esta aventura, lo que los llevó a visitar al país en diversos momentos, tomando su inspiración de lugares como Pátzcuaro, en Michoacán; la ciudad de Guanajuato, así como de Oaxaca.

El director Lee Unkrich fue quien detonó la película, luego de quedar atrapado por la idea de hacer una ofrenda a los muertos para honrarlos y seguir en contacto con ellos, lo que lo llevó a adoptar esta práctica, lo mismo que a todo el equipo que ya coloca ofrendas en la oficina.

El director general de The Walt Disney México, Mauricio Sañudo, consideró que las expresiones y aseveraciones del presidente Donald Trump contra los mexicanos, todo el mundo volteó a ver a México, lo cual calificó como “un regalo”, porque este país tiene mucho que ofrecer.

“Esta película es una carta de amor a México… el mundo entero nos va a ver a través de los ojos de Pixar”, puntualizó.

El largometraje, que se estrenará el 27 de octubre en este país, y el 22 de noviembre en Estados Unidos, contará con las voces de Gael García, Anthony Gonzalez y Benjamin Bratt.

ntx/jcd

Disney presenta nuevo corto animado basado en tradiciones mexicanas.

Un perro xoloitzcuintle protagoniza el corto animado “El almuerzo de Dante”, mismo que acompaña la salida de “Coco”, la nueva película de Disney Pixar que retoma las tradiciones de Día de Muertos en México.

Este cuento se estrenó en un canal de videos por internet y sigue a “Dante”, un perro casi sin pelo y con pocos dientes que se encuentra con un suculento hueso blanco el cual busca mascar sin éxito.

Pero este canino no se dará por vencido, así que no le importará llevarse una mesa llena de comida, a las personas del pueblo y puestos de quesadillas, máscaras de luchador y cactus, con tal de llevarse un buen bocado al hocico.

“Dante” es el fiel compañero de “Miguel”, el aspirante a músico que quiere seguir los pasos de su fallecido ídolo “Ernesto de la Cruz” y por quien vivirá una experiencia dentro del Mundo de los Muertos. La película estrena el próximo 27 de octubre en las salas nacionales.

“Coco” está dirigida por Lee Unkrich y contará con las voces de Anthony González como “Miguel”, el personaje principal, mientras que Gael García Bernal lo hará para “Héctor”; Benjamin Bratt será el cantante “Ernesto de la Cruz” y la actriz Renée Victor será la “Abuela” de “Miguel”.

NTX/MiHeL

79 años del estreno de Blanca Nieves y los siete enanos.

El 21 de diciembre de 1937, el Carthay Circle Theater proyectó la primera película animada producida por Hollywood: Blanca Nieves y los Siete Enanos. Durante tres largos años, más de 750 artistas trabajaron en ella. En 1939 recibió un Oscar muy especial: una estatuilla de tamaño regular acompañada de siete estatuillas más, pero de un tamaño reducido. El premio se lo otorgó Shirley Temple a Walt Disney. El futuro clásico del cine se convirtió en ese entonces, y durante dos años más, en la película más taquillera de todos los tiempos.

Para Walt, ver terminado el largometraje Blanca Nieves y los Siete Enanos fue un sueño hecho realidad. Todo comenzó cuando tenía 15 años. Vio una versión en cine mudo de Blanca Nieves protagonizada por Marguerite Chapman en 1917 y la historia causó en él una tremenda impresión.

Lo primero era convertir a dibujos todas las escenas del clásico de los hermanos Grimm. Aproximadamente se hicieron 24 dibujos por cada segundo de Blanca Nieves y los Siete Enanos. Los dibujos de los personajes se hacían por un lado y por otro, distintos artistas pintaban los fondos y paisajes con acuarelas. Una vez aprobada la secuencia de los dibujos, siempre que la imagen se moviera sin que se vieran errores, los mandaban a pintar a los laboratorios de pintura. Luego unían los fondos y paisajes con los dibujos de los personajes. Cada uno de los dibujos que conformaban los cuadros de la película resultó ser una verdadera obra de arte. Por último, debían hacer coincidir los dibujos con los efectos de sonido. Así como suenan de exagerados en la película es como los grabaron en realidad. Por ejemplo, para grabar el sonido de la escena en la que a Tontín se le caen todos los objetos de la alacena encima, tiraron maderas desde lo alto de una escalera. Fue un gran esfuerzo coordinar todo ese trabajo en equipo y vaya que valió la pena.

Walt se refería a la película como “la que comenzó todo” y tenía razón. Realmente sorprendía que fuera el primer largometraje del estudio, que hasta entonces solo había hecho algunas animaciones cortas. El mundo de la animación tiene una gran deuda con Blanca Nieves y los Siete Enanos, ya que sigue siendo una fuente de inspiración para muchos. La creación de Walt Disney atraviesa las fronteras de lo temporal. La cuestión no es que Blanca Nieves y los Siete Enanos no tenga un gran sonido, gráficos hechos con la computadora o tecnología 3D, el hecho es que es una película que sin haber contado con toda esa tecnología aún puede compararse en calidad con las películas actuales.

MiHeL