El arte huichol es un atractivo turístico en el occidente de México, pero también se ha convertido en una tendencia mundial, sin embargo una de las principales aportaciones es su sentido de la espiritualidad, dice el especialista Ricardo Haddad Musi.
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El arte de trabajar desde casa: Consejos para hacerlo efectivo
Es muy importante que cada uno de nosotros hagamos nuestra parte para frenar y prevenir la propagación del coronavirus, y para aquellos que podemos, eso significa trabajar de forma remota. Inicialmente, trabajar desde casa probablemente no nos suene tan mal a la mayoría de nosotros. Un descanso de estar parados en el tráfico. Tu gato ronroneando en tu regazo todo el día. Fácil acceso a alimentos frescos en tu refrigerador. Ni siquiera tienes que ponerte ropa de verdad. Sin embargo, esto tal vez no sea tan fácil como pareciera.
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Centro Histórico se llenará de luces y arte durante cuatro noches
Durante cuatro noches, del 16 al 19 de noviembre, los capitalinos y visitantes podrán apreciar la luz y el arte en un solo espacio, a través de proyecciones, esculturas, mapping, iluminación arquitectónica y de instalaciones en diversos espacios del Centro Histórico de la Ciudad de México.
“Hoy comienza @filuxmexico, en el que diversos puntos de la ciudad serán intervenidos con obras de arte lumínicas https://goo.gl/5xKU7X #FiluxCDMX #mm”, recordó el gobierno capitalino en la cuenta @ManceraMiguelMX en Twitter.
En esta edición, el Palacio de Bellas Artes, la Alameda Central, la Plaza Seminario y la calle República de Guatemala albergarán el Festival Internacional de las Luces México Filux, que ofrece un escenario a artistas locales que trabajan con el lenguaje de la luz en piezas que combinan la versatilidad de lo visual.
En la Plaza de Santo Domingo, los visitantes podrán apreciar el homenaje realizado por el equipo de Filux a las víctimas del sismo del 19 de septiembre; mientras que en el Museo Ex Teresa Arte Actual se exhibe “Reflejo Solar”, que proyecta en una pantalla circular la imagen de la Piedra del Sol.
Además está “Nocheztli, el color sagrado”, un mapping de seis minutos que será proyectado sobre la fachada del Palacio de Bellas Artes.
El espectáculo de luz también incluirá eventos como la Muestra Fotográfica de la Segunda Bienal Iberoamericana de Diseño de Iluminación Iluminet, en la Galería de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.
La exhibición las 21 piezas que incluye el festival estará del 16 al 19 de noviembre de 18:00 a 23:00 horas con entrada libre.
NTX
Museo de Arte Carrillo Gil exhibe obra emergente de artistas mexicanas
Una propuesta de repetición relacionada con la obsesión, así como libros de artista y arte objeto, conforman las exposiciones de las mexicanas Karenina Gómez Mora (1986) y Georgina Quintana (1956), que se presentan hasta el 22 de octubre en el Museo de Arte Carrillo Gil.
En sus respectivos trabajos, las creadoras abordan temas referentes a la obsesión, la repetición, así como a la naturaleza y el tiempo transcurrido, informó la Secretaría de Cultura federal, quien destacó que la vocación de ese recinto capitalino es dar cabida a nuevas investigaciones y experimentaciones por parte de los artistas del país.
En “Buclética” la artista visual Karenina Gómez explora temas como la obsesión, la repetición y el autoanálisis a través de la manipulación digital, la imagen en movimiento y la animación, lo cual queda plasmado en obras como “Bucle, Loop-me” y “Aurelia”, expuestas en el Gabinete de Audio y Video del museo.
En Bucle, Loop-me se distingue un paisaje citadino en que varias cosas ocurren al mismo tiempo y se repiten una y otra vez. Ese hecho de la repetición tiene que ver con la obsesión y la rutina diaria.
También se puede apreciar el video “Aurelia”, de casi cinco minutos de duración, creado en 2011 utilizando técnicas como el dibujo a mano, la animación 2D y el collage fotográfico.
En otro espacio del museo, en el Gabinete de Gráfica y Papel, se aprecia la exposición “Libros mutantes y caprichosos”, de la artista Georgina Quintana, perteneciente a la generación que dominó la escena pictórica en México durante las dos últimas décadas del siglo XX.
Quintana plantea la expansión del libro como soporte artístico, catalizador poético, dispositivo de tiempo y meditación, a través de 20 piezas de arte objeto, en los que se aprecian dibujos, telas, bordados, y palabras, creados entre los años 2007-2017.
Se aprecia los intereses y temas que le interesan a la artista, gracias a los variados tamaños y personales formas de sus libros: redondos, en folders, en cajas, con ventanas, cosidos y/o pegados, estructurados y desestructurados.
Además de los libros de artista, Georgina Quintana ha pintado y dibujado, creado collages, objetos, instalaciones, grabados, juguetes, muebles, bordados y obras interactivas.
NTX
Voces de Catedral, historia viva cantada y contada
Música, historia y arte se combinan y armonizan en la Catedral Metropolitana, donde personajes de otras épocas del país cobran vida para contar al público las memorias de este recinto, considerado uno de los monumentos más bellos y emblemáticos del centro de la Ciudad de México.
Voces de Catedral es un espectáculo nocturno al interior del templo metropolitano, donde la arquitectura y la leyenda se conjugan en un ambiente que busca que el público observe, aprenda y reflexione en torno a uno de los edificios testigo de la evolución de una nación.
Cada miércoles por las noches, actores de la compañía de la Catedral, dirigidos por Jonathan Granados, cuentan y cantan la historia del recinto, que inicia en agosto de 1521 con la caída de México-Tenochtitlán y continúa con el proceso de evangelización.
Con un texto escrito por el padre José de Jesús Aguilar Valdés, la propuesta va acompañada por la música en vivo de dos órganos monumentales, restaurados con el apoyo de la Fundación Alfredo Harp Helú.
Debido a que el interior de la Catedral Metropolitana es el escenario, los asistentes podrán disfrutar de la arquitectura y los espacios más significativos del lugar, con datos precisos sobre los estilos que lo caracterizan.
El público puede admirar la arquitectura monumental de las cinco naves: la central, las laterales y las capitulares, pero también de la sacristía, donde quedan a la vista las cajoneras antiguas, ornamentos litúrgicos y obras de arte sacro y barroco.
Un magnífico coro agasaja al público, que disfruta de las notas sin saber que al final del recorrido los oídos y el alma se le llenarán del sonido de los dos órganos monumentales espléndidamente articulados.
De acuerdo con el sitio catedralmetropolitanademexico.mx, aunque la liturgia adquiere un significado especial en el altar mayor de la Catedral, hay otros tres altares: el del Perdón, el Mayor y el los Reyes, y es en este último donde las voces del coro realzan la acústica del lugar.
Así, durante 90 minutos, la compañía teatral formada por iniciativa del padre Victoriano Martínez, con la anuencia del Cabildo Metropolitano y el deán de la Catedral, Francisco Espinoza Estrada, hace partícipes a los asistentes de la historia del templo capitalino, que durante una temporada indefinida abrirá sus puertas.
ntx/jcd
Alas y Raíces participa en programas para llevar arte y cultura a escuelas
Con el fin de fortalecer las asignaturas de arte y abrir nuevas opciones culturales para los niños y jóvenes, durante el segundo semestre del presente año, el programa Alas y Raíces y la Secretaría de Educación Pública implementarán los “Cultura en tu escuela” y “Escuela de Verano”.
El Programa “Escuela de Verano” fue creado por la SEP con el objetivo de que niñas, niños y jóvenes aprovechen el periodo vacacional realizando divertidas actividades de aprendizaje, recreación, socialización y ejercitación, informó la Secretaría de Cultura federal en un comunicado.
En entrevista, Susana Ríos Szalay, coordinadora nacional de Desarrollo Cultural Infantil destacó que se ofrecerán actividades a 40 escuelas públicas de niveles primaria y secundaria de la Ciudad de México.
“Esta actividad arrancó en 2016 y se nos invitó a colaborar junto con otras instituciones. Estaremos por segunda vez con la SEP y proponemos realizar actividades artísticas y culturales con los alumnos de estas 40 escuelas para que puedan disfrutar de sus vacaciones de una manera diferente y muy interesante”, detalló.
Los niños podrán participar y disfrutar de narraciones orales, capoeira, proyección de películas, el laboratorio “La danza de los robots” y los talleres “La máquina de pensar y de sentir” (cine), “Territorios por explorar” (cartografía 2D), “Pintando una escuela para todos” (artes plásticas).
Así como “Reporteros con Alas” (periodismo), “Viaje al centro de la imaginación” (arqueología), “La fórmula del juego” (etnografía teatral), “De mi para ti” (música), “Veinte mil leguas de viaje submarino” (danza), “A vuelo de palabra” (literatura) y “Química en tu escuela” (ciencia y artes visuales).
También habrá foros en donde los niños pueden expresar y dialogar sobre temas que les interesan; disfrutar de actividades escénicas como teatro o proyecciones de cortometrajes que pueden comentar con un conocedor de cine.
Además, en septiembre arrancará el programa “Cultura en tu Escuela” como parte del Nuevo Modelo Educativo de la SEP, el cual reconoce que uno de los fines de la educación es que todos los niños y jóvenes mexicanos aprecien y experimenten el arte y la cultura.
Los objetivos de dicho programa son fortalecer la asignatura de artes con mejores contenidos y abrir nuevos espacios para que los niños, niñas y jóvenes disfruten de estas actividades más allá de la escuela, es decir, como parte de su vida cotidiana.
Lo anterior a partir de cinco líneas de acción: Artes en la escuela, Exploradores de las artes, Libros y lectura, que incluye la ampliación de la capacitación para que más maestros participen en talleres de lectura, además de acercar libros a las escuelas, así como intensificar la promoción de la lectura en ferias de libros.
La cuarta línea de acción será la capacitación docente, para que maestros y directivos tendrán a su alcance diplomados, cursos y talleres especializados para despertar en los niños y jóvenes el interés por el arte y la cultura.
Finalmente, se lanzará una convocatoria para integrar una Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil con repertorio de música tradicional mexicana y un Coro Nacional Infantil de la SEP.
Al respecto, Susana Ríos Szalay detalló que Alas y Raíces participará en este programa a partir del próximo ciclo escolar (septiembre) en escuelas de la Ciudad de México y cinco entidades: Aguascalientes, Baja California, Michoacán, Puebla y Tlaxcala.
“Más adelante, durante el trascurso de 2018, esperamos llegar a más escuelas y entidades con la colaboración de los Programas Estatales Alas y Raíces, ya que se trata de un universo de más de 200 mil escuelas. Entonces vamos a ir poco a poco porque no es posible llegar a todas.
ntx/jcd
Solistas Ensamble llevará “El Rey David” a Bellas Artes
Solistas Ensamble del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) presentará el próximo domingo en el Palacio de Bellas Artes la cantata escénia “El Rey David”, del compositor suizo Arthur Honegger, con la participación especial de Tempus Figit y la actriz mexicana Ana Gómez.
El director artístico de Solistas Ensamble del INBA, Christian Ghomer, habló sobre las dificultades de interpretar una obra como “El Rey David”, pero también del beneplácito que les da ofrecer una pieza que sólo se ha escuchado tres tres veces en la capital mexicana.
Recordó que originalmente la pieza se concibió como música para una obra teatral en 1921 por Rene Morat, pero posteriormente Arthur Honegger (1892-1955) reescribió la música como un oratorio formal para orquesta completa, y de esta forma fue con la obtuvo el éxito.
“Es una obra que habla sobre la vida del Rey David y los episodios que se han plasmado en la biblia sobre él, nuestro narrador será Mario Hoyos, integrante del ensamble, y quien contará los episodios para después dar paso a la interpretación de la música”, comentó Ghomer.
Añadió que todas las aventuras del gran Rey hebreo son contadas: en la primera parte presentarán al joven pastor David en sus batallas, incluyendo su triunfo sobre el gigante Goliat y su conflicto con el Rey Saúl.
La segunda sección hace alusión a su coronación y una danza frente al arca. El último movimiento da cuenta de su atribulado reinado, incluyendo el incidente con Betsabé y la revuelta de Absalón.
La actriz Ana Gómez participará en el episodio de la pitonisa cuando el profeta Samuel, ya muerto, es convocado por ella para la corte de Saúl.
“Tenemos una obra muy descriptiva en cuando a la música y narración”, expresó Gohmer, quien destacó que es una obra muy difícil de ejecutar, debido a que las partituras para los vocalistas están en francés y no obstante que es música creada en el siglo XX, está escrita en diversos lenguajes composicionales.
Se trata, acotó, de una cantata escénica, una pieza musical escrita para una o más voces solistas y con diferentes movimientos que, en conjunto con la Orquesta y los narradores, brindará al público un espectáculo diferente.
“Es una obra que se ajusta muy bien a la dotación vocal del grupo Solistas ensamble, la cual ya hemos hecho con anterioridad y nos dimos cuenta que al público le gusta bastante”, comentó el director, quien recordó que es una pieza poco frecuente, por lo que no hay que perdérsela.
“Hemos tenido llenos en las pocas presentaciones de ‘El rey David’, así que creemos es un buen momento para aprovechar el Palacio de Bellas Artes y mostrarles una gran obra que se ha interpretado solo en tres ocasiones aquí en México”, concluyó.
Christian Gohmer fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora entre 2014 y 2015; director artístico y fundador de Tempus Fugit, de 2006 a la fecha.
En 2013 fue director invitado de Solistas Ensamble del INBA. De 2005 a 2009 fue director musical de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música. Se ha presentado en los más importantes foros y festivales del país y en las ciudades de Nueva York, Los Ángeles, San Diego y Tucson, en Estados Unidos.
Solistas Ensamble del INBA, fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos XVI a XVIII), la romántica de los compositores mexicanos del siglo XIX, así como la música popular del siglo XX y la de compositores mexicanos del presente.
ntx/jcd
Arte y gastronomía en San Miguel de Allende en julio
Julio es uno de los mejores momentos para visitar este lugar. En principio porque el clima es extraordinario, sin embargo, el verano trae consigo otros atractivos, como ciertos festivales. Aquí te decimos cuáles son los que ningún amante del arte o la gastronomía debe de perderse.
Festival de Paella
Por primera vez se llevará a cabo Azafrán, un festival que llevará a San Miguel de Allende un concurso con las mejores 30 paellas de México. Aparta la fecha: sábado 29 de julio. Sin embargo, en esta muestra gourmet también habrá quesos artesanales, jamones, embutidos, barras frías de pescados y mariscos, asadores de carne y salmón, así como experiencias dulces, mezcales y cervezas artesanales. El festival comenzará por la mañana con el recorrido por la cava. Para luego visitar los stands, en los que cocineros y chefs darán muestras de sus creaciones, las cuales no sólo son platillos, sino historias que traen consigo anécdotas, sabores y mucho amor a la cocina. Ahí, tanto los asistentes como el jurado, podrán degustar paellas tradicionales o creaciones originales. Después, serán premiadas las mejores tres por los expertos.
Boletos en: www.azafranfestival.com.mx Mercado de Arte y Gastronomía MAG Se estrenará en San Miguel este evento con reconocidos chefs y artistas, quienes del 13 al 16 de julio podrán ser los anfitriones de decenas de visitantes, quienes buscan disfrutar de diferentes ofertas gastronómicas y artísticas. Algunos de los lugares donde se estarán llevando a cabo los eventos son: Casa Armida, Restaurante 1826 de Rosewood, Moxi,The Restaurant y Casa Dragones. Otra de las actividades serán las pláticas que den tanto reconocidos chefs como artistas; así mismo estarán 120 stands en el parque Juárez, donde también se podrán degustar bebidas y otros platillos. No te pierdas las exposiciones comestibles, una manera didáctica de comprender el arte mediante las diferentes sensaciones, para que al final no te pierdas la fiesta más grande del evento donde tanto chefs, como artistas y visitantes pasarán una noche inigualable.
jcd
Album ilustrado destaca fiesta, color y vida en obra de Frida Kahlo
Para que los lectores más pequeños se familiaricen con Frida Kahlo (Ciudad de México, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954), considerada la pintora latinoamericana más famosa del siglo XX y figura cardinal del arte mexicano, ya circula en México el ejemplar “Frida Kahlo. Una biografía”, de María Hesse.
Se trata de una preciosa biografía de Frida Kahlo ilustrada con las evocadoras imágenes de María Hesse. Un cómic o novela gráfica sobre la artista bautizada como Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, cuya vida estuvo marcada por el infortunio que acarrea la poliomielitis y luego por un grave accidente en su juventud, el 17 de septiembre de 1925.
De acuerdo con las crónicas analizadas, y los actuales estudiosos de Frida, ese día, el autobús en que viajaban ella y Alejandro Gómez Arias, su novio de entonces, fue arrollado por un tranvía y quedó aplastado contra una pared totalmente devastado. Los dos jóvenes enamorados regresaban de la escuela, platicando felices sobre sus tareas.
El reporte médico comunicó que su columna vertebral quedó fracturada en tres partes, y que sufrió fracturas en dos costillas, la clavícula se le rompió y el hueso pélvico también quedó en tres pedazos. Desde entonces su vida fue un calvario, llegando a ser intervenida quirúrgicamente en 32 ocasiones. Operación tras operación, el dolor era insoportable.
Sin embargo, Frida fue algo más que dolor y angustia. Quiso ser fiel a su tan arrolladora personalidad y se convirtió en una artista llena de vida. Su pintura es fiesta, color, sangre y vida. Fue luchadora que decidió ponerse el mundo por montera y mujer apasionada que no se limitó con estar a la sombra de su gran amor, el muralista mexicano Diego Rivera.
En su casa, la artista recibió a conocidos escritores, artistas, directores de cine, médicos, políticos y fotógrafos. Diego Rivera, el más reconocido muralista mexicano y esposo de Frida, le escribió: “Tu genio está en el cuadro y en tu imagen. Decididamente no hay pintor viviente que pueda hacer lo que tú. Te has echado al pico a toda la raza pintante”.
Frida expuso en vida en la “Julien Levy Gallery” de Nueva York (1938), en la “Galerie Renou et Colle” de París (1939), en la “Galería de Arte Mexicano” de Inés Amor en la Ciudad de México (1940), en la “Exhibición Internacional de Surrealismo”, y también en la “Galería de Arte Contemporáneo” de Lola Álvarez Bravo (1953), con grandes éxitos.
Frida decidió vivir con intensidad, tanto las desgracias como las alegrías que le deparó la existencia. Así, el libro está inspirado en las vivencias de la pintora, y ofrece un atractivo paseo ilustrado por su vida y su obra. Y a Hesse le encantan los niños y la ilustración, por eso estudió el Magisterio de Educación Primaria, especializada en Educación Especial.
Todo eso, en la Facultad de Ciencias Educación de la Universidad de Sevilla España. Sin embargo, después de unos años trabajando como docente, comprendió que la ilustración es una pieza muy importante en su vida, así que se matriculó en la Escuela de Arte de San Telmo (Málaga) y desde entonces se desempaña como ilustradora con un aceptable éxito.
“Frida Kahlo. Una biografía” es su primer álbum ilustrado y ya ha recogido interesantes críticas, como la que señala que es “una edición en la que Hesse ha trabajado durante un año”, y otra que señala que “este libro tiene un punto de surrealismo y aspecto naif que entronca con Frida Kahlo. Las reinterpretaciones que elabora de sus cuadros son únicas”.
ntx/jcd
Obras “Entre lo sagrado y lo profano” dialogan en el Museo de San Carlos
Un total de 50 piezas de la colección Colnaghi y del Museo Nacional de San Carlos dialogan en la exposición “Del Pontormo a Murillo. Entre lo sagrado y lo profano”, que abrirá sus puertas al público del 30 de junio al 1 de octubre en el recinto museográfico ubicado en la colonia Tabacalera, de esta capital.
Carmen Gaitán Rojo, directora del Museo Nacional de San Carlos, agradeció a quienes han prestado su colecciones, a quienes consideró amigos queridos, “la selección de piezas que se hizo para esta exposición es un diálogo con las obras maestras de San Carlos, de tal suerte de lo que el visitante podrá apreciar es realmente algo nunca antes visto”, afirmó.
Explicó que la muestra está conformada por 50 obras, de las cuales 21 piezas son de la colección Colnaghi, entre las que destacan las realizadas por pintores como Francisco de Zurbarán, José de Ribera y de Lucas Cranach, entre otros.
“Son piezas de primer nivel que dialogan con las nuestras, pero también hay obras de colecciones de Franz Mayer y de Pérez Simón y del Templo de San Felipe Neri La Profesa, entre otras”, expresó Gaitán Rojo.
Durante la pre-inauguración de la colectiva y ante la presencia del embajador de España en México, Luis Fernández-Cid, la directora del espacio museístico, apuntó que también se trata de una noche de fiesta, porque el recinto cultural luce un rostro nuevo, con iluminación de leds para apreciar las obras que se exhiben.
En su oportunidad, Carmen Reviriego, presidente de Callia, firma independiente especializada en el asesoramiento de arte, subrayó que es importante apoyar el arte y transmitir a la sociedad que el arte necesita del compromiso social.
“No hay instituciones que se ocupen cien por ciento de su patrimonio artístico ni que incremente como quisiéramos todos el acervo de los museos, eso forma parte del mecenazgo, que no es nada más que el compromiso social por el arte”, detalló.
Ricardo Paullada, socio del despacho Chevez Ruiz Zamarripa, manifestó que Carmen Reviriego los enganchó y los enamoró del arte. “Queremos ser el eslabón que hay entre los empresarios y el compromiso social con el arte. El mecenazgo nos suena como algo lejano, pero para traerlo hay que aterrizarlo en México, que nos comprometamos más con el arte y pongamos nuestro granito de arena para que nuestro país tenga estas exposiciones”, concluyó Paullada.
ntx/jcd
Mextilo, primer libro de historia de la moda mexicana
La moda mexicana está atrasada por 50 años -o al menos, así lo dice el reconocido catedrático de moda Gustavo Prado– porque aquellos que no aprenden de su pasado, están condenados a repetirlo, y en México no existía hasta hoy un recuento histórico de la moda nacional.
La moda mexicana está más viva que nunca, pero por un extraño motivo parece que ningún diseñador mexicano es relevante 20 años después de la creación de su marca. Si se muere, la casa muere con él. Y esto es porque los diseñadores de moda en México, a diferencia de firmas como Balenciaga o Louis Vuitton, no documentan su propio trabajo.
La historia de Mextilo empezó hace aproximadamente tres años, cuando Diane Pernet, la grande dame del fashion film, vino a México a presentar ASVOFF. Y, durante una cena le preguntó a Gustavo: “¿Qué es la moda mexicana?, ¿cómo es un diseñador mexicano?”, y, él: callado, no supo qué contestar. No podía recomendarle una película, un libro o un algo qué lo explicara porque simplemente no había nada.
Así que, ayudado por la frustración que le generó ese momento, comenzó, su más grande aventura dentro de la industria de moda mexicana. Le hizo una película a Diane. Investigó y consiguió toda la información necesaria para producir y lanzar el primer documental que contara las aportaciones más importantes de los creativos mexicanos dentro del mundo de la moda.
Tras el éxito del largometraje, Prado llevó el proyecto a Fondeadora, en donde se convirtió en el proyecto más grande de historia del crowdfunding del diseño en México.
El libro engloba toda la historia de la moda del país una especie de biblia ilustrada -con muchísimo sentido del humor- dinámica, refinada, pero al mismo tiempo chistosa. Que además se complementa con documentos históricos.
Con casi 500 páginas de material inédito, un tesoro que toda persona que aprecie la moda necesita tener ahora mismo.
jCd
Banksy pinta primer mural sobre el ‘Brexit’
Banksy dio a conocer su opinión sobre la decisión de Gran Bretaña de salirse de la Unión Europea.
El artista callejero creó un gran mural en el puerto británico de Dover, en el que muestra a un trabajador borrando con un cincel una de las 12 estrellas de la bandera de la UE. Dover es la principal puerta de salida de Gran Bretaña a la Europa continental.
Representantes del artista confirmaron el lunes que la obra es genuina. Se realizó en momentos en que los británicos se aprestan a votar en elecciones anticipadas el 8 de junio.
El año pasado, los votantes británicos decidieron salirse de la UE de 28 miembros.
Las obras satíricas de Banksy – que retratan a ratas, a policías besándose, a policías antimotines con sonrisas postizas – primero aparecieron en las paredes de Bristol y luego se extendieron a Londres y otras ciudades del mundo. Sus obras se han vendido en hasta 1.8 millones de dólares.
agencias/JCD
¿Qué le hace el arte a tu cerebro?
El arte tiene el potencial de cambiar nuestras vidas, de hacernos ver el mundo de forma diferente y expresar lo que las palabras no alcanzan a transmitir. Pero no todos se animan a intentar crear sus propias obras de arte, quizá por temor a lo que opinen los demás. Pero más allá de la crítica ¿sabes cómo puede beneficiarte el intentarlo?
Parece que creemos que el arte es algo que solo pueden realizar unos cuantos elegidos, con el toque casi divino de la creatividad. Y por eso muchos se conforman con la apreciación del arte, pues sienten que no tienen el talento o ese algo que hace a los artistas especiales.
Pero más allá de la crítica que podamos hacer de nuestro arte, lo cierto es que hacer arte puede tener más beneficios que sólo disfrutar lo que otros han hecho. Así lo señala un estudio publicado en la Public Library of Science (PLOS) y dirigida por investigadores alemanes señala que realizar artes visuales fortalece el cerebro y puede retrasar o impedir el deterioro de ciertas funciones cerebrales.
El estudio se aplicó a una muestra de 28 participantes –14 mujeres y 14 hombres– a los que aleatoriamente se les asignó cursar un taller de arte o una clase de apreciación del arte. El estudio duró 10 semanas y científicos del Hospital Universitario Erlangen realizaron resonancias electromagnéticas antes del inicio de las clases y una vez finalizadas.
Se encontró que aquellos que realizaron las actividades artísticas, en lugar de solo apreciarlas, tuvieron una mejoría en la función cerebral e incluso una mayor resiliencia.
No es de extrañar que muchos artistas mantuvieran la lucidez hasta los últimos días de su vida. Y es que al hacer arte se estimulan diversas partes del cerebro, pues entran en juego procesos cognitivos y motores, lo que mantiene nuestro cerebro activo y previene algunos de los daños del paso del tiempo.
Así que sin importar qué tan bueno o malo sea lo que haces, el simple hecho de hacerlo puede ser un gran beneficio para tu cerebro. Nunca es tarde para averiguar hasta donde puede llegar tu talento, así que ¿por qué no intentarlo?
JCD
Justicia y migración, temas centrales de Ambulante, Gira de Documentales
Unos 135 trabajos fílmicos provenientes de 32 países participarán en la edición número 12 del Festival Ambulante, Gira de Documentales, cuyas producciones abordarán el fenómeno de la migración.
Con estas actividades Ambulante, Gira de Documentales se prepara para complacer al público mexicano, además de que continúa en la búsqueda de canales para seguir con la exhibición de sus trabajos en Estados Unidos, donde hay mucho interés.
@marincine
7 actrices que fueron humilladas por sus directores como Maria Schneider
Maria Schneider sufrió una terrible violación planeada por el director Bernardo Bertolucci y ejecutada por Marlon Brando en “El último tango en París” (1972). Él era la estrella más poderosa del mundo y ella apenas comenzaba su carrera. Y aún al sentirse violentada, no pudo hablar del tema por temor a que la industria la rechazara.
Pero Schneider no fue la única que sufrió vejaciones por parte de directores, productores o colegas. De hecho, sus antecesoras también tuvieron que sufrir acoso sexual e incluso violencia física en los filmes, de mano de directores que casi las destruyen. Solo pocas lograron denunciar, años después, lo que les pasó.
Tippi Hedren y Alfred Hitchcock en “Los Pájaros” (1963)
La sueca era el reemplazo de la icónica rubia glacial Grace Kelly como musa del afamado director de suspenso. La modelo y luego actriz narró que el director la acosó sexualmente y abusó de ella. Prohibió a sus compañeros de reparto que le hablaran. También trató de besarla en una limosina.
A tanto llegó al tensión, que en la escena clave de la película, en la que los pájaros la atacan, Hitchcock usó pájaros de verdad sin decirle nada a su actriz.
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Roban moneda de oro con valor de 4.5 mdd
Unos ladrones entraron al Museo Bode, en la capital alemana, este lunes por la madrugada y se llevaron una inmensa moneda de oro de 110 kilos valorada en 3.7 millones de euros (4 millones de dólares). Su precio de mercado sería casi de 4.5 millones de dólares sólo por su peso.
Se trata de la pieza Big Maple Leaf (gran hoja de arce), una medalla conmemorativa acuñada por la Casa de la Moneda Real canadiense en 2007. La pieza, sobre la que figura un retrato de la reina Isabel II de Inglaterra, mide 53 cm de diámetro y 3 cm de grosor.
El Museo de Bode, conocido por sus esculturas y su “gabinete de medallas”, está situado en pleno centro de la capital alemana, en “la isla de los museos”, núcleo cultural del antiguo Berlín este, incluido en el patrimonio mundial de la Unesco desde 1999.
El portavoz de la policía Stefen Petersen dijo que los ladrones aparentemente ingresaron por una ventana este lunes alrededor de las 3:30 de la madrugada, abrieron un gabinete donde se guardaba la moneda y se llevaron el botín antes de que llegara la policía.
Petersen no dijo si las autoridades tenían video de vigilancia del delito, pero agregó que probablemente más de una persona estuvo involucrada debido al peso de la moneda.
La moneda fue registrada en el Libro de Records Guinness por su calidad de pureza de oro, de 999.99/1000. En un lado tiene la imagen de la reina Isabel II y en el otro tiene una imagen de hojas de arce.
Fue producido en cantidades limitadas por la Casa Real de la Moneda de Canadá para promover una nueva línea de sus monedas de oro Gold Maple Leaf en el 2007. Había sido mostrada al público desde 2010.
JZCD
“La Gente”, con humor y sin benevolencia
La Gente es una propuesta escénica estrenada en España que ha recorrido diferentes ciudades y, ahora, llega a México, donde se unirá el trabajo de la compañía ibérica Pérez & Disla con Carretera 45 para presentar la obra, que tiene como protagonistas a las personas que asisten a cada función. El montaje es una experiencia grupal que cuestiona con humor y sin benevolencia el concepto mismo de participación.
“La actual situación de descontento y tensión social obliga a reflexionar sobre lo público y la capacidad del grupo para transformar su realidad. El malestar colectivo, el sentimiento de impotencia e indignación ante situaciones de injusticia social empuja a la gente a buscar su espacio en estructuras cívicas que le ofrecen la posibilidad de expresarse en público y hacerse visible”, afirma la producción.
“La gente, dirigida por Jaume Pérez con textos de Juli Disla y la adaptación de Bárbara Colio, da como resultado una obra subversiva y poderosamente provocadora, de una simpleza aparente, pero capaz de inocular esa sensación de vacío que provocan la mezquindad ajena, el desacuerdo y la voluntad de renunciar a cualquier posibilidad de ceder, de empatía y de colocarse no sólo en los zapatos del otro sino de participar en el mismo horizonte conceptual… y emocional.” dijo el periodista cultural, Miguel Ángel Quemain.
Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: $136 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.
Del 21 de febrero al 15 de marzo se ofrecerá la continuación de temporada de la puesta en escena, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).
JZCD
Llegan Picasso y Rivera al Palacio de Bellas Artes
Dos de los artistas más importantes del siglo XX, serán presentados en la muestra Picasso y Rivera: Conversaciones a través del tiempo, que llegará a la Ciudad de México en junio para mostrar una parte considerable del trabajo individual de ambos artistas, desde su obra retratística, el contacto con la naturaleza, el periodo cubista, y el retorno al orden.
Aborda la manera en que Pablo Picasso (1881-1973) y Diego Rivera (1886-1957) se relacionaron con la academia, los descubrimientos arqueológicos, las civilizaciones mediterránea y precolombina, así como la influencia de estos temas en sus trayectorias artísticas.
“Al colocar las obras maestras de Picasso y Rivera junto con obras grecorromanas, etruscas e ibéricas, así como esculturas mesoamericanas y figurillas de cerámica, la exhibición entrelaza geografías y mundos distantes para difuminar las fronteras de tiempo y espacio”, mencionó Diana Magaloni, cocuradora de la muestra.
SIMILITUDES Y DIFERENCIAS ENTRE AMBOS
Alcanzaron su madurez como artistas en contextos nacionales y políticos muy distintos. Durante los años 20 y 30, Picasso creo algunas de las obras más relevantes de su carrera en medio de la crisis europea que llevo a la Primera y Segunda Guerra Mundial.
Rivera en cambio, durante el mismo periodo, encontró su identidad como artista en el ambiente de posibilidades del México posrevolucionario que buscaba definirse como nación y en el contexto internacional de los Estados Unidos emergiendo como potencia mundial.
Sin embargo, pese a estos contrastes de contexto, ambos artistas adoptaron formas muy radicales de aproximarse al arte antiguo. Al desafiar las limitaciones y jerarquías de su formación académica, el arte del pasado adquirió una profunda convicción personal en ellos.
Picasso y Rivera miraron hacia el pasado para responder preguntas sobre la condición humana en el marco del cambiante y vertiginoso siglo XX.
Museo del Palacio de Bellas Artes/ Juárez s/n, Centro, a partir de 14 de junio, de martes a domingo de 10 a 18 horas. costo $60 pesos, domingos gratis.
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Inspira ballena gris exposición “Megaviajeras” en el Museo Soumaya
La naturaleza y el arte se encuentran de nuevo en el Museo Soumaya, al inaugurarse hoy la exposición “Megaviajeras”, integrada por obras de estudiantes de secundaria y bachillerato de catorce estados de la República Mexicana que llaman a conservar a la ballena gris.
“El arte es una herramienta poderosa con la cual podemos devolver a la naturaleza algo de lo mucho que nos da y lograr algo que ésta no nos pide por modestia: crear conciencia.
La naturaleza ha sido un factor fundamental en el mundo del arte y una fuente de inspiración inagotable para el artista. Ambas convergen cuando el artista logra encontrar el perfecto equilibrio de la naturaleza y decide reinterpretarla”, explicó Rodrigo de la Sierra, artista plástico que participó en la inauguración de la muestra.
Los jóvenes autores participaron en el programa de educación ambiental La naturaleza en tu escuela, impulsado por la Alianza WWF-Fundación TELMEX TELCEL,que en la edición 2016 se denominó “Megaviajeras”, debido al largo recorrido de 18,000 kilómetros que realizan las ballenas grises desde Alaska hasta la península de Baja California, para pasar el invierno y luego regresar al norte del continente en primavera.
Con el apoyo de la Secretaría de Educación Pública, el equipo de divulgación de la ciencia, formado por comunicadores y biólogas, dio charlas a cerca de 15,000 estudiantes de 140 escuelas secundarias y preparatorias públicas y privadas de 19 ciudades a lo largo y ancho del país.
La respuesta de los estudiantes para generar conciencia sobre la importancia de proteger a la ballena gris fue impresionante, ya que elaboraron 345 obras plásticas, que abarcan pinturas, maquetas y esculturas realizadas con materiales reciclados, 60 de las cuales se exhiben actualmente en el Museo Soumaya de Plaza Carso.
Este programa inició en el 2014 con la finalidad de generar conciencia sobre la importancia de liderar acciones para preservar los recursos naturales de nuestro país, el cuarto más biodiverso del mundo. Las ediciones previas estuvieron dedicadas a la mariposa monarca, el tiburón blanco, el tiburón ballena y el jaguar.
“Se trata de un proyecto multidisciplinario que involucra temas de biología, geografía, ética y arte. Hemos promovido que las escuelas adopten el programa como suyo y que los estudiantes difundan el mensaje de conservación en su comunidad escolar y su familia a través de los conocimientos adquiridos y las obras de arte. Así compartimos nuestro trabajo para lograr un mundo sustentable”, destacó Omar Vidal, Director General del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF) en México.
La exposición “Megaviajeras” estará abierta del 14 al 28 de febrero en el Museo Soumaya, ubicado en Miguel de Cervantes Saavedra 303, colonia Granada, Distrito Federal.
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