Una de las datos de los filmes más taquilleros en el mundo con esta temática.
En el primer lugar está la película animada “El Grinch”, estrenada en el 2018. Esta recaudó 512.9 millones de dólares (mdd). Superando a la adaptación protagonizada por Jim Carrey en el 2000, la cual sumó 345 mdd. La lista completa queda de la siguiente manera: Seguir leyendo ¿Cuáles son las películas navideñas con más ganancias en taquillas?
Como consecuencia de la pandemia que azota a todo el mundo, los cines mexicanos reportaron una venta de tan sólo 62 millones de boletos vendidos en 2020, números que contrastan con los 335 millones reportados en comparación con 2019, situación que representa una pérdida de 273 millones de boletos.
Seguir leyendo Cines en México pierden 273 millones de boletos en 2020 por Covid-19Hay una simple regla de oro para la reapertura de las economías en medio de la crisis: Debe de darse prioridad a la apertura de los negocios esenciales, para reducir la tasa de contagio. Se trata de una medida prudente. Como la pandemia aún no termina, lo mejor es que todas las empresas que no es necesario que estén funcionando posterguen un poco más su regreso. Lo anterior, a la vez, ha sido especialmente doloroso para los sectores afectados, como es el cine.
Seguir leyendo No habrá más cine al menos el resto del 2020, ¿por qué y qué implica?Una nueva pieza de arte de Mujer Maravila 1984 apareció en línea, presentado un mejor vistazo a Cheetah (Kristen Wiig).
Seguir leyendo Mujer Maravilla 1984 finalmente revela la apariencia de CheetahAlejandro Axel Arenas Reyes es el nombre que lleva el principal sospechoso por la muerte violenta de la modelo argentina Karen Ailén Grodzinski, cuyo cuerpo maltrecho fue hallado en el hotel Pasadena, de la delegación Benito Juárez, la noche del pasado miércoles 27 de diciembre.
De acuerdo a las indagatorias, Karen fue ultimada con saña, pues presentaba un tiro en la cabeza y diversas heridas hechas con arma blanca.
Leer más: https://www.razon.com.mx/alejandro-axel-n-de-joven-promesa-del-cine-a-presunto-feminicida/
La Procuraduría General de Justicia de la Ciudad de México (PGJCDMX) envió a prisión la mañana de ayer al hombre que secuestró, dentro de la sala de un Cinépolis en Coyoacán, a cuatro niños de entre 12 y 14 años, para exigirle dinero a sus padres a cambio de no hacerles daño.
El Ministerio Público de la Fiscalía Especial para la Atención del Delito de Secuestro, Fuerza Antisecuestros (FAS) envió al hombre de 25 años al Reclusorio Oriente acusado de la retención de los menores y del intento de extorsión hacia sus padres.
https://www.razon.com.mx/a-prision-plagiario-retuvo-a-ninos-en-cine/
La actriz australiana Cate Blanchett da vida a 13 personajes en la cinta “Manifiesto”, de Julian Rosefeldt, la cual tendrá su estreno el próximo viernes 10 de noviembre en 11 ciudades de la República Mexicana.
En distintos ambientes contemporáneos, Blanchet da vida y recrea en 13 personajes los manifiestos de los futuristas, de los dadaístas, de los suprematistas, de los situacionistas y del Pop Art, entre otros, se informó mediante un comunicado.
Presentan un collage de textos históricos de cada uno de los manifiestos de artistas como: Malevich, Claes Oldenburg, Sol Lewitt, Lucio Fontana; los poetas Breton, Tzara, Marinetti, los cineastas Jim Jarmusch y Lars Von Triers, así como la coreógrafa Yvonne Rainer; incluso, el Manifiesto Comunista de Marx y Engels.
“Manifesto” tendrá su estreno el 10 de noviembre en Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Cancún, Puebla, Toluca, Mérida, Cuernavaca, Tijuana, Morelia y Querétaro?.
NTX
El director mexicano Guillermo del Toro afirmó que su nueva cinta “The Shape of Water” ha sido la película más complicada que ha hecho y también la que más le ha gustado.
En entrevista con Notimex durante la alfombra roja del estreno nocturno en el marco del Festival de Cine de Londres (LFF, por sus siglas en inglés), Del Toro señaló que mucho ha cambiado desde su exitosa cinta El Laberinto del Fauno (2006).
“No se hace uno viejo de a gratis. Se gana en experiencia, se gana en desilusión se gana en ilusión, es decir un balance bonito, doloroso a veces, pero creo que esta es una película, que es la que más me gusta, de hecho”.
El cineasta, cuya cinta ganó el León de Oro en el festival de Venecia, aseguró que la reacción que está teniendo con la gente es muy poderosa.
“Es la película más complicada que he hecho”, admitió Del Toro.
La historia está inspirada en la cinta “La Mujer y el Monstruo” (1954), un clásico de ciencia ficción en el que una criatura acuática se enamora de una mujer.
“A los seis años vi ‘La criatura del lago negro’ y me encantó. Yo pensé deberían de acabar juntos y no acabaron juntos y por eso hice la película”.
Del Toro trabajó durante años con el gran reto de narrarla como si fuera un cuento de hadas -dirigido a los adultos y no a los niños.
“Lo importante era contarlo como un cuento de hadas y eso es lo que costó mucho trabajo y hasta el 2011 no tenía la solución. Desde el 2011 en adelante fueron cinco años para llevarla a la pantalla”, comentó.
Elisa (Sally Hawkins) es una heroína muda que desarrolla de manera gradual una relación de amistad con una criatura marina -que se encuentra en cautiverio en un laboratorio militar en Estados Unidos.
Sally se comunica con el pez-humano con señas. La compasión se convierte en amistad y romance, hasta llegar a la unión física.
Del Toro señaló que la relación sexual “era necesaria” para explicar la historia.
“Es simplemente uno de los pasos que existen para el amor. Es la primera película donde hay una fuerza sexual abiertamente, potente y naturalmente y creo que era necesaria para la historia”.
Por su parte el productor de la cinta, J. Miles Dale, alabó el trabajo del mexicano al afirmar que es “maravilloso, es un visionario y es único”.
“Tiene una imaginación maravillosa y esto es 11 años después de El Laberinto del Fauno así que ha envejecido un poquito. Su humanidad, su sentido del humor, su increíble manejo del idioma inglés, su visión del mundo maduró durante ese tiempo”.
Agregó que la cinta está cargada de humanidad, de mucha emoción y de sentido del humor y “fue un privilegio” trabajar en la película.
La cinta tiene lugar en plena Guerra Fría en Estados Unidos, en la que tanto rusos como estadunidenses quieren apropiarse de la criatura marina o destruirla.
Elisa es la heroína de la cinta que convence a su vecino (Richard Jenkins) y a su amiga y colega Zelda (Octavia Spencer) de salvar al hombre-pez en una historia emotiva que devela lo mejor y peor de los seres humanos.
NTX
El Banco Nacional de Comercio Exterior (Bancomext) anunció que inicia el desarrollo de un esquema de financiamiento encaminado a la industria creativa y cultural del país, en particular a la cinematográfica.
En el marco del Tercer Congreso Internacional sobre Industrias Culturales y Creativas en Guadalajara, Jalisco, el director general de Bancomext, Francisco N. González Díaz, destacó la importancia de este sector.
Ello, no sólo por su potencial exportador sino por su contribución a la economía nacional, ya que es generador de dos millones de empleos directos e indirectos, y aporta 7.4 por ciento del Producto Interno Bruto (PIB).
El banco de desarrollo destacó que con la industria cultural y creativa, México es el destino más competitivo para el desarrollo de software, videojuegos, web y multimedia en América, y es el sexto exportador del mundo en animación, videojuegos y software.
El financiamiento de Bancomext a las industrias creativas y culturales, y en particular al cine mexicano, se da en el entendido de que el conocimiento, la propiedad intelectual y la infraestructura inteligente son su activo principal para favorecer la creación de valor basado en la mente factura y no en la manufactura.
Informó que el Tercer Congreso Internacional sobre Industrias Culturales y Creativas busca acercar a los sectores creativo, artístico, cultural, institucional, académico y empresarial, a las oportunidades de desarrollo que este mercado ofrece, y vincularlos al desarrollo del ecosistema cultural y económico del país.
Al referirse al caso específico del financiamiento al cine mexicano, el director general de Bancomext explicó a los asistentes, la estructura y beneficios de los créditos, y ratificó el firme apoyo de la institución a este sector cuyo valor de producción alcanza los 11 mil 923 millones de pesos.
El trabajo de la industria cinematográfica nacional registra 321 millones de asistentes; que produce 162 películas, y cuenta con seis mil 225 pantallas en todo el país, con 407 estrenos, 90 de los cuales son nacionales, agregó.
Durante el evento, se llevó a cabo el panel “Innovación en el financiamiento para las industrias creativas, caso cine”, con la participación de Carlos Bremer, presidente de Grupo Financiero Value; Mónica Lozano, directora general de Alebrije, Cine y Video, Gastón Pavlovich, director general de Fábrica de Cine, y Carlos Gutiérrez, director general de Ciudad Creativa Digital.
En dicho panel, los participantes destacaron la importancia de que los proyectos culturales sean viables financieramente desde su concepción, refirió el banco de desarrollo en un comunicado.
En los últimos cuatro años, el crecimiento anual del banco alcanzó el 31 por ciento, mientras que el saldo de cartera se ubicó, hasta agosto de 2017, en los 162 mil 070 millones de pesos.
El saldo en el segmento de las pequeñas y medianas empresas ascendió a 57 mil 674 millones de pesos, puntualizó.
NTX
La cinta de ciencia ficción “Blade Runner 2049” no recaudó los 50 millones de dólares esperados en su primer fin de semana, pues únicamente llegó a poco más de 31 millones, informó el medio estadunidense Variety.
De acuerdo con el portal, la película recaudó cuatro millones la noche del jueves, 12.7 el viernes, mientras que el sábado tuvo un descenso a 11.4 y lo que va de domingo ha logrado 7.4 millones, lo que significó un comienzo muy débil frente a los 155 millones que costó realizarla.
Variety expone que los factores clave para el bajo rendimiento fueron los 163 minutos de duración, lo que provocó cantidad menor de proyección en salas, además de falta de atracción por parte de los jóvenes.
Por ello 50 por ciento de la audiencia fue de hombres mayores de 25 años, 27 por ciento de mujeres arriba de la edad ya mencionada, mientras que los hombres y mujeres menores fueron 15 y 8 por ciento, respectivamente.
“Blade Runner 2049” es dirigida por Ridley Scott, cuenta con las actuaciones estelares de Ryan Gosling y Harrison Ford. El resto del elenco lo complementa Ana de Armas, Jared Leto y Dave Bautista.
NTX
La cinta “Wonder woman” (Mujer maravilla) fue designada como la mejor cinta del verano en el 2017 mientras que la peor fue “The mummy” (La momia) por la Sociedad de Críticos de Cine de Internet (LAOFCS, por sus siglas en inglés).
Los críticos de cine agrupados en el organismo dieron a conocer este jueves su lista de las diez mejores, asi como las diez peores películas del verano.
Las diez mejores cintas fueron “Wind River”, “The Glass Castle”, “Valerian and the City of a Thousand Planets”, “Spider-Man: Homecoming”, “Girls Trip”, “War for the Planet of the Apes”, “Dunkirk”, “Baby Driver”, “The Big Sick” y en primer lugar “Wonder Woman”
Entre las peores y en orden descendente se ubico a “Hitman’s Bodyguard”, “Rough Night”, “Atomic Blonde”, “The Dark Tower”, “King Arthur: The Legend of the Sword”, “The Emoji Movie”, “Snatched”, “Baywatch”, “Transformers: The Last Knight” y “The Mummy”.
NTX
La película de terror “Annabelle 2, la creación” siguió siendo la más taquillera en la cartelera mexicana el fin de semana, al juntar 18.12 millones de pesos y 370.4 mil asistentes.
El segundo lugar lo ocupó la comedia romántica “Mi nueva yo”, protagonizada por Reese Witherspoon, al recaudar 12.05 millones de pesos y 218 mil cinéfilos.
“Atómica”, en tanto, ganó 10.94 millones de pesos y logró la venta de 187.3 mil boletos en taquilla del 8 al 10 de septiembre, con lo que se posicionó en el tercer peldaño.
La cinta animada “La familia Monster” llamó la atención del público, pues recibió 10.32 millones de pesos, que fueron gastados por 238 mil mexicanos.
En el quinto escalón de ese ranking se colocó “Terror en lo profundo”, que en dicho periodo acumuló 9.38 millones de pesos y la preferencia de 215.9 mil personas.
“Hazlo como hombre”, “La torre oscura”, “¿Cómo matar a un esposo muerto?”, “Duro de cuidar” y “Deep el pulpo” son los títulos que completan la lista, de acuerdo con el reciente reporte de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine).
NTX
El actor británico Robert Hardy, conocido en España por su papel en Harry Potter, ha muerto en su residencia a la edad de 91 años, según informa su familia y recoge BBC.
Robert Hardy (Reino Unido, 1925) es uno de los actores de su generación más reconocido en su país, y ha actuado en el cine, el teatro o la televisión. Sus hijos -Emma, Justine y Paul- lamentaron que haya llegado el final de la “tremenda vida” del actor, que cultivó una “gigantesca carrera de más de 70 años en el teatro, la televisión y el cine”. “Papá será recordado también como un meticuloso lingüista, un artista brillante, un amante de la música y un campeón de la literatura”, subrayaron en un comunicado.
Hardy comenzó su andadura profesional en la década de 1950 como actor clásico, interpretando diversas obras del dramaturgo británico William Shakespeare tanto en el teatro como la televisión.
La BBC contó con él para una serie de largo recorrido por primera vez en 1966, cuando se unió al reparto de The Troubleshooters, que duró hasta 1970. Entre 1978 y 1980 participó en la primera etapa de All Creatures Great and Small, y apenas un año después, en 1981, fue distinguido por la reina Isabel II como Comandante de la Orden del Imperio Británico por sus méritos artísticos.
Su papel más recordado en nuestro país es el de Cornelius Fudge, ministro de Magia en una parte de la saga de películas Harry Potter.
Hoy nos ha dejado Robert Hardy. Siempre te llevaremos en nuestros corazones. pic.twitter.com/ybr7z1KoAg
— El Profeta (@EiProfeta) 3 de agosto de 2017
jcd
Las cintas “Valerian y la ciudad de los mil planetas” y “Emoji: La película” son los estrenos que el público podrá disfrutar en familia el fin de semana. Ambos filmes, el primero en el género de ciencia ficción y el segundo en el de dibujos animados, harán las delicias del público infantil.
En la música el trío Reik llegará por quinta vez al Auditorio Nacional en el marco de la gira “Des/Amor Tour”. Será la última presentación de esa gira que el grupo de pop latino ofrezca en el recinto más importante de la Ciudad de México.
Para revelar aspectos importantes de la vida de José Alfredo Jiménez, uno de los compositores más importantes de México, se presentará el espectáculo “Así fue mi padre”, a cargo de José Alfredo Jiménez Medel, hijo menor del cantautor de infinidad de piezas musicales emblemáticas que han dado vuelta al mundo.
En teatro el estreno de la puesta en escena “La desobediencia de Marte”, del escritor y periodista mexicano Juan Villoro, tiene reservado para el público un duelo de actuaciones con Joaquín Cosío y José María de Tavira, quienes a través de sus roles tratarán diversos como la feminidad y el universo masculino.
En la música
Jueves 3:
En el marco de su “Tour Des/Amor”, Reik regresa por tercera ocasión en esta gira para cantar los temas que han sido éxito en su carrera, así como los de su nueva producción discográfica “Des/Amor”.
Jesús Navarro, Julio Ramírez y Gilberto “Bibi” Marín, con más de 12 años de trayectoria, exploran en sus discos géneros musicales como el folk y reggae, que fusionan con su propuesta pop.
Reik ha recibido galardones en los MTV Music Awards, Grammy Latino y una Gaviota de Oro en Viña del Mar.
Jueves 3 y Viernes 4:
José Alfredo Jiménez Medel, hijo menor del legendario cantautor José Alfredo Jiménez, presentará por primera vez el espectáculo “Así fue mi padre”, en el Lunario del Auditorio Nacional.
A través de la música, imágenes inéditas y testimonios de amigos e intérpretes como Marco Antonio Muñiz, César Costa, Armando Manzanero, Tania Libertad, Julio Iglesias y Humberto Elizondo, el público redescubrirá la vida y obra de a quien se le considera una de las figuras más importantes en la música mexicana.
En esas dos presentaciones participarán 18 artistas en escena, entre cantantes y músicos.
Jueves 3:
La banda de post-punk The Psychedelic Furs regresa a la Ciudad de México luego de haberse presentado en el Festival Corona Capital 2015. Esta vez será en El Plaza Condesa, donde la agrupación surgida a finales de los setentas en Londres, Inglaterra, ofrecerá un espectáculo con los éxitos de su trayectoria.
Los integrantes del grupo son los mismos que la integraban desde su conformación: Richard Butler (vocalista), Tim Butler (bajo), Rich Good (guitarra), Mars Williams (saxofón), Amanda Kramer (teclados) y Paul Garisto (batería).
Sábado 5:
Luego de sus dos presentaciones de marzo pasado, el cantautor capitalino Edgar Oceransky regresa al Lunario con su “Tour Una mirada”, con los éxitos de su carrera en nuevas versiones y temas del disco que dan nombre a esa gira.
En esa nueva presentación no faltará el buen humor entre canción y canción, así como textos que llevarán al público a reflexionar y recordar viejos tiempos. Oceransky inició su carrera musical en 1993.
Domingo 6:
En el Teatro Metropólitan se presentará el espectáculo “Rock Tributes Awards”, un reconocimiento a la trayectoria de los mejores grupos tributo en México de Beatlemania y Clásicos del Rock, con la participación de los máximos exponentes.
Five Fingers (43 años), Morsa (33 años), For no One (33 años), Mersey (37 años), Aleph (35 años), Rocka (47 años), Rocklassic (20 años), Desfasados (15 años).
Miércoles 9:
En la segunda noche de Lunario Big Band Fest, el encuentro que reúne a las mejores orquestas representativas del género, Barandela Big Band dará un concierto con ritmos de swing, jazz, blues, doo wop, boogie woogie con rockabilly, rock and roll y ritmos latinos como danzón y cha-cha-chá.
La Big Band fundada en 1998 por el pianista David Barandela, su actual director, ha mantenido la originalidad del concepto único de las grandes bandas, pero con estilo propio y sus composiciones, en una dinámica de constante evolución, con el apoyo de 16 músicos y la voz de Mayeli Burguete.
En el cine
Jueves 3:
Para deleitar al público infantil que está en pleno periodo vacacional escolar llega a las salas de cine la cinta animada “Emoji: La película”, un relato de vida de cada uno de las ilustraciones utilizadas para adornar las pláticas telefónicas.
En la cinta dirigida por Anthony Leondis los protagonistas habitarán la tierra de Textopolis, donde todos los emojis favoritos de la gente cobran vida mientras esperan ser seleccionados por el usuario del teléfono.
Todos los personajes tienen una sola expresión facial a excepción de “Gen” (TJ Miller), un emoji que nació sin filtro y se llena de múltiples expresiones. Para lograr ser normal “Gen” se embarcará en una aventura o “app-ventura” junto a sus amigos “Hi-5”.
Pronto una amenaza hará que el destino de esos personajes dependa de los tres amigos, teniendo que salvar su mundo antes que sea borrado por completo.
“Emoji: La película”, versión para México, cuenta con el doblaje del actor y director Gerardo García en el personaje principal: “Gene”; la actriz Mónica Huarte en la voz de “Mary Meh” (mamá de Gene); la conductora Andrea Legarreta con “Smiler” y sus hijas Mía (“Addie”) y Nina Rubín (“Cat Heart Eyes”).
En el género de ciencia ficción comenzará proyecciones la película “Valerian y la ciudad de los mil planetas”, dirigida por Luc Besson, con las actuaciones de Cara Delevingne, Dane DeHaan y Clive Owen.
En el siglo XXVIII “Valerian” (Dane DeHaan) y “Laureline” (Cara Delevingne) son un equipo de agentes espaciales encargado de mantener el orden en todos los territorios humanos.
Bajo la asignación del Ministro de Defensa se embarcan en una misión hacia la ciudad de Alpha, una metrópolis en constante expansión, donde especies de todo el universo han convergido durante siglos para compartir conocimientos, inteligencia y culturas.
Pero hay un misterio en el centro de Alpha: una fuerza oscura amenaza la paz en la Ciudad de los Mil Planetas; “Valerian” y “Laureline” deben luchar para identificar la amenaza y salvaguardar el futuro, no sólo el Alfa, sino del universo.
Para quienes gustan del terror cinematográfico la cinta “Amityville: El Despertar”, tendrá su estreno a nivel nacional. Actúan Bella Thorne, Cameron Monaghan, Jennifer Jason Leigh y Taylor Spreitler, todos dirigidos por Franck Khalfoun.
“Belle” y su familia se mudan a otra casa con el fin de ahorrar dinero para ayudar a pagar el costoso tratamiento de su hermano gemelo que está en coma.
Sin embargo, cuando fenómenos extraños empiezan a ocurrir en la casa, como la recuperación milagrosa de su hermano y pesadillas cada vez más espeluznantes “Belle” comienza a sospechar que su madre no le está contando toda la verdad y se da cuenta de que acaban de mudarse a la terrorífica casa de Amityville.
En teatro
Viernes 4:
En el Teatro Helénico comenzará temporada la puesta en escena “La desobediencia de Marte”, del escritor y periodista mexicano Juan Villoro.
La oposición intelectual entre los astrónomos “Tycho Brahe” y “Johanes Kepler”, interpretados por Joaquín Cosío y José María de Tavira, quedará expuesta en el montaje en el que también se tratarán temas sobre la feminidad y el universo masculino.
ntx/jcd
Las salas de cine francesas estrenaron hoy la película mexicana “Las hijas de Abril”, ganadora en mayo pasado del premio del jurado de la sección “Una cierta mirada” de la 70 edición del Festival Internacional del cine de Cannes.
El largometraje dirigido por Michel Franco salió con 70 copias en los cines de Francia, país en el que se aprecia el cine de Franco, quien ha recibido tres importantes galardones del festival de la Costa Azul.
El cine de Michel Franco y esta película “cuando menos no dejan nunca indiferente”, comentó el prestigiado diario francés “Le Monde” en una crónica sobre la salida en Francia del filme.
El rotativo destacó al igual que el semanario L’Express y otros numerosos medios galos el “talento” de la protagonista de la película, la actriz española Emma Suárez.
“Las hijas de abril” dura una hora y 43 minutos y cuenta la historia de una menor de edad embarazada que recibe la visita de su madre española, papel que interpreta la actriz ibérica Emma Suárez.
La relación entre ambas se va deteriorando porque su mamá considera que su hija no está preparada para cuidar a su bebé recién nacida y decide darla en adopción.
Con esta película “Michel Franco, el haneke mexicano, confirma su visión poco feliz de la humanidad”, destacó el diario conservador francés Le Figaro.
La película, la cuarta con la que Franco participó en el festival de cine de Cannes, ganó el premio del jurado en la sección “Un certain regard” (Una cierta mirada) de la 70 edición del festival internacional de cine de Cannes cuyo jurado fue presidido por la actriz Uma Thurman.
ntx/jcd
“Mujer Maravilla”, que hace unos días se convirtió en la película de acción en vivo más taquillera dirigida por una mujer (Patty Jenkins), confirmó que su secuela llegará a las salas cinematográficas en 2019.
El estudio Warner Bros. anunció que “Mujer Maravilla 2” será nuevamente protagonizada por la actriz israelí Gal Gadot y que se estrenará el 13 de diciembre de 2019.
De acuerdo con “Variety”, desde el 20 de junio pasado, Jenkins comenzó a trabajar en el guión de la secuela con Geoff Johns, quien se encarga de supervisar el universo de DC con Jon Berg para la compañía estadounidense; sin embargo, aún se desconoce si Patty fungirá una vez más como directora.
Respecto a la trama, tampoco se revelaron detalles, hasta el momento sólo se sabe que se establecerá en el pasado, pero ya no será durante la Primera Guerra Mundial.
ntx/jcd
Las historias de zombies, un subgénero del terror, se han consolidado y convertido en un atractivo para la industria de Hollywood, y en los últimos años dejaron de ser un fenómeno aislado para convertirse en la expresión visual más perseguidas por cinéfilos y televidentes.
Algo no imaginado en sus inicios para la cadena AMC que está por estrenar el próximo 22 de octubre la octava temporada de ”The Walking Dead”.
Un video publicado por Top Trending (junto con el videojuego “Dying Light: The Following”) muestra cómo los zombies dentro de la cultura pop han evolucionado en el último siglo.
El video comienza con el “voodoo zombie” que data de 1932, de la película “White Zombie” (basado en el libro de W.B. Seabrook de 1929 “The Magic Island”).
Considerado el primer filme del género, los zombies de “White Zombie” no eran realmente muertos vivientes. Eran personas vivas renombradas sin sentido por una poción.
El video destaca “zombies muertos vivientes” (como los de la película “La noche de los muertos vivientes”), “zombies virales” (“Resident Evil”), “Zombies rabiosos” Zombies Z “(“Z zombies “) y, por supuesto, los zombies que existen en el mundo “Dying Light ” (Volátiles ligeros moribundos).
Se muestra además como los zombies han aumentado definitivamente el gore y se han convertido en mucho más difícil de matar en los últimos años.
Para celebrar el lanzamiento estadounidense de “Zombieland” para Sony, se lanzó “A Brief History of the Hollywood Zombie Part One” y “Night of the Living Dead”.
Hace unos días falleció George A. Romero, el llamado padre de las historias de zombies y que llevó estos personajes a competir con otros populares como las historias de vampiros y lobos. Romero, aunque no fue el primero, sí detonó las interminables hordas en ascenso en 1968 con “La noche de los muertos vivientes”.
El realizador exploró esta temática con “The Crazies” (1973), “Dawn of the Dead” (1978), “Day of the Dead” (1985), “Land of the Dead “(2005) y” Diario de los Muertos” (2008).
Estas películas nunca lograron llegar a ser sonoros hits, pero sí tuvieron permanentes taquillas, aún y cuando su más reciente “Survival of the Dead”, fue relegado a una oferta de VOD (video bajo demanda) en 2009.
“La noche de los muertos vivientes” fue filmada con un pobre presupuesto de 114 mil dólares cerca de Pittsburgh (donde se filmaron la mayoría de las películas de Romero), con actores desconocidos y una crudeza técnica que le dan la sensación de una pesadilla.
Romero consolidó su reputación como maestro del género con la secuela “Dawn of the Dead”, que se estrenó en Estados Unidos en 1979 y se convirtió en una de las producciones independientes más rentables de la historia del cine.
La franquicia eventualmente abarcaría varias películas:”La noche de los muertos vivientes”, luego “Dawn of the Dead”, “Día de los muertos” y “Tierra de los muertos”, dijo Romero.
“Zombieland” de Sony se estrenó en octubre pasado y recaudó 76 millones de dólares en Estados Unidos, luego que su presupuesto fue menos de un tercio de ese monto, convirtiéndose en la película de mayor éxito de zombies y ya se prepara la secuela.
Por otro lado las películas de la serie “Resident Evil”, de mayor presupuesto, basadas en un videojuego sobre un virus que convierte a las personas en zombies, han tenido éxito desde que se lanzó la franquicia en 2002.
Las tres películas de “Resident Evil” han recaudado 378 millones de dólares en todo el mundo.
El otro gran desarrollo reciente fue el éxito de Alex Garland en 2003 en el género, “28 Days Later”. La película recaudó 83 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de unos 10 millones de dólares, y su secuela de 2007, “28 Weeks Later”, recaudó alrededor de tres cuartas partes de ese total.
Alrededor del mismo tiempo, Zack Snyder rehizo el “Dawn of the Dead” de Romero en 2004, y obtuvo más de 100 millones de dólares en recaudaciones en el mundo.
En los años 80 comenzó la proliferación de películas de zombies, y franquicias de cine zombie.
“El retorno de los muertos vivientes”, de 1985, fue una comedia/horror, en la que un hombre y un grupo de punks defienden una ciudad de una horda de zombies.
En los últimos 10 años las compuertas se han abierto. En especial con “Resident Evil” de 2002, “Resident Evil: Apocalypse” de 2004 y “Resident Evil Extinction” de 2007.
“Los zombies han caído en un subgénero muy estrecho, el género de zombies post-apocalíptico, y limita el tipo de historias que puedes contar”, dijo Chris Robertson, autor del cómic DC/Vertigo “I, Zombie”.
“No querrías ser un zombie, no querrías enamorarte de un zombie, solo quieres matar a un zombie. Los zombies están a favor de todos los miedos que enfrentamos en nuestra vida cotidiana”, resumió.
La figura del zombie no era originalmente estadounidense. Era una figura de miedo y terror mortal desarrollada en el vudú haitiano, explicó el crítico Stephen Marche.
Antes de la revolución, los esclavos haitianos creían que la muerte los devolvería a Guinea en África. Pero el zombie no podía ir a casa. Era esclavo incluso en la muerte, añadió Marche.
La noción del zombie puede haber comenzado como el rechazo de los colonos estadounidenses al suicidio; Incluso en ciertos tipos de muerte no habría liberación. La última agonía era ser un esclavo eternamente.
Dada esta historia, el zombie es quizá el tipo más grotesco dentro de la cultura pop. Cuando usas un disfraz de zombie, te estás apropiando de una narrativa haitiana sobre la desesperación de la esclavitud, dijo el experto, autor de “The Unmade Bed: The Messy Truth About Men and Women in the 21st Century”.
ntx/jcd
La cinta de acción “Spider-Man: Homecoming” se estrenó el fin de semana con una recaudación calculada de 117 millones de dólares en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, lo que la hizo uno de los mayores debuts del verano.
El exitoso arranque muestra que el público no se ha hastiado de las franquicias y que la nueva película es lo suficientemente buena.
“Homecoming” es la tercera versión de Spider-Man en los últimos quince años y la segunda desde el estreno en 2014 de “The Amazing Spider-Man”, con Andrew Garfield, pero regresa a las raíces del superhéroe, con Tom Holland en el papel principal. Es coprotagonizada por Michael Keaton como el villano Vulture y Robert Downey Jr. como Iron Man, el mentor de Spider-Man.
La película número 1 de la semana pasada, “Despicable Me 3”, cayó al segundo sitio con 34 millones de dólares. El musical de acción “Baby Driver” es tercero en las taquillas con 12,8 millones de dólares en su segunda semana.
1. “Spider-Man: Homecoming,” 117 millones de dólares (140 millones internacional).
2. “Despicable Me 3,” 34 millones (139 internacional).
3. “Baby Driver,” 12.8 millones (3.9 internacional).
4. “Wonder Woman,” 10.1 millones (6.8 internacional).
5. “Transformers: The Last Knight,” 6.3 millones (18.1 internacional).
6. “Cars 3,” 5.6 millones (3.1 internacional).
7. “The House,” 4.8 millones (1.4 internacional).
8. “The Big Sick,” 3.7 millones.
9. “47 Meters Down,” 2.8 millones.
10. “The Beguiled,” 2.1 millones.
MiHeL
Ariana Grande y Ricky Martin, dos estrellas del firmamento musical con impacto mundial, visitan México para consentir a sus admiradores con dos conciertos cada uno.
Con tan sólo 24 años de edad Ariana Grande ha conquistado con su carisma al público de todo el mundo. Luego del atentado en el Manchester Arena en mayo pasado, en el marco de una presentación, el 4 de junio la cantante participó en el concierto benéfico “One Love Manchester” a beneficio de las víctimas.
Ricky Martin, a su vez, regresa a México para hacer un repaso de su historia musical, así como para interpretar los sencillos extraídos de su actual álbum discográfico “A quien quiera escuchar”. Entre esos cortes promocionales destacan ”Adiós”, “Perdóname”, “Disparo al corazón” y “La mordidita”.
El cantante, compositor, actor y escritor puertorriqueño tiene pendiente una serie de presentaciones en Las Vegas, a partir de septiembre.
Emmanuel y Mijares una vez más se presentarán en el marco de la gira “Two’r Amigos 2”, con la que por más de cuatro años han visitado una gran cantidad de ciudades de la República Mexicana, así como diversos países de Centroamérica. Los mexicanos han ofrecido más de 40 conciertos en el Auditorio Nacional.
El grupo chileno Kudai regresa al escenario musical y el Teatro Metropólitan será testigo de ese retorno ante el público mexicano.
En el cine “Spider-Man: de Regreso a Casa” tendrá su estreno en salas comerciales. En la cinta actúan Tom Holland, Robert Downey Jr, Michael Keaton y Marisa Tomei.
En teatro la puesta en escena “El Hombre de la Mancha” cumplirá 300 representaciones y el padrino para develar la placa alusiva será el cantautor español Miguel Bosé.
En la música
Jueves 6
Emmanuel y Mijares con su “Two’r Amigos 2”, por cuarto año consecutivo continúan con sus presentaciones en el Auditorio Nacional donde ofrecen más de 30 canciones acompañados por más de una decena de músicos, cuatro coristas y seis bailarinas.
Viernes 7
Luego del éxito logrado en el Auditorio Nacional en 2015 y 2016 Ricky Martin vuelve a ese recinto para cantar “Perdóname”, “Adiós”, “Disparo al corazón” y “La mordidita”, éxitos de su actual producción discográfica “A quien quiera escuchar”.
La primera gira con la que actuó en el llamado coloso de Reforma fue “Me amarás” en 1993, a la que siguió “A medio vivir”, en 1996 y 1997; regresó en 2005 con “Life”, luego llevó su “Music+Alma+Sexo Tour” en 2011 y en 2014 volvió con “Live in México”.
Con “A quien quiera escuchar” la estrella internacional recibió el Grammy 2016 en la categoría de Mejor Álbum de Pop Latino, con el que ya suma dos galardones, el primero lo recibió en 1998 en la misma categoría por su disco “Vuelve”.
Martin ofrecerá un segundo concierto en el mismo recinto el 8 de julio.
El 7 de julio en el Lunario también se presentará la cantautora cubana mexicana Leiden para deleitar a los asistentes con los temas incluidos en su álbum “Los muertos también dejan flores”.
Sábado 8
En el Teatro Metropólitan se llevará a cabo el concierto que en México marca el regreso de la agrupación chilena Kudai, que se presentará por primera vez en ese foro para el que ha preparado un show único con invitados especiales. Después regresará con una gira por el interior de la República Mexicana.
En el Lunario del Auditorio Nacional Fela Domínguez, quien ha destacado con su papel de “Nala” en el musical “El Rey Léon”, se presentará para despedirse antes de partir a España para protagonizar el musical “El guardaespaldas”.
Miércoles 12
En el Palacio de los Deportes se realizará el concierto de Ariana Grande quien regresa a México como parte de su gira “Dangerous Woman Tour”. Se ofrecerán dos presentaciones de esa figura en la capital del país, una el miércoles 12 de julio y otra el jueves 13 de julio.
“Dangerous Woman” cuenta con exitosas colaboraciones que se han convertido de forma inmediata en himnos como “Let me Love You” Feat. Lil Wayne; “Everyday” Feat. “Future” y “Side-To-Side” Feat.
El álbum fue catalogado como uno de los mejores discos de pop de 2016 por la revista Rolling Stone.
En el cine
Jueves 6
La esperada cinta “Spider-Man: De Regreso a Casa”, con las actuaciones de Tom Holland, Robert Downey Jr, Michael Keaton y Marisa Tomei, tendrá su estreno ese día en salas comerciales del país.
“Spider-Man” deberá hacer frente a un nuevo villano: “El Buitre”, y contará con la ayuda de “Tony Stark” para gestionar sus capacidades ofensivas.
La dirección esta cinta de acción corrió a cargo de Jon Watts.
“Amor en Braille” es una película francesa en el género de drama bajo la dirección de Michel Boujenah que narra la historia de “Marie”, una prometedora chelista de 12 años que sufre una enfermedad ocular degenerativa.
Contra su voluntad sus padres deciden que deje la escuela y meterla a un instituto para ciegos.
“Marie” tiene esperanzas de entrar a una prestigiosa academia de música pero necesitará la ayuda de su amigo “Víctor”, quien conforme avanza el tiempo y su enfermedad se convertirá en sus ojos y alguien en quien encuentra el amor.
Para los amantes de las producciones cinematográficas en el género de terror se estrenará la película peruana “Juego siniestro”, dirigida por Dorian Fernández-Moris.
En la cinta se relata la historia de “Fernanda”, una psicóloga escéptica que vuelve al escenario donde se desarrolló una tragedia colectiva al jugar con la ouija y en la que su madre estuvo involucrada.
Ella y su hijo “Julio” se verán envueltos en extraños acontecimientos que tienen como protagonista a una ouija ancestral de la que emergerá una de las fuerzas diabólicas más poderosas y perversas.
También en el género de drama se estrenará “Graduación”, una cinta rumana del cineasta Cristian Mungiu que reunió al elenco encabezado por Adrian Titieni, Vlad Ivanov, Maria-Victoria Dragus y Ioachim Ciobanu
“Romeo” es un médico de casi 50 años que dejó atrás las ilusiones relacionadas con su matrimonio, ahora acabado, y su Rumanía, destrozada por los acontecimientos.
Todo lo que le importa ahora es su hija de 18 años. Tras los exámenes finales la joven irá a estudiar a una prestigiosa escuela en Inglaterra, pero en la víspera de la evaluación la hija es atacada en la calle.
A partir de entonces hará todo lo posible para garantizar que ello no perturbe el destino que ha elegido para su hija.
En el Teatro
Viernes 7
El montaje “El hombre de la Mancha”, estelarizada por Benny Ibarra, celebrará 300 representaciones en el Teatro de Los Insurgentes. Esta vez el padrino de la develación de la placa alusiva será el cantautor español Miguel Bosé.
Miércoles 12
Regresa al Teatro Metropólitan Odin Dupeyron con la puesta en escena “¡A vivir!”
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El senador Armando Ríos Piter impulsa ante la Comisión Permanente del Congreso de la Unión un acuerdo para fortalecer los acuerdos en materia cultural y proteger a la industria cinematográfica en la próxima renegociación del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN).
En conferencia de prensa, informó que la iniciativa con proyecto de decreto que presentará busca fortalecer a la industria cinematográfica nacional, porque durante la negociación, hace 23 años, el tema del cine no quedó protegido.
“Se busca reposicionar a la industria nacional del cine, a nivel internacional, a partir de un nuevo modelo de promoción y financiamiento”.
Expuso que la iniciativa plantea que el Estado, a través de las secretarías de Cultura, de Economía, y de Hacienda y Crédito Público, fomenten la conservación, preservación y divulgación.
También el desarrollo artístico de la industria cinematográfica mexicana y las cadenas de valor asociadas a la misma, además de ser un medio de expresión de la identidad nacional en el mundo.
En tanto, indicó que la Secretaría de Cultura elaboraría el programa sectorial de la industria de cinematografía, que se sujetaría a lo previsto en el Plan Nacional de Desarrollo y especificaría objetivos, prioridades y políticas que normarán al sector de la industria.
Se busca, subrayó, fortalecer los mecanismos de financiamiento privado, al mejorar su condición de acceso al crédito bancario porque éste prácticamente ha sido nulo o se ha deteriorado de manera importante.
“Lo que buscamos es que la banca de desarrollo tenga un objetivo específico alrededor de la industria cinematográfica; crear la banca de fomento para la industria cinematográfica, que pueda concatenarse con el esfuerzo privado”, señaló.
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