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Ponen a la venta boletos y paquetes para “El Mundo de Tim Burton”.

La expo abrirá sus puertas el próximo 6 de diciembre en el Franz Mayer y dicen que el director estará presente en la inauguración.

La espera terminó y finalmente se han puesto a la venta los boletos para la exposición  “El Mundo de Tim Burton”, la cual abrirá sus puertas el próximo 6 de diciembre.

Se había dicho que el costo sería de 300 pesos por persona; pero no se había confirmado nada hasta ahora. Según la página oficialel costo individual será de 320 y el número de boletos máximo que puede comprar una sola persona es de 4.

Además, también se reveló el costo de los paquetes;el primero incluye la entrada a la exposición, el libro “El Arte de Tim Burton” en español y el libro “El Arte en Servilletas de Tim Burton” por 3 mil pesos o bien, el paquete número 2 que incluye la entrada a la exposición, el libro “El Arte de Tim Burton” en español, el libro “El Arte en Servilletas de Tim Burton”, una taza, pines, bufanda, thermo, USB, libreta, pluma, bolsa, playera oficial y llavero por solamente 5 mil pesos (no se aclara si el costo incluye el autógrafo del cineasta).

Desde luego que el debate respecto al costo ya comenzó, ¿tu qué opinas?

MiHeL

Inauguran la exposición “Monsiváis y sus contemporáneos”

La exposición “Monsiváis y sus contemporáneos”, que ocupa dos pisos del Museo del Estanquillo, en esta ciudad, fue inaugurada la víspera. Se trata de un titánico trabajo realizado por el curador y museógrafo Francisco Vidal, quien logró la hazaña de reunir los más diversos objetos y testimonios en torno al malogrado personaje.

Más de 450 piezas, entre fotos de todos tamaños, desde postales hasta grandiosos murales; caricaturas, viñetas, suplementos culturales, revistas, libros, discos de acetato, videos, prendas de vestir y una cronología que intenta presentar el devenir de la fructífera vida de Carlos Monsiváis, integran el paisaje expositivo creado en el espacio.

Llama la atención un crucigrama que el visitante puede formar con los títulos de las revistas en las que Carlos Monsiváis colaboró, así como una consola de la marca Stromberg Carlson, en mueble de madera y mecanismo de transistores, la cual recrea la manifiesta pasión por la música que siempre tuvo el hombre inspiración de esta muestra.

Igualmente, durante el recorrido de apertura, Vidal mostró una serie de pantallas a través de las cuales los amigos de Monsiváis hablan, gracias a la magia del video documental, de las experiencias que vivieron con él, expresan las opiniones que su legado cultural les merece, y dejan ver su respeto por la increíble capacidad de análisis que siempre mostró.

A lo largo de la muestra, que celebra al mismo tiempo el décimo aniversario del recinto, se observan ejemplos vivos de la afición que Monsiváis cultivó sobre el cine, el teatro, la música y otra cantidad de temas. Luego del recorrido y la explicación que dio el curador, la terraza del museo fue foro para las palabras de inauguración; loas y agradecimientos.

La trayectoria del escritor y periodista mexicano Carlos Monsiváis (1938-2010), así como sus aportaciones que junto con otros escritores, periodistas, pintores, cineastas, personajes de la farándula e intelectuales realizó en diversos ámbitos de la cultura, son materia prima de la exposición que desde anoche reunió a decenas de personas que amaron a “Monsi”.

El Museo del Estanquillo cobija este proyecto de más de 450 elementos que va a estar abierta a todo público hasta el 30 de octubre próximo. Con ella concluyen las actividades conmemorativas por el décimo aniversario del recinto, informó en su momento Henoc de Santiago, su director, quien se mostró gratamente sorprendido por el logro curatorial.

“En esta ocasión quisimos mostrar algunas de los proyectos y aventuras culturales donde participó Monsiváis, y la relación de trabajo, amistad y complicidad que fue forjando con una serie de intelectuales y artistas, quienes conformaron un grupo muy importante para la cultura nacional de los años 50 a 80 del siglo pasado, periodo que cubre la exposición”.

El público puede realizar un recorrido biográfico por las colaboraciones del cronista en publicaciones y suplementos culturales, por la conformación de sus ideas políticas y su papel en otros medios de comunicación pero, sobre todo, por los proyectos que llevó a cabo en colaboración con reconocidos personajes del ámbito cultural y del espectáculo.

Entre ellos, Sergio Pitol, José Emilio Pacheco, Vicente Rojo, Iván Restrepo, Fernando Benítez, Elena Poniatowska, Carlos Fuentes, Juan Gabriel, Lucha Villa, María Victoria y Jesusa Rodríguez, entre otros. Henoc de Santiago, director del museo, expresó que “a Carlos lo tenemos encasillado como cronista y participante de movimientos políticos y sociales” pero, acotó, “fue más”.

Carlos Monsiváis, agregó, fue en sus orígenes (y siguió siendo toda la vida), “un gran intelectual, un hombre de letras, pero también un promotor e impulsor de empresas culturales, y fue gran amigo de José Emilio Pacheco y Sergio Pitol, principales contemporáneos de Carlos, quienes lo acompañaron en todas sus empresas culturales”.

A siete años de la muerte de Carlos Monsiváis, el museo que honra su memoria muestra la línea del tiempo más larga que se ha hecho de la vida y obra de él. Es una línea muy larga, donde año tras año se pueden observar los eventos más significativos y cada uno de los libros escritos por Carlos Monsiváis. Así, el público ve la real dimensión de su obra.

La exposición descansa sobre ocho ejes temáticos profusamente ilustrados y explicados, independientes uno del otro e hilados a la vez: “Carlos antes de Monsiváis”, “Empresas editoriales”, “El cine y la crítica”, “Por mi madre, bohemios”, “Ateneo de Angangueo”, “…Y con ustedes”, y “Los privilegios de la mirada”, así como “Y la redacción se despide”.

A través de esos capítulos, desfilan José Revueltas, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Vicente Rojo, José Luis Cuevas, Francisco Toledo, Helio Flores, Agustín Lara, Rogelio Naranjo, Pedro Infante y María Félix, por mencionar algunas. En los videos se puede escuchar a Enrique Florescano, Jesús Ramírez, Alejandro Brito, Jenaro Villamil, Iván Restrepo y otros.

“Monsiváis y sus contemporáneos” ocupa el primero y segundo piso del edificio La Esmeralda, sede del museo, donde están las salas más grandes. Las piezas provienen del acervo del museo y de colecciones privadas, entre testimonios en video y documentos del cronista y de otras personalidades, fotografías, fragmentos de películas, y obra plástica.

Evelio Alvarez Sanabria, Jefe de Colecciones del recinto, celebró que el público podrá apreciar diversas obras poco conocidas; Beatriz Sánchez Monsiváis, Secretaria de la Asociación Cultural El Estanquillo, estimó que los visitantes podrán conocer la época de Carlos Monsiváis, un periodo básico de la formación de la cultura contemporánea del país.

ntx/jcd

El culto a la “selfie” es tema de una exposición en galería londinense

El culto a la “selfie” es el centro de una exposición que explora la historia de los autorretratos desde los grandes maestros como Rembrandt (1606-1669), Van Gogh (1853-1890) y más recientemente Frida Kahlo (1907-1954) hasta las nuevas expresiones artísticas.

La Galería Saatchi de esta ciudad presenta “De la Selfie a la Expresión Personal” con icónicos retratos digitales interactivos donde el público puede poner “me gusta” como se hace en las fotos de Instagram.

El cuadro central de los maestros antiguos es “Las Meninas” de Diego Velázquez (1656), uno de los trabajos más analizados en la pintura occidental por su compleja composición que es una mezcla de realismo e ilusión.

Sin embargo, es el “Autorretrato con mono”, de Frida Kahlo, el que ha logrado que el público pulse “me gusta” más de 36 mil 500 veces, el más popular de la primera sala.

Entretanto, una instalación de rostros de gran escala del artista estadounidense Christopher Baker presenta cinco mil clips digitales obtenidos de las plataformas de YouTube, Facebook y MySpace con conversaciones que se atropellan creando un murmullo de fondo inentendible.

La “selfiemanía” llegó también hasta las estrellas de Hollywood, el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, y el Papa Francisco en fotos que se han convertido en íconos de la cultura popular contemporánea.

La exposición también explora el arte moderno y contemporáneo a través de autorretratos y selfies con trabajos originales y copias digitales de los artistas británicos Tracey Emin y Lucian Freud, así como el estadounidense Andy Warhol.

A principios del siglo XX la fotografía se convirtió en un medio popular para los autorretratos de artistas modernos que comenzaron a experimentar nuevas formas de representación.

Entretanto, el mexicano Rafael Lozano-Hemmer colaboró con el artista polaco Krzysztof Wodiczko para crear un pabellón a base de sistemas de vigilancia electrónica y de reconocimiento facial con 12 cámaras robóticas que calculan el movimiento y la interacción entre personas.

En otra sala destaca la primera selfie tomada en 1920 en Nueva York, en la que el fotógrafo Joseph Byron y su colega detienen una enorme cámara enfrente de ellos para tomarse una fotografía.

A unos pasos, un retrato de Winston Churchill fue manipulado digitalmente para crear la ilusión del famoso ex primer ministro británico con el brazo alargado tomándose una “selfie”.

Durante la lúdica muestra se presentan “selfies” extremas como la de un buzo nadando junto a tiburones o la del fotógrafo Terry Fincher, quien en 1966 ató una cámara a su pie para capturar el momento en que salta con un paracaídas desde un globo aerostático.

La muestra revela cómo la incursión masiva de teléfonos inteligentes permite a figuras públicas e individuos autorretratarse y tener el control de su propia publicidad a través de este formato popularizado a nivel mundial.

ntx/jcd

Inauguran en Alemania la muestra “Picasso y las mujeres”.

Una exposición en el museo de Messmer, en la localidad de Riegel, en el suroeste de Alemania, saca del anonimato a las mujeres que marcaron el arte del artista español Pablo Picasso (1881-1973) para ponerlas en el foco de su obra.

La muestra “Picasso y las mujeres”, que puede verse hasta mediados de noviembre en el museo de la localidad cercana a la ciudad de Friburgo, intenta abrir nuevos caminos a la hora de ver la obra del artista malagueño, en lugar de limitarse al artista y su obra.

Muchas de las féminas de la vida de Picasso sirvieron como musas de sus obras, posando como modelos y caracterizando su arte. Por ello fueron inmortalizadas en su trabajo y se convirtieron en una pieza de la historia del arte.

Pero otras muchas también eran artistas y sus obras cuelgan ahora en los muros del museo junto a las del artista universal, para adquirir su propia historia.

“Las mujeres desempeñaron un importante papel en la vida de este gran pintor”, señaló el responsable del museo, Jürgen A. Messmer. “Sus musas le sirvieron como una fuente inagotable de inspiración, influyeron su obra y enriquecieron su vida y su trabajo”, añadió. Y durante años fueron cambiando su arte.

La muestra expone en más de 120 obras imágenes de mujeres para mirar al mismo tiempo más allá: para contar la historia de quienes se convirtieron en objetos de su arte y que con frecuencia tomaron después sus propios caminos.

Y también para mostrar su propio arte, como los numerosos cuadros, dibujos y fotografías de François Gilot, Dora Maar y Fernande Olivier que pueden verse en la muestra.

“Algunas de las mujeres en la vida de Picasso estaban activas en el mundo del arte y tenían un considerable talento”, señaló Messmer.

“Se beneficiaron, dijo, de la cercanía del genio del arte, pero al mismo tiempo siempre estuvieron a su sombra, de la que difícilmente o de ninguna manera se podían desprender”.

La muestra expone los trabajos de las mujeres que quedaron en la oscuridad y donde la influencia del artista malagueño es en muchos casos visible.

Sylvette David, de 83 años, es una de las mujeres que fascinaron al artista. En 1953, cuando tenía sólo 19 años, sirvió como modelo al pintor, de entonces 73 años.

La joven con flequillo y el pelo recogido en una cola de cabello alta se convirtió en el icono estilístico del artista en aquellos tiempos, e incluso inspiró el estilo de Briggite Bardot.

Conoció a Picasso en la primavera de 1954 en Vallauris, en Francia, un pueblo de la Costa Azul, cuando el artista invitó a cenar a Toby Jellinek, un artista vanguardista que hacía muebles de metal forjado y quien le había comprado algunas piezas.

Fascinado por la belleza de Sylvette, esbelta, rubia y con la melena recogida, representaba el ideal femenino de belleza en aquellos años y deslumbró a Picasso, que pronto le propuso posar para él.

Inspiró las más de 50 obras de la serie de retratos “Sylvette” que Picasso hizo sólo en tres meses y que se convirtieron en uno de sus trabajos más conocidos.

“Me siento como la Mona Lisa porque el famoso Picaso me mirara a mí”, recuerda hoy en día la mujer. “Entonces no tenía nada claro qué difusión iban a tener los cuadros y si iban a tener éxito”, indicó.

Sylvette, quien hoy se llama Lydia Corbett, se convirtió en artista tras conocer a Picasso. Más de 20 de sus obras, todas en manos de coleccionistas privados, pueden verse ahora en Riegel.

Hace unos tres años, el museo de Bremen, en el norte de Alemania, ya le dedicó una exposición. Si hoy pudiera decirle algo al artista, señala, le diría que no lamentó haberlo conocido.

Pero la muestra deja también al descubierto el lado oscuro del gran artista, explicó Stefanie Thomas, artífice de la exposición: “Picasso puso obstáculos e intentó evitar el éxito de las mujeres que no se sometieron a él y que tomaron sus propios caminos artísticos”. Algunas galerías se negaban a exponer sus obras porque Picasso intervenía para impedirlo.

Por ello la exposición se convierte también en un reflejo de la sociedad de aquellos tiempos, de la relación entre hombres y mujeres y del cambio de la imagen y el rol de la mujer.

NTX/MiHeL

México realizó mil 900 exposiciones dentro y fuera del país de 2013 a 2017

La secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, aseguró que México ha mostrado con orgullo su riqueza cultural y ha recibido en justa reciprocidad las más diversas expresiones artísticas del arte universal a través de mil 900 exposiciones realizadas dentro y fuera del país de 2013 a 2017, a las que han asistido cerca de 30 millones de personas.

Lo anterior, sostuvo la funcionaria, confirma el compromiso del Gobierno de la República para ampliar los beneficios de la cultura al mayor número de público. “México mantiene un diálogo cultural con el mundo y ha realizado acuerdos con instituciones culturales de diversas naciones”.

García Cepeda subrayó que los acuerdos permiten presentar en escenarios, foros y salas de exhibición del país, actividades y exposiciones de excelencia, como la muestra “Picasso y Rivera: Conversaciones a través del tiempo”, que se presenta en tres salas del Museo del Palacio de Bellas Artes hasta el 10 de septiembre próximo.

En ese sentido, recordó que en 1905 el joven Diego Rivera (1886-1957) obtuvo de Justo Sierra (1848-1912), entonces secretario de Instrucción Pública y Bellas Artes, y luego de Teodoro Dehesa Méndez (1848-1936), Gobernador de Veracruz, recursos para viajar y estudiar en Europa. De España fue a París en 1909, y en 1914 conoció a Pablo Picasso (1881-1973).

La exposición “Picasso & Rivera. Conversaciones a través del tiempo” reúne 147 piezas provenientes de diversas partes del mundo para mostrar el diálogo personal, académico y artístico de esos artistas.

Al inaugurar la muestra, García Cepeda recordó que 1914 era el año convulso de la Primera Guerra Mundial, del amanecer de un siglo que acarrearía la experimentación artística, y del encuentro de dos enormes referentes para el arte universal

La exposición, dijo, abarca el periodo entre 1900 y 1950 medio siglo en el que esos dos artistas participaron de las nuevas miradas que trajo consigo el modernismo.

“A partir de los vínculos que ambos artistas crearon, la muestra propone una nueva revisión sobre la identidad que los tiene tan arraigados a sus lugares de origen, y a la vez tan universales”, expresó.

Abundó que la muestra “hace énfasis en el modo como influyeron en ellos las civilizaciones precolombinas, mediterráneas y africanas, así como los descubrimientos arqueológicos de su tiempo”, y celebró la unión entre el Museo del Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en esta muestra.

“Esta noche, más de un siglo después de haberse encontrado Picasso y Rivera, conversan a través del color y de la forma con el público de México”, rubricó la responsable de la política cultural de México.

En su oportunidad, Lidia Camacho, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), consideró que esta muestra brinda al público la oportunidad de acercarse a dos figuras señeras del arte.

Michael Govan, director de Los Angeles County Museum of Art, mencionó que el origen de la exposición parte de la historia de varios encuentros entre Picasso y Rivera, entre Europa y América, y entre varias instituciones. “Es una conversación a través del tiempo, entre la modernidad y la antigüedad, y de la amistad entre dos instituciones”.

De las 147 obras que integran la exposición, 19 provienen de colecciones internacionales y 27 de nacionales, incluida la del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Tomó ocho años concretar esta magna exposición.

El concepto curatorial de la muestra, a cargo de Juan Coronel Rivera, Diana Magaloni y Michael Govan, ofrece una serie de diálogos a través de algunas de las más importantes obras de ambos creadores y piezas antiguas, que dejan al descubierto el acercamiento y entendimiento entre la modernidad y la antigüedad en la visión de Diego Rivera y Pablo Picasso.

La exhibición está dividida en cuatro secciones, a través de las cuales se puede apreciar un paralelismo entre Picasso y Rivera, presentando las diferentes etapas de cada uno de estos artistas, desde sus etapas como estudiantes, la etapa cubista y la vuelta al clasicismo.

Mientras Picasso combinó a la perfección formas arcaicas y clásicas en sus pinturas neoclásicas, Rivera suplantó los valores clásicos basados en el canon estético grecorromano con la gran tradición escultórica de los mexicas. Este impulso de regresar a los valores universales y a la estética tradicional se conoció en Francia como rappel à l’ordre (retorno al orden).

Entre las obras más importantes de la exposición se encuentran 16 grabados de la serie “Suite Vollard”, de Picasso, considerada la obra gráfica más importante del siglo XX y “Hombre del cigarrillo”, de Rivera (Banco de México, Fiduciario en el fideicomiso de los museos Diego Rivera y Frida Kahlo en esta ciudad), obra que viajó desde Nueva York.

También hay piezas que se exhibirán por vez primera en México, como los cuadros cubistas “Farola y guitarra” (Gas-jet and Guitar) de Picasso (Narodni Gallery, Praga) y “Composición cubista” (naturaleza muerta con una botella de anís y un tintero) de Rivera (Cortesía Fundación Almine y Bernard Ruiz- Picasso para el arte, Bruselas, Bélgica).

La exposición “Picasso y Rivera: Conversaciones a través del tiempo” cuenta con un amplio programa de actividades, que incluye charlas, un ciclo de cine, un recorrido virtual, un concierto, la presentación del catálogo y narraciones.

ntx/jcd

Se inaugura exposición La luz del Ariel

El día de hoy se inauguró la exposición La luz del Ariel, muestra fotográfica que reúne 58 fotografías en amplio formato, entre stills (fotos tomadas con actores posando o durante la grabación) y fotogramas, que dan un ejemplo del trabajo realizado por los ganadores del Ariel en la categoría de “Mejor Fotografía”, desde 1947 hasta 2016.

Las fotos exhibidas en la muestra coordinada por Juan José Saravia —integrante activo de la AMACC y ex presidente de la Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía (AMC)—, provienen del archivo Mil Nubes-Foto, de Roberto Fiesco, así como de Instituto Mexicano de Cinematografía, la Filmoteca de la UNAM, la Cineteca Nacional y del Sistema Nacional de Fototecas. También de archivos particulares y de casas productoras de las películas.

Está exposición estará del 22 Mayo 2017 al 10 Julio 2017 en Avenida Av. Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi , Chapultepec Polanco, Miguel Hidalgo Colonia Polanco I Sección.

MiHeL

Inauguran exposición de Dalí en Paseo de la Reforma

Durante un mes y medio, 20 esculturas de Salvador Dalí serán exhibidas en el Paseo de la Reforma, en las inmediaciones del Museo Nacional de Antropología e Historia.

Junto al empresario Carlos Slim Helú, el jefe de gobierno Miguel Ángel Mancera, inauguraron la exposición bajo el nombre “Salvador Dalí: Sueños Urbanos”, integrada por piezas conmo “Perfil del Tiempo” y “Cristo de San Juan de la Cruz”.

“Pensamos que después de estar exhibidas en el Paseo de la Reforma, pudieran ir a algún otro lugar más adelante, podría ser el Centro Histórico”, comentó el empresario, tras afirmar que la idea de la exposición fue sugerencia del jefe de gobierno.

Miguel Ángel Mancera destacó no existe antecedente de una exposición de la piezas de Dalí, en un espacio abierto, por lo que se trata de una oportunidad única para los capitalinos.

@MANCERAMiguelMX

Quienes asistan a la exposición, podrán participar en el concurso de fotografía de Dalí en Reforma, en sus dos modalidades. Si bien puede ser a través de una “selfie”, utilizando el hashtag #ElSurrealismoSoyYo, en donde ganará la más popular en redes sociales o bien, con una panorámica que de cuenta de la exposición utilizando el hashtag #SueñosUrbanos, en este caso la imagen ganadora será seleccionada por un jurado especializado.

JZCD

Una exhibición para fanáticos de Star Wars

Naves de tamaño real, vestuarios, réplicas autorizadas de objetos utilizados en las películas y otros de edición limitada forman parte de la muestra “Exhibición de las Galaxias”.

En más de 2,000 metros cuadrados, los seguidores de la saga de la Guerra de las Galaxias podrán admirar la suma de diversas colecciones privadas que reúnen piezas icónicas de todos los filmes que han sido todo un éxito desde hace más de cuatro décadas.

También hay una sala dedicada a la película “Volver al Futuro”, donde se pueden apreciar reproducciones de vestuarios y objetos de culto, como la Pepsi “de 2015”, el almanaque o la carta de 1885, además de otros que todo fan siempre quiere ver de cerca.

Hay, además, un par de objetos de “Star Trek”, otra exitosa serie de filmes que ha trascendido varias generaciones y que también pueden resultar atractivas para los seguidores fieles de esta saga.

Las colecciones de las tres sagas que se presentan en esta exhibición satisfacen la expectativa de cualquier seguidor, por lo que se puede pasar un rato agradable tomando fotografías y recordando momentos clave de estas historias.

exhibicion_de_las_galaxias_2.jpgLa “Exhibición de las Galaxias”, que ya pudo ser vista con éxito en Monterrey, Guadalajara y Aguascalientes, se presenta hasta el 26 de marzo en el Parque Naucalli, de Naucalpan, Estado de México, que se localiza en Periférico Norte, muy cerca de las Torres de Satélite.

Está abierta todos los días de 10:00 a 20:00 horas y la entrada general tiene un precio de 160 pesos y de 100 para estudiantes y adultos mayores con credencial.

MiHeL

Llegan Picasso y Rivera al Palacio de Bellas Artes

Dos de los artistas más importantes del siglo XX,  serán presentados en la muestra Picasso y Rivera: Conversaciones a través del tiempo, que llegará a la Ciudad de México en junio para mostrar una parte considerable del trabajo individual de ambos artistas, desde su obra retratística, el contacto con la naturaleza, el periodo cubista, y el retorno al orden.

Aborda la manera en que Pablo Picasso (1881-1973) y Diego Rivera (1886-1957) se relacionaron con la academia, los descubrimientos arqueológicos, las civilizaciones mediterránea y precolombina, así como la influencia de estos temas en sus trayectorias artísticas.

“Al colocar las obras maestras de Picasso y Rivera junto con obras grecorromanas, etruscas e ibéricas, así como esculturas mesoamericanas y figurillas de cerámica, la exhibición entrelaza geografías y mundos distantes para difuminar las fronteras de tiempo y espacio”, mencionó Diana Magaloni, cocuradora de la muestra.

SIMILITUDES Y DIFERENCIAS ENTRE AMBOS

Alcanzaron su madurez como artistas en contextos nacionales y políticos muy distintos. Durante los años 20 y 30, Picasso creo algunas de las obras más relevantes de su carrera en medio de la crisis europea que llevo a la Primera y Segunda Guerra Mundial.

Rivera en cambio, durante el mismo periodo, encontró su identidad como artista en el ambiente de posibilidades del México posrevolucionario que buscaba definirse como nación y en el contexto internacional de los Estados Unidos emergiendo como potencia mundial.

Sin embargo, pese a estos contrastes de contexto, ambos artistas adoptaron formas muy radicales de aproximarse al arte antiguo. Al desafiar las limitaciones y jerarquías de su formación académica, el arte del pasado adquirió una profunda convicción personal en ellos.

Picasso y Rivera miraron hacia el pasado para responder preguntas sobre la condición humana en el marco del cambiante y vertiginoso siglo XX.

Museo del Palacio de Bellas Artes/ Juárez s/n, Centro, a partir de 14 de junio, de martes a domingo de 10 a 18 horas. costo $60 pesos, domingos gratis.

JZCD

 

Retrospectiva de Warhol llegará al Museo Jumex

Andy Warhol (1928-1987), artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art, será objeto de una retrospectiva en el 2017 en el Museo Jumex.

Será una gran exposición que abarcará los tres pisos del museo en la que se incluirán las colecciones de varios museos, en una co-curaduría del Andy Warhol Museum, de Pittsburgh, y Museo Jumex, y que presentará pintura, instalación, fotografía, entre otros trabajos.

A presentarse en julio del próximo año, la muestra integrará la obra que acoge el recinto situado en la colonia Granada en esta capital, entre ellas: Red Mao, Yellow Mao, Sixteen Jackies, Brillo Box, Four Jackies y Saturday, a decir de Ruth Ovseyevitz, del área de Comunicación en Fundación Jumex Arte Contemporáneo.

Fue uno de los primeros creadores en explotar concientemente su imagen con objetivos autopromocionales; de ese modo, y mediante un proceso de identificación, adquirió a los ojos del público significaciones propias de un producto publicitario más.