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Lamentan Secretaría de Cultura e INBA deceso de Ida Rodríguez

La Secretaría de Cultura federal confirmó la muerte de la investigadora, académica e impulsora del arte Ida Rodríguez Prampolini, cuya “fructífera trayectoria quedó plasmada” en el Instituto Veracruzano de Cultura.

En un comunicado, la dependencia añadió que otra institución que debe su existencia a Rodríguez Prampolini es el Consejo Veracruzano de Arte Popular, lo mismo que 11 museos, dos escuelas de arte, 12 archivos municipales y 57 casas de cultura en Veracruz.

Mientras que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) lamentó también en un comunicado el fallecimiento de la académica, promotora cultural, investigadora, historiadora y crítica de arte, ocurrido el miércoles 26 de julio en Veracruz, Veracruz, a los 91 años de edad.

Refirió que en su cuenta en redes sociales, la directora general del INBA, Lidia Camacho, publicó: “Despido con gran tristeza a mi maestra Ida Rodríguez Prampolini, figura de la crítica de arte, fundadora de instituciones, inmenso ser humano”.

En sus respectivos comunicados, ambas instituciones hicieron un recuento de la vida de la promotora cultural nacida el 24 de septiembre de 1925 en el puerto de Veracruz y quien obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía 2001.

ntx/jcd

Concertistas de Bellas Artes buscan nuevos públicos para la música de cámara

Las galas de los Concertistas de Bellas Artes buscan reforzar y apuntalar la labor de sus músicos y cantantes, pero también invitar a nuevos públicos a conocer la música de cámara, aseguró José Julio Díaz Infante, coordinador de Música y Ópera del instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Entrevistado con motivo de la Gala de Concertistas en el Palacio de Bellas Artes, este 23 de julio, puso énfasis en que este programa es único en el mundo y es un lujo tenerlo aquí y contar con solistas de esta calidad, que forman parte del INBA y ofrecen conciertos todo el año, ya sea como músicos solistas, de cámara o solistas con orquestas.

Los conciertos, dijo, se realizan en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y el Museo Nacional de Arte (Munal), que son las sedes que regularmente los hospedan, aunque también pueden presentarse en otras de la Ciudad de México o del país.

“Procuramos también tenerlos, algunos de ellos (concertistas) concentrados en una gran gala en la Sala Principal del Palacio de Bella Artes, el máximo recinto cultural del país, pero también con el fin que el público pueda conocerlos o sus seguidores verlos en este espacio”, expresó.

Desde el año pasado, señaló, le dieron un enfoque a esta gala hacia la música de cámara, por lo que se presentan desde tríos y cuartetos, que es lo más difícil de conseguir en las presentaciones regulares.

“Buscamos que sea música, mínimo de tríos, para los cuales se hace una convocatoria interna y los maestros hacen sus propuestas y con el consejo artístico, hacemos toda la curaduría del concierto, antes que otra cosa, tiene que ser un programa muy atractivo para el público”, manifestó Díaz Infante.

Recordó que el propósito es acercar a nuevo público que conozca esta música, la reconozca o la descubran y puedan llevarse una buena sensación y una muy buena idea de lo que representan los Concertistas de Bellas Artes.

En cuanto al programa que conformará la Gala, el coordinador adelantó que se integrará con obras que van desde el siglo XVIII del compositor Joseph Haydn (1732-1809) hasta de Gustav Mahler (1860-1911), así como de André Previn (1929), Astor Piazzolla (1921-1992) y del mexicano Santos Cota, quien confirmó su asistencia al concierto.

El programa de esta Gala, inicia con la “Sinfonía núm. 4, IV, Wir geniessen die himmlischen Freuden”, de Gustav Mahler, con arreglos de Arnon Zimra, a cargo de la soprano Zulyamir Lopezríos, el clarinetista Manuel Hernández y el pianista Carlos Alberto Pecero.

El violinista Manuel Ramos, el violonchelista Adolfo Ramos y el pianista Eric Cortés ofrecerán “Trío en la mayor Hob XV18”, de Joseph Haydn; “Trio para oboe, fagot y piano”, de André Previn, a cargo de la oboísta Carmen Thierry, el fagotista Gerardo Ledezma acompañados al piano por Alejandro Barrañón.

El programa continúa con “Estaciones porteñas”, de Astor Piazzolla, con el violinista Manuel Ramos, el violonchelista Adolfo Ramos y el pianista Santiago Piñeirúa.

Para culminar esta velada musical, Manuel Ramos, Adolfo Ramos, Manuel Hernández y el pianista Alejandro Barrañón, interpretarán “Cuarteto para violín, clarinete, violonchelo y piano”, del compositor mexicano Santos Cota.

El coordinador de Música y Ópera del INBA adelantó que entre los proyectos en los que se trabaja es en la Gala de Madrigalistas de Bellas Artes, que también se presentarán en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, el domingo 22 de octubre, y en la preparación de su 80 aniversario que se celebrará el próximo año.

“Como cada año está el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, que el próximo año cumple 40 años de realizarse, por lo que desde estos momentos estamos preparando esas dos grandes celebraciones, aunque también estamos con la edición de 2017 que se llevará a cabo del 22 de septiembre al 15 de octubre”, indicó.

En ese sentido, apuntó, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez tendrá este año 30 conciertos, que incluyen la participación de ensambles internacionales, así como de la Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la UNAM y la de la Ciudad de México.

ntx/jcd

Solistas Ensamble llevará “El Rey David” a Bellas Artes

Solistas Ensamble del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) presentará el próximo domingo en el Palacio de Bellas Artes la cantata escénia “El Rey David”, del compositor suizo Arthur Honegger, con la participación especial de Tempus Figit y la actriz mexicana Ana Gómez.

El director artístico de Solistas Ensamble del INBA, Christian Ghomer, habló sobre las dificultades de interpretar una obra como “El Rey David”, pero también del beneplácito que les da ofrecer una pieza que sólo se ha escuchado tres tres veces en la capital mexicana.

Recordó que originalmente la pieza se concibió como música para una obra teatral en 1921 por Rene Morat, pero posteriormente Arthur Honegger (1892-1955) reescribió la música como un oratorio formal para orquesta completa, y de esta forma fue con la obtuvo el éxito.

“Es una obra que habla sobre la vida del Rey David y los episodios que se han plasmado en la biblia sobre él, nuestro narrador será Mario Hoyos, integrante del ensamble, y quien contará los episodios para después dar paso a la interpretación de la música”, comentó Ghomer.

Añadió que todas las aventuras del gran Rey hebreo son contadas: en la primera parte presentarán al joven pastor David en sus batallas, incluyendo su triunfo sobre el gigante Goliat y su conflicto con el Rey Saúl.

La segunda sección hace alusión a su coronación y una danza frente al arca. El último movimiento da cuenta de su atribulado reinado, incluyendo el incidente con Betsabé y la revuelta de Absalón.

La actriz Ana Gómez participará en el episodio de la pitonisa cuando el profeta Samuel, ya muerto, es convocado por ella para la corte de Saúl.

“Tenemos una obra muy descriptiva en cuando a la música y narración”, expresó Gohmer, quien destacó que es una obra muy difícil de ejecutar, debido a que las partituras para los vocalistas están en francés y no obstante que es música creada en el siglo XX, está escrita en diversos lenguajes composicionales.

Se trata, acotó, de una cantata escénica, una pieza musical escrita para una o más voces solistas y con diferentes movimientos que, en conjunto con la Orquesta y los narradores, brindará al público un espectáculo diferente.

“Es una obra que se ajusta muy bien a la dotación vocal del grupo Solistas ensamble, la cual ya hemos hecho con anterioridad y nos dimos cuenta que al público le gusta bastante”, comentó el director, quien recordó que es una pieza poco frecuente, por lo que no hay que perdérsela.

“Hemos tenido llenos en las pocas presentaciones de ‘El rey David’, así que creemos es un buen momento para aprovechar el Palacio de Bellas Artes y mostrarles una gran obra que se ha interpretado solo en tres ocasiones aquí en México”, concluyó.

Christian Gohmer fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora entre 2014 y 2015; director artístico y fundador de Tempus Fugit, de 2006 a la fecha.

En 2013 fue director invitado de Solistas Ensamble del INBA. De 2005 a 2009 fue director musical de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música. Se ha presentado en los más importantes foros y festivales del país y en las ciudades de Nueva York, Los Ángeles, San Diego y Tucson, en Estados Unidos.

Solistas Ensamble del INBA, fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos XVI a XVIII), la romántica de los compositores mexicanos del siglo XIX, así como la música popular del siglo XX y la de compositores mexicanos del presente.

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Escuela del INBA organiza talleres de verano

La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), imparte talleres de verano 2017, enfocados a mayores de 15 años, los cuales durarán hasta el 28 de julio en sus instalaciones ubicadas en el Centro Nacional de las Artes.

Algunos de los talleres son: Libro de artista que imparte Gabriela González, para conocer diferentes técnicas de aplicación al dibujo, así como el de Tatuaje a cargo de Edgard Gamboa, con el objetivo de capacitar en las técnicas básicas del tatuaje profesional.

David Azael hará una revisión teórica y práctica del arte urbano en el taller Grafiti y Arte Urbano, y otro taller que se ofrece es Fotografía Contemporánea donde se abordan aspectos técnicos y teóricos conceptuales generales de la imagen fotográfica.

De acuerdo con el INBA, Leonardo de la Rosa, quien imparte Pintura de Retrato, da la oportunidad de que cada participante elaboré una obra al óleo con base en el modelo de su elección; de igual forma, se impartirá Introducción a la estampación textil, por parte de Ramón Banda Muciño.

Con la oportunidad de que cada participante pueda diseñar su propio juguete artístico, Leonardo de la Rosa ofrece Escultura Art Toys; Omar Bocanegra y Miguel Camacho darán el taller de Introducción al grabado donde se desarrolla la habilidad manual.

Otros cursos que se impartirán son: Grabado al alto relieve en cerámica, Técnicas y materiales en la pintura, Cerámica, Dibujo de la figura humana básico, Dibujo de la figura humana avanzado, Gráfica expandida, Retrato contemporáneo y Litografía.

Los talleres Tatuaje y Dibujo de la figura humana avanzado son para mayores de 18 años. Al finalizar, se le otorgará a los alumnos una constancia de participación siempre y cuando hayan cubierto el mínimo de 80 por cierto de asistencia y cumplido con la realización de un trabajo final.

ntx/jcd

Alberto Blanco recibe Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores

La poesía es un misterio, un puro lugar común y al mismo tiempo una verdad evidente, expresó el poeta y ensayista Alberto Blanco (1951), al recibir el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2016, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Acompañado por su colega y amigo Adolfo Castañón, miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, Blanco comentó que “la poesía es y no es de nadie, porque la poesía debe ser hecha por todos y no por uno”.

Luego de agradecer a su familia y amigos, el también traductor y crítico de arte, señaló que la poesía es un misterio muy peculiar porque comparte con las demás artes una capacidad para dar, ver, oír, pensar y sentir el misterio.

“También se cuestiona sobre la naturaleza del mismterio, para comenzar la poesía reconoce y asume paradójicamente que todos los seres y los hechos son reales por un lado e irreales por el otro, un sueño”, afirmó ante la presencia de Felipe Garrido, presidente de la Sociedad Alfonsina internacional.

“El Premio Xavier Villaurrutia como todos los premios, es real e irreal al mismo tiempo, mucho o poco o nada se podría decir sobre la irrealidad de los galardones y esta noche, me cargaré del lado real del premio y lo primero que he dicho, digo y seguiré diciendo de este lado: gracias, gracias”, concluyó el galardonado.

Lidia Camacho, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), comentó que el Premio Xavier Villaurrutia, el más antiguo que otorga el INBA y uno de los que año con año despiertan mayores expectativas, coincide esta vez con el centenario del escritor Juan Rulfo (1917-1986), el primero en recibir este honor.

“Como lo proclama su leyenda, se trata de un premio de Escritores para Escritores, hoy le corresponde al poeta, ensayista, traductor, artista visual y crítico de arte Alberto Blanco, autor de varias decenas de poesía, muchos de ellos galardonados y traducidos a varias idiomas”, expresó.

Apuntó que Alberto ha escrito tres títulos sobre poética “El llamado y el don”, “La poesía y el presente” y “El canto y el vuelo”, de los cuales el tercero es precisamente el que lo ha hecho acreedor a este reconocimiento por parte de la comunidad literaria.

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Falleció José Solé emblemático director de teatro

El director de teatro, José Solé falleció a causa de un ataque cardíaco, después de más de 60 años de carrera teatral.

Impulsor del teatro escolar y ejecutor de los grandes clásicos del teatro universal, murió a los 87 años quien fue miembro de la primera generación de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, y contemporáneo de los actores Carlos Ancira e Ignacio López Tarso.

“Los hados del teatro, sabiendo de mi amor por el teatro, me han devuelto la cortesía teniendo éxito”, afirmó el también impulsor del teatro escolar.

El director, quien en sus últimos años debió usar un aparato para hablar a causa de una cirugía de cáncer de garganta, siguió su vocación teatral en todo momento.

En su trayectoria, Solé Nájera fue galardonado con la Medalla Bellas Artes y la Prensa Cervantina.

JZCD

Fallece el escritor Eusebio Ruvalcaba

El novelista y poeta Eusebio Ruvalcaba falleció a los 65 años, informaron PEN México y la Coordinación Nacional de Literatura del INBA.

Ruvalcaba, prolífico narrador, poeta y periodista, entabló una relación de complicidad con la juventud mexicana por medio de su columna en la revista de rock y contracultura La Mosca en la pared, titulada como su primera novela: Un hilito de sangre de 1991.

Se le recuerda además por su vocación como tallerista y formador de escritores en el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

El hijo del violinista Higinio Ruvalcaba, dedicó su última entrada de blog, al prodigioso compositor italiano Paganini.

“Talento narrativo, generosidad y un enorme conocimiento musical se aunaban en Eusebio Ruvalcaba. Lo extrañaremos mucho”, escribió Mauricio Montiel, titular de la Coordinación Nacional de Literatura del INBA, en Twitter.

El pasado 7 de enero, había ingresado al hospital debido a un hematoma cerebral.

JZCD