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¿Mueres por dormir en un museo? Estos hoteles son practicamente galerías de arte.

¿Alguna vez has soñado con dormir en un museo? Si eres de las que al viajar buscan conocer la cultura artística del destino que visitan, considera hospedarte en uno de estos hoteles, en los cuales podrás empaparte de la misma.

21c Museum Bentonville, Arkansas

Cada propiedad de la cadena hotelera 21c Museum está dispuesta alrededor de una galería de arte. El hotel boutique y restaurante de Bentonville están conectados a una galería dedicada al arte del siglo XXI. Con obras que van desde la fotografía hasta la escultura, las exhibiciones rotan constantemente mostrando el trabajo de artistas nacionales e internacionales.

The Surrey, Nueva York

Ubicado en uno de los distritos culturales de la ciudad, el hotel reúne una extensa colección de arte moderno. El lobby, el bar y el resto de espacios públicos son decorados con obras de artistas nacionales e internacionales de renombre, gracias a un programa de arte en constante movimiento.

The Dolder Grand, Zurich, Suiza

Entre sus paredes, el hotel reúne más de 100 obras de artistas de renombre como Dalí, Murakami, Botero y Anish Kapoor. La colección, una de las más significativas de la ciudad, ocupa casi cada rincón del hotel, cuya recepción está adornada por una serie de obras de Warhol.

The Thief, Oslo

Las calles que rodean el hotel se han convertido en el destino de arte gracias a una serie de galerías que reúnen el trabajo de artistas locales y extranjeros. Haciendo frente a este movimiento, el hotel tuvo como curador a Sune Nordgren, que reunió las piezas que adornan cada uno de los cuartos y las amplias áreas comunes.

Casa Malca, Tulúm

Una amplia villa frente al mar se ha convertido en el espacio de experimentación de Lio Malca, conocedor de la escena artística internacional. Entre sus paredes rústicas y sus muebles hechos a la medida, el hotel alberga interesantes cuadros y esculturas, así como un bar inspirado en el trabajo de Keith Haring.

The Royal Monceau-Raffles, París

Desde fotografías hasta grandes instalaciones, las obras de colección de los dueños del hotel adornan los cuartos, las áreas públicas y la galería interna. Además de una librería de arte, el hotel ofrece el servicio de un art concierge, que guía a los huéspedes por la colección y organiza ponencias de los artistas en el lobby del hotel.

MiHeL

Museo de Arte Carrillo Gil exhibe obra emergente de artistas mexicanas

Una propuesta de repetición relacionada con la obsesión, así como libros de artista y arte objeto, conforman las exposiciones de las mexicanas Karenina Gómez Mora (1986) y Georgina Quintana (1956), que se presentan hasta el 22 de octubre en el Museo de Arte Carrillo Gil.

En sus respectivos trabajos, las creadoras abordan temas referentes a la obsesión, la repetición, así como a la naturaleza y el tiempo transcurrido, informó la Secretaría de Cultura federal, quien destacó que la vocación de ese recinto capitalino es dar cabida a nuevas investigaciones y experimentaciones por parte de los artistas del país.

En “Buclética” la artista visual Karenina Gómez explora temas como la obsesión, la repetición y el autoanálisis a través de la manipulación digital, la imagen en movimiento y la animación, lo cual queda plasmado en obras como “Bucle, Loop-me” y “Aurelia”, expuestas en el Gabinete de Audio y Video del museo.

En Bucle, Loop-me se distingue un paisaje citadino en que varias cosas ocurren al mismo tiempo y se repiten una y otra vez. Ese hecho de la repetición tiene que ver con la obsesión y la rutina diaria.

También se puede apreciar el video “Aurelia”, de casi cinco minutos de duración, creado en 2011 utilizando técnicas como el dibujo a mano, la animación 2D y el collage fotográfico.

En otro espacio del museo, en el Gabinete de Gráfica y Papel, se aprecia la exposición “Libros mutantes y caprichosos”, de la artista Georgina Quintana, perteneciente a la generación que dominó la escena pictórica en México durante las dos últimas décadas del siglo XX.

Quintana plantea la expansión del libro como soporte artístico, catalizador poético, dispositivo de tiempo y meditación, a través de 20 piezas de arte objeto, en los que se aprecian dibujos, telas, bordados, y palabras, creados entre los años 2007-2017.

Se aprecia los intereses y temas que le interesan a la artista, gracias a los variados tamaños y personales formas de sus libros: redondos, en folders, en cajas, con ventanas, cosidos y/o pegados, estructurados y desestructurados.

Además de los libros de artista, Georgina Quintana ha pintado y dibujado, creado collages, objetos, instalaciones, grabados, juguetes, muebles, bordados y obras interactivas.

NTX

Inauguran la exposición “Monsiváis y sus contemporáneos”

La exposición “Monsiváis y sus contemporáneos”, que ocupa dos pisos del Museo del Estanquillo, en esta ciudad, fue inaugurada la víspera. Se trata de un titánico trabajo realizado por el curador y museógrafo Francisco Vidal, quien logró la hazaña de reunir los más diversos objetos y testimonios en torno al malogrado personaje.

Más de 450 piezas, entre fotos de todos tamaños, desde postales hasta grandiosos murales; caricaturas, viñetas, suplementos culturales, revistas, libros, discos de acetato, videos, prendas de vestir y una cronología que intenta presentar el devenir de la fructífera vida de Carlos Monsiváis, integran el paisaje expositivo creado en el espacio.

Llama la atención un crucigrama que el visitante puede formar con los títulos de las revistas en las que Carlos Monsiváis colaboró, así como una consola de la marca Stromberg Carlson, en mueble de madera y mecanismo de transistores, la cual recrea la manifiesta pasión por la música que siempre tuvo el hombre inspiración de esta muestra.

Igualmente, durante el recorrido de apertura, Vidal mostró una serie de pantallas a través de las cuales los amigos de Monsiváis hablan, gracias a la magia del video documental, de las experiencias que vivieron con él, expresan las opiniones que su legado cultural les merece, y dejan ver su respeto por la increíble capacidad de análisis que siempre mostró.

A lo largo de la muestra, que celebra al mismo tiempo el décimo aniversario del recinto, se observan ejemplos vivos de la afición que Monsiváis cultivó sobre el cine, el teatro, la música y otra cantidad de temas. Luego del recorrido y la explicación que dio el curador, la terraza del museo fue foro para las palabras de inauguración; loas y agradecimientos.

La trayectoria del escritor y periodista mexicano Carlos Monsiváis (1938-2010), así como sus aportaciones que junto con otros escritores, periodistas, pintores, cineastas, personajes de la farándula e intelectuales realizó en diversos ámbitos de la cultura, son materia prima de la exposición que desde anoche reunió a decenas de personas que amaron a “Monsi”.

El Museo del Estanquillo cobija este proyecto de más de 450 elementos que va a estar abierta a todo público hasta el 30 de octubre próximo. Con ella concluyen las actividades conmemorativas por el décimo aniversario del recinto, informó en su momento Henoc de Santiago, su director, quien se mostró gratamente sorprendido por el logro curatorial.

“En esta ocasión quisimos mostrar algunas de los proyectos y aventuras culturales donde participó Monsiváis, y la relación de trabajo, amistad y complicidad que fue forjando con una serie de intelectuales y artistas, quienes conformaron un grupo muy importante para la cultura nacional de los años 50 a 80 del siglo pasado, periodo que cubre la exposición”.

El público puede realizar un recorrido biográfico por las colaboraciones del cronista en publicaciones y suplementos culturales, por la conformación de sus ideas políticas y su papel en otros medios de comunicación pero, sobre todo, por los proyectos que llevó a cabo en colaboración con reconocidos personajes del ámbito cultural y del espectáculo.

Entre ellos, Sergio Pitol, José Emilio Pacheco, Vicente Rojo, Iván Restrepo, Fernando Benítez, Elena Poniatowska, Carlos Fuentes, Juan Gabriel, Lucha Villa, María Victoria y Jesusa Rodríguez, entre otros. Henoc de Santiago, director del museo, expresó que “a Carlos lo tenemos encasillado como cronista y participante de movimientos políticos y sociales” pero, acotó, “fue más”.

Carlos Monsiváis, agregó, fue en sus orígenes (y siguió siendo toda la vida), “un gran intelectual, un hombre de letras, pero también un promotor e impulsor de empresas culturales, y fue gran amigo de José Emilio Pacheco y Sergio Pitol, principales contemporáneos de Carlos, quienes lo acompañaron en todas sus empresas culturales”.

A siete años de la muerte de Carlos Monsiváis, el museo que honra su memoria muestra la línea del tiempo más larga que se ha hecho de la vida y obra de él. Es una línea muy larga, donde año tras año se pueden observar los eventos más significativos y cada uno de los libros escritos por Carlos Monsiváis. Así, el público ve la real dimensión de su obra.

La exposición descansa sobre ocho ejes temáticos profusamente ilustrados y explicados, independientes uno del otro e hilados a la vez: “Carlos antes de Monsiváis”, “Empresas editoriales”, “El cine y la crítica”, “Por mi madre, bohemios”, “Ateneo de Angangueo”, “…Y con ustedes”, y “Los privilegios de la mirada”, así como “Y la redacción se despide”.

A través de esos capítulos, desfilan José Revueltas, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Vicente Rojo, José Luis Cuevas, Francisco Toledo, Helio Flores, Agustín Lara, Rogelio Naranjo, Pedro Infante y María Félix, por mencionar algunas. En los videos se puede escuchar a Enrique Florescano, Jesús Ramírez, Alejandro Brito, Jenaro Villamil, Iván Restrepo y otros.

“Monsiváis y sus contemporáneos” ocupa el primero y segundo piso del edificio La Esmeralda, sede del museo, donde están las salas más grandes. Las piezas provienen del acervo del museo y de colecciones privadas, entre testimonios en video y documentos del cronista y de otras personalidades, fotografías, fragmentos de películas, y obra plástica.

Evelio Alvarez Sanabria, Jefe de Colecciones del recinto, celebró que el público podrá apreciar diversas obras poco conocidas; Beatriz Sánchez Monsiváis, Secretaria de la Asociación Cultural El Estanquillo, estimó que los visitantes podrán conocer la época de Carlos Monsiváis, un periodo básico de la formación de la cultura contemporánea del país.

ntx/jcd

Papalote Museo del Niño alista divertida oferta para las vacaciones de verano

Construir objetos, interactuar con la figura infantil de “Peppa Pig” y asistir al Domodigital, son algunas de las actividades que durante el periodo vacacional de verano ofrecerá el Papalote Museo del Niño.

En un comunicado, la oficina de prensa del espacio museístico informó que tendrá una atractiva oferta cultural para los visitantes como la temporada de “maker”, un movimiento caracterizado por fomentar la creatividad.

Así como la construcción manual de objetos, implementando el enfoque STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte y Matemáticas) y promoviendo el trabajo colaborativo en Papalote y una zona con exhibición inspiradas en este movimiento como “Bombón en las alturas”, “Capa de Superhéroe”, “Catapultas”, “Plataforma de cohetes” y “Ovnis”, entre otros.

Además, se proyecta la película “Plaza Sésamo” en el domodigital Citibanamex, filme que muestra a Abelardo y sus amigos con una proyección en 360 grados que hará vivir una experiencia única. En este mismo espacio, el 17 de julio se proyectará “Un viaje a las estrellas” como parte de Exoplanetas.

Para seguir con la variedad de actividades que ofrece el recinto, la simpática cerdita rosa “Peppa Pig”, llega por primera vez a la sala de exhibiciones temporales con todos sus amigos, a partir del 14 de julio, en que los visitantes podrán interactuar en actividades y ambientes alusivos al personaje.

También, del 14 de julio al 20 de agosto, se presentará Lego Play Time, que invita a los infantes a participar en crear murallas, edificios, puentes y vehículos, todo hecho de bloques armables.

La literatura estará presente a través de narradores orales de América Latina, quienes participarán en el XXVIII Festival Internacional de Narración Oral “Cuéntalee”, en el Área de descubrimiento para pequeños, el próximo 19 de julio.

Del 28 al 30 de julio habrá concursos de disfraces, una instalación artística colectiva, entre otras actividades como parte del Fin de Semana Maker de Cartón, en la que se explorarán todas las divertidas posibilidades del uso de este material.

Continuarán las proyecciones en la ADO Megapantalla IMAX con los documentales “Dream Big 3D. Creando nuestro mundo” y “Ballenas 3D”.

Finalmente, los promotores recordaron que dos veces al mes se realizan los Jueves para Adultos, que de 19:00 a 23:00 horas abre sus puertas a los adultos para que también puedan divertirse con diferentes temáticas recreativas.

ntx/jcd

Fernando Botero hace historia en Tijuana con más de 35 mil visitas

La exposición “Viacrucis, la Pasión de Cristo”, del artista colombiano Fernando Botero, que se exhibe en el Centro Cultural Tijuana (Cecut), han hecho historia en esta ciudad fronteriza con más de 35 mil visitantes procedentes de México, pero también de Estados Unidos, Haití, China y otros países.

El director del Cecut, Pedro Ochoa Palacio destacó que en 90 días de exhibición la muestra del artista colombiano alcanzó 35 mil 699 asistentes, marcando un hito en la historia cultural de la región, “pues mostró los altos estándares que esta galería tiene, lo cual espera abone en la llegada de más muestras de tal alto nivel”.

Recordó que en 2012, el Ministerio de Cultura de Colombia concedió a Botero la declaratoria 479 de sus obras de arte, como Bienes de Interés Cultural del Ámbito Nacional.

“Pretender traer una obra con declaratoria de Patrimonio Cultural implica someterse a estándares estrictos que van desde condiciones de iluminación, niveles de humedad y protocolos de seguridad”, acotó el funcionario.

En ese sentido, dijo, las gestiones para que el Cecut pudiera integrarse a la agenda internacional de esta magna exposición contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura y el Museo de Antioquia, Medellín.

Destacó que la Sala de El Cubo fue la única sede mexicana en esta itinerancia de 2011 a la fecha, además de lograr una exitosa Noche de Museos que tuvo recorridos guiados en una velada ambientada con música del grupo Entre Desiertos.

Las obras que requirieron de avalúos, mediciones de espacio y condiciones de viaje, atrajo al Centro Cultural Tijuana el interés de una amplia gama de expertos en arte, estudiantes, periodistas y público en general, comentó Ochoa Palacio.

Expresó que “México a través de la exhibición en Tijuana, ahora forma parte del itinerario que ha tenido esta exposición internacional por países como Nueva York, Roma, Lisboa, Chile, Colombia, Las Condes y Panamá”.

Manifestó que Botero brinda un carácter propio a cada uno de sus personajes y que dota a “Viacrucis, La Pasión de Cristo”, conformada por 27 óleos y 34 dibujos, de un atractivo con niveles apoteósicos nunca antes vistos en la ciudad de Tijuana.

Botero recreó una visión contemporánea en los pasajes bíblicos y de la tradición religiosa en la muestra plástica que consta de 27 óleos de muy diversos formatos.

Las obras, alusivas a la vía dolorosa que recorrió Cristo en la crucifixión, a través de la creación figurativa de Botero, impresionan por su singular estilo y notable exaltación del volumen que ha ganado un sitio especial en el gusto universal.

La directora del Museo de Antioquia, Colombia, María del Rosario Escobar, comentó que la exhibición de Botero en Tijuana hizo una representación muy amplia del tema clásico del viacrucis trascendente, abordado desde un punto de vista contemporáneo.

“A través de geografías, vestuarios, colores y el tratamiento de volumen que Botero plasma en sus pinturas, hace contemporáneas las imágenes del Viacrucis, expresó la directiva del Museo de Colombia.

Manifestó que Fernando Botero en las obras que presentaron en el Centro Cultural Tijuana incluyó dibujos donde trabajó el volumen desde el lápiz y la forma en pequeños formatos, además de las coloridas obras.

Escobar indicó que Fernando Botero representa a los latinoamericanos con expresiones sofisticadas, optimistas y alegres, que para exhibir sus obras se requiere cumplir con requisitos sumamente exigentes que conllevan tiempo y disciplina.

Durante los recorridos los asistentes pudieron conocer que las obras no muestran las escenas típicas del viacrucis, sino narrativas que parten de ellas, con figuras dramáticas que hacen reinterpretación de grandes obras del arte clásico.

También apreciaron con el arte de Fernando Botero en Tijuana un Cristo verde en un Parque de Nueva York y mujeres grandes y monumentales expuestas con colores mexicanos que Fernando Botero utilizó después de su visita a México en 1956.

ntx/jcd

Roban moneda de oro con valor de 4.5 mdd

Unos ladrones entraron al Museo Bode, en la capital alemana, este lunes por la madrugada y se llevaron una inmensa moneda de oro de 110 kilos valorada en 3.7 millones de euros (4 millones de dólares). Su precio de mercado sería casi de 4.5 millones de dólares sólo por su peso.

Se trata de la pieza Big Maple Leaf (gran hoja de arce), una medalla conmemorativa acuñada por la Casa de la Moneda Real canadiense en 2007. La pieza, sobre la que figura un retrato de la reina Isabel II de Inglaterra, mide 53 cm de diámetro y 3 cm de grosor.

El Museo de Bode, conocido por sus esculturas y su “gabinete de medallas”, está situado en pleno centro de la capital alemana, en “la isla de los museos”, núcleo cultural del antiguo Berlín este, incluido en el patrimonio mundial de la Unesco desde 1999.

El portavoz de la policía Stefen Petersen dijo que los ladrones aparentemente ingresaron por una ventana este lunes alrededor de las 3:30 de la madrugada, abrieron un gabinete donde se guardaba la moneda y se llevaron el botín antes de que llegara la policía.

Petersen no dijo si las autoridades tenían video de vigilancia del delito, pero agregó que probablemente más de una persona estuvo involucrada debido al peso de la moneda.

La moneda fue registrada en el Libro de Records Guinness por su calidad de pureza de oro, de 999.99/1000. En un lado tiene la imagen de la reina Isabel II y en el otro tiene una imagen de hojas de arce.

Fue producido en cantidades limitadas por la Casa Real de la Moneda de Canadá para promover una nueva línea de sus monedas de oro Gold Maple Leaf en el 2007. Había sido mostrada al público desde 2010.

JZCD

Los Ángeles, sede del museo en honor a George Lucas

La ciudad estadounidense de Los Ángeles será la sede del museo en honor al cineasta George Lucas, la inversión para dicho museo será de mil millones de dólares.

El creador de famosa saga de “Star Wars”, tuvo que elegir entre la ciudad de Los Ángeles y la ciudad de San Francisco para la nueva sede, donde se exhibirán una gran colección de cintas y trabajos de este afamado cineasta, porque anteriormente estaba pactada la construcción del museo en Chicago, al final no resultó esa negociación y tuvo que cambiar de ciudad para llevarla acabo.

Así iba a lucir el Museo de George Lucas en Chicago
Así iba a lucir el Museo de George Lucas en Chicago

El museo será levantado en el área de Exposition Park, en el centro de esta ciudad, entre el Centro de Ciencias de California y el Museo de Historia Natural, al final, el director no solo se decidió por Los Ángeles por la industria cinematográfica que esta ciudad representa, sino también por él mismo ser egresado de la Universidad del Sur de California, que también estará muy cerca del nuevo inmueble.

Finalmente así lucirá el Museo en Los Ángeles, CA
Finalmente así lucirá el Museo en Los Ángeles, CA

El lugar llevará por nombre “Museo Lucas de Arte Narrativo”, y en su interior estará compuesto por mas de 40 mil pinturas, ilustraciones, storyboards, junto con trajes originales de películas como “El Mago de Oz”, “Casablanca” y por supuesto “Star Wars”.

JAMPC