Archivo de la etiqueta: obra

Detenido, responsable de obra de edificio colapsado en colonia Portales

El procurador General de Justicia capitalino, Edmundo Garrido Osorio, informó que fue cumplimentada una orden de aprehensión contra el director responsable de obra del edificio ubicado en Zapata número 56, colonia Portales, donde dos mujeres fallecieron debido al sismo del 19 de septiembre pasado.

El funcionario explicó que el 21 de abril de 2016 el imputado notificó de la terminación del complejo residencial y firmó el documento de conclusión ante la delegación, junto con el representante legal y el corresponsable de obra.

Con base en el Artículo 329 Bis del Código Penal para la Ciudad de México, el imputado debe enfrentar proceso penal, al otorgar su responsiva sin apego a la licencia, y por el delito de homicidio.

El inmueble de cuya construcción tenía responsabilidad directa el ahora imputado estaba compuesto por dos torres de 12 departamentos cada una, destinadas a casa habitación, destacó.

Garrido Osorio detalló que, respecto al peritaje en ingeniería forense, la memoria de cálculo estructural no corresponde a los planos presentados, tampoco lo asentado en el estudio de mecánica de suelos y que los elementos estructurales son de baja resistencia y no especificados en los planos del proyecto.

El imputado fue trasladado al Reclusorio Preventivo Varonil Sur, y está en espera de la audiencia inicial, la fijación de medidas cautelares y su vinculación a proceso, por los delitos de responsabilidad de director responsable de obra y homicidio.

La Procuraduría capitalina destacó que esta información se emite en términos del Artículo 11 de la Ley de Protección de Datos Personales para la Ciudad de México, y que las personas tienen el carácter de imputadas y se presume su inocencia hasta que, en su caso, la autoridad jurisdiccional resuelva lo contrario.

NTX

Juan Rulfo cuenta su vida y obra en serie hecha por su hijo Juan Carlos

Con el objetivo de contar la vida y obra de Juan Rulfo, su hijo, el cineasta Juan Carlos Rulfo, rastreó algunas de las entrevistas que le hicieron en el extranjero, reunió a profesionales que sustentaran el hilo conductor, recopiló de acervos imágenes de los trabajos que realizó y luego de tres años de labor lanza la serie documental “Cien años de Juan Rulfo”.

En entrevista con Notimex, Juan Carlos detalló que se trata de una producción que busca hacer una relectura de la obra de Rulfo, pero desde una mirada distinta a la común, “teniéndolo como protagonista de su propia historia a través de sus palabras emitidas en una entrevista a una televisora española en 1970, así como de conferencia sobre el quehacer literario.

El reconocido documentalista indagó por varios años a fin de presentar una serie que ahondara más allá de sus notables libros “El llano en llamas” (1953) y “Pedro Páramo” (1955), pues reconoce que hay facetas poco conocidas de él, como el hecho de haber sido un gran alpinista.

“Esta serie es como un cubo y mostramos sus distintas caras, desde su infancia, su contexto familiar, sus primeros trabajos, su acercamiento con la fotografía, qué pasó con sus abuelos, cuando se casó, etcétera”, comentó el director de películas como “Del olvido al no me acuerdo” y “Los que se quedan”.

Dividida en siete capítulos, la serie pondera incluso el punto de vista del escritor y las adaptaciones que se hicieron de su obra a partir de autores, críticos y actores que trabajaron en esas producciones, entre ellos Blanca Guerra, el director de fotografía Toni Kuhn, Tomás Mojarro e Ignacio López Tarso, entre otros.

Para lograr esta serie, producida por La Media Luna, contó con el apoyo de los acervos de la Filmoteca de la UNAM, el Instituto Mexicano de Cinematografía, la Cineteca Nacional y la Fundación Juan Rulfo, así como de Televisión Española, Canal Plus, NHK World de Japón y de países como Alemania y Francia.

“Tuve que escarbar en todas partes y es un personaje complejo, pero mi meta siempre fue tenerlo a él contando sus cosas”, compartió el documentalista.

Así, mediante un lenguaje fresco, la serie “Cien años con Juan Rulfo” consta de siete capítulos, cada uno independiente del otro, y podrá apreciarse a partir de esta noche por Canal 22.

NTX

Artistas aplauden actuación de López Tarso en la obra “El Padre”

La noche del domingo en el Teatro San Jerónimo se realizó una función especial de la obra “El Padre”, protagonizada por Ignacio López Tarso, Erika Buenfil, Sergio Basañez, Lisardo, Lucero Lander y Adriana Nieto, bajo la dirección de Salvador Garcini.

Previo a la función, los artistas invitados desfilaron ante los medios ahí reunidos, entre ellos Marco Uriel, Lourdes Munguía, Sergio Corona, Arlette Pacheco, Alex Sirvent y Manuel Balbi; además, entre los asistentes se pudo apreciar al hijo y al nieto de “El Santo”, así como al luchador Latin Lover.

La obra aborda el tema del Alzheimer, en donde el protagonista, padre de familia, vive entre la confusión y la realidad, de la cual también hace parte a los espectadores mediante flashback que se abordan por medio de audios; sin embargo, conjuga el drama con la comedia, de forma respetuosa.

Al finalizar la función, la cual se llevó una gran ovación por parte del público, el director Salvador Garcini indicó que cuando empezó a trabajar con López Tarso, hace muchos años, hicieron una obra que se llama “El rey Lea”, donde su bufón le decía “te volviste viejo, antes de volverte sabio”.

“Pero qué sucede si una mente sabia sabia va perdiendo sus hojas? ¿De qué sirve entonces la sabiduría si de todos modos la conciencia se va borrando y se va yendo de nuestro ser? ¿Entonces qué significa la vida? ¿Para qué estamos vivos? ¿Para que se nos caigan las hojas? ¿Para que estemos muertos en vida?”, reflexionó.

Enseguida, el director explicó que quizás estemos vivos porque aunque se nos caigan las hojas el espíritu de amar a los seres que amamos sigue borrosos en nuestra conciencia, aunque confundamos los nombres; tras lo cual anunció que era el cumpleaños de Erika Buenfil y la sorprendieron con un pastel.

La actriz, quien da vida al personaje de Ana, hija de Andrés, interpretado por el primer actor, aprovechó para indicar que ha sido un honor trabajar con Ignacio López Tarso, a quien consideró un grande de la escena del cual todos están teniendo un gran aprendizaje.

Por su parte, la producción agradeció a todo el equipo técnico que colabora en la puesta en escena: Víctor Padilla (diseño de escenografía), Jorge Martínez (diseñador de audio), José Bracho (diseño de iluminación), Daniel Victoria (asistente de dirección), por mencionar a algunos, así como a todos los técnicos.

NTX

Frida Kahlo celebra su 110° aniversario

Frida Kahlo regresa a casa, y lo hará el día de su cumpleaños número 110, cuando tras un largo y exitoso recorrido por el mundo, la obra de la célebre pintora mexicana será exhibida nuevamente en México.

El jueves 6 se inaugura la muestra “Me pinto a mí misma”, en el Museo Dolores Olmedo, localizado en el sur de la capital mexicana.

La exhibición, que reúne 36 obras, incluidos retratos, autorretratos, dibujos y fotografías, plasma minuciosamente el proceso que vivió Kahlo (1907-1954) para convertirse en un referente en el mundo del arte a través de la expresión de su mundo interior.

“Pensamos que en esta ocasión debíamos presentar (la obra de Kahlo) con una museografía y un discurso distinto, así que tomamos una frase que ella dijo: ‘me pinto a mí misma porque soy lo que mejor conozco’”, declaró Josefina García, directora de Colecciones del Museo Dolores Olmedo.

“Consideramos que era un buen propósito mostrarle a la gente cómo ella, a lo largo de su vida, fue construyendo esta imagen, no sólo como persona y personaje sino también cómo fue desarrollando su obra plástica”, agregó García, quien también es curadora de la muestra.

Esta exhibición se presentará durante tres meses luego de que algunas de las piezas que la conforman fueron exhibidas en el Museo de Fabergé de San Petersburgo (Rusia), el Centro de Artes de Seúl, y el Museo Dalí, en Florida, Estados Unidos.

Kahlo “ha traspasado las fronteras y su obra se pelea las exposiciones con artistas de la talla de Salvador Dalí, Pablo Picasso o Vincent van Gogh, que son exposiciones muy exitosas, y que, en el caso del arte mexicano, solamente (la de Kahlo) se ha podido comparar con muestras de arte prehispánico”, afirmó Carlos Phillips Olmedo, director del museo.

El directivo destacó que el Museo Dolores Olmedo ya trabaja con diferentes instituciones en Italia, Rusia, Japón, China, Australia, Singapur y Uruguay, que han solicitado llevar la obra de Kahlo, siendo el Museo de Cultura de Milán la primera sede que reciba la muestra en el primer trimestre de 2018.

Dos de las piezas más destacadas son un dibujo que la pintora obsequió a la actriz mexicana Dolores del Río, el reverso del óleo “Retrato de la Niña Virginia”, que luego le permitió trazar en 1929 el boceto de “Autorretrato con aeroplano”.

Esta última pieza, también conocida como “Tiempo vuela”, alcanzó en mayo de 2000 el récord de la obra latinoamericana subastada a mayor precio por Sotheby’s tras superar los US$ 5 millones.

agencia/jcd

Obras “Entre lo sagrado y lo profano” dialogan en el Museo de San Carlos

Un total de 50 piezas de la colección Colnaghi y del Museo Nacional de San Carlos dialogan en la exposición “Del Pontormo a Murillo. Entre lo sagrado y lo profano”, que abrirá sus puertas al público del 30 de junio al 1 de octubre en el recinto museográfico ubicado en la colonia Tabacalera, de esta capital.

Carmen Gaitán Rojo, directora del Museo Nacional de San Carlos, agradeció a quienes han prestado su colecciones, a quienes consideró amigos queridos, “la selección de piezas que se hizo para esta exposición es un diálogo con las obras maestras de San Carlos, de tal suerte de lo que el visitante podrá apreciar es realmente algo nunca antes visto”, afirmó.

Explicó que la muestra está conformada por 50 obras, de las cuales 21 piezas son de la colección Colnaghi, entre las que destacan las realizadas por pintores como Francisco de Zurbarán, José de Ribera y de Lucas Cranach, entre otros.

“Son piezas de primer nivel que dialogan con las nuestras, pero también hay obras de colecciones de Franz Mayer y de Pérez Simón y del Templo de San Felipe Neri La Profesa, entre otras”, expresó Gaitán Rojo.

Durante la pre-inauguración de la colectiva y ante la presencia del embajador de España en México, Luis Fernández-Cid, la directora del espacio museístico, apuntó que también se trata de una noche de fiesta, porque el recinto cultural luce un rostro nuevo, con iluminación de leds para apreciar las obras que se exhiben.

En su oportunidad, Carmen Reviriego, presidente de Callia, firma independiente especializada en el asesoramiento de arte, subrayó que es importante apoyar el arte y transmitir a la sociedad que el arte necesita del compromiso social.

“No hay instituciones que se ocupen cien por ciento de su patrimonio artístico ni que incremente como quisiéramos todos el acervo de los museos, eso forma parte del mecenazgo, que no es nada más que el compromiso social por el arte”, detalló.

Ricardo Paullada, socio del despacho Chevez Ruiz Zamarripa, manifestó que Carmen Reviriego los enganchó y los enamoró del arte. “Queremos ser el eslabón que hay entre los empresarios y el compromiso social con el arte. El mecenazgo nos suena como algo lejano, pero para traerlo hay que aterrizarlo en México, que nos comprometamos más con el arte y pongamos nuestro granito de arena para que nuestro país tenga estas exposiciones”, concluyó Paullada.

ntx/jcd

Cultura celta y arte prehispánico inspiraron la obra de Leonora Carrington

El mundo mágico y surrealista de la pintora inglesa Leonora Carrington (1917-2011) es una mezcla de la cultura celta y la cosmovisión prehispánica mexicana, aseguró Alfonso Zarate, museógrafo de la exposición “100 años de una artista Leonora Carrington”.

A propósito de la muestra con la que se celebra el centenario del natalacio de la pintora nacida en Lancashire, Inglaterra, y que se presenta en le Biblioteca México en La Ciudadela, dio a conocer que fueron esos dos aspectos los que influyeron en la artista y configuraron el imaginario surreal de su pintura.

Contó que fue su nana, intentando hacerla olvidar los horrores de la guerra, quien le inculcó el gusto por la cultura celta y su afición por duendes y hadas, luego, cuando viaja a México se encuentra con otras culturas y toda la cosmovisión prehispánica que las rodea.

“Todo eso -acotó- hizo que tuviera un bagaje complejo, creía y pensaba en otros mundos que su nana le había platicado; ya en la adolescencia era como un modo de abstraerse de esa realidad. Lo importante es que cuando viaja a México, donde una vez más, tiene que adaptarse a otro entorno se interesa por las cuestiones prehispánicas”.

Al fundirse ambos bagajes, aparecen los nuevos seres de Leonora, como bestias, paisajes sobrenaturales, pero con una cosmovisión ancestral mexicana, explicó.

De acuerdo con el museógrafo, quien para esta exhibición trabajó al lado de Gabriel Weizs, hijo de la artista, de manera metafórica Leonora creó sus personajes a modo, “echándolos en un caldero, así como las brujas que mezclaban uñas de gato con otros ingredientes, así Leonora hizo su estilo con el que se conoce.

Aclaró que a partir de esta fusión fue como la artista comenzó a plasmar en su obras a sus diferentes personajes, es el caso, del boceto del mural que se encuentra en el Museo Nacional de Antropología “Mundo Mágico de los Mayas”.

“Aquí se observa claramente todo esto, como es este bagaje, donde se aprecia el mundo Celta, los magos, las brujas, los caballeros, las hadas; pero cuando llega a México y conoce a los mayas, hace una nueva concepción y está presente ahí”, dijo.

La muestra, que cerrará el próximo 9 de julio, muestra a una Leonora Carrington más, humana, más mujer y más madre.

“Lo que se pretendo a partir de esta exposición es mostrar el lado humano, montar con Gabriel Weisz fue una experiencia porque conocí más de Leonora, si bien se sabía de la artista en otros museos, aquí, se exhibe la Leonora más humana, la mujer, la madre”, indicó.

La muestra, distribuida en la Galería Abraham Zabludovsky, el Patio de Escritores y el Vestíbulo del Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado, se integra por 180 piezas que reúne obras en diversas técnicas, desde reproducciones de sus cuadros, bocetos para teatro, esculturas, tapices y escritos, entre los cuales están relatos, obras de teatro y novelas, algunas expuestas por primera vez.

En esta exposición, Zarate habló además de la Leonora rebelde, según la descripción de Gabriel Weisz al montar la exposicón.

“Gabriel me comentaba que esa rebeldía no era rebeldía por rebeldía, sino que tenía un carácter y propósito, no deseaba pertenecer a los estándares convencionales de la sociedad inglesa, deseaba hacer otras cosas.

“Entonces, el hijo me platica no sólo de Leonora la artista sino de la madre, como Leonora le hablaba de los horrores de la guerra, como es que tuvo que viajar huyendo de los nazis y llegar a México, y en este país empezar desde cero y enfrentarse a una cultura y sociedad totalmente diferente a la inglesa; comenzar a conocer nuevos personajes e iniciar así con el mito de Leonora”, refirió.

La exhibición, realizada con la curaduría de Gabriel y Daniel Weisz, hijo y nieto de la creadora, y la museografía de Alfonso Zárate, se realiza en celebración de la vida y obra de la destacada artista de quien el 6 de abril se cumplieron 100 años de su nacimiento.

El montaje aborda la infancia y adolescencia de Leonora en Inglaterra. Se pueden ver escritos y dibujos que realizó en esas etapas de vida, sus amigos en París, su encuentro con Max Ernst, copias de cartas de la artista durante la Segunda Guerra Mundial, así como de César Moro, Andre Bretón, Alice Rahon y Benjamin Peret.

Está documentada su llegada a México, su trabajo como ilustradora, su proyecto de fabricación de tapices junto al fotógrafo Chiki, padre de sus hijos, así como esculturas y objetos surgidos del material de sueños y visiones que tuvo la artista surrealista.

El arte pictórico de Leonora Carrington se puede apreciar en las reproducciones de las pinturas “Down Bellow” (1941), “Song of Gomorrah” (1963), “Night Nursery Everything” (1948), “No!” (1969), “The House Opposite” (1945), “Pintura Darvault” (1950), “Reflection of the Oracle” (1959) y “Pyromania” (1965).

“100 años de una artista: Leonora Carrington” estará abierta hasta el 9 de julio de las 10:00 a 18:30 horas en el recinto situado a un costado de la estación del Metro Balderas.

ntx/jcd

Fernando Botero hace historia en Tijuana con más de 35 mil visitas

La exposición “Viacrucis, la Pasión de Cristo”, del artista colombiano Fernando Botero, que se exhibe en el Centro Cultural Tijuana (Cecut), han hecho historia en esta ciudad fronteriza con más de 35 mil visitantes procedentes de México, pero también de Estados Unidos, Haití, China y otros países.

El director del Cecut, Pedro Ochoa Palacio destacó que en 90 días de exhibición la muestra del artista colombiano alcanzó 35 mil 699 asistentes, marcando un hito en la historia cultural de la región, “pues mostró los altos estándares que esta galería tiene, lo cual espera abone en la llegada de más muestras de tal alto nivel”.

Recordó que en 2012, el Ministerio de Cultura de Colombia concedió a Botero la declaratoria 479 de sus obras de arte, como Bienes de Interés Cultural del Ámbito Nacional.

“Pretender traer una obra con declaratoria de Patrimonio Cultural implica someterse a estándares estrictos que van desde condiciones de iluminación, niveles de humedad y protocolos de seguridad”, acotó el funcionario.

En ese sentido, dijo, las gestiones para que el Cecut pudiera integrarse a la agenda internacional de esta magna exposición contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura y el Museo de Antioquia, Medellín.

Destacó que la Sala de El Cubo fue la única sede mexicana en esta itinerancia de 2011 a la fecha, además de lograr una exitosa Noche de Museos que tuvo recorridos guiados en una velada ambientada con música del grupo Entre Desiertos.

Las obras que requirieron de avalúos, mediciones de espacio y condiciones de viaje, atrajo al Centro Cultural Tijuana el interés de una amplia gama de expertos en arte, estudiantes, periodistas y público en general, comentó Ochoa Palacio.

Expresó que “México a través de la exhibición en Tijuana, ahora forma parte del itinerario que ha tenido esta exposición internacional por países como Nueva York, Roma, Lisboa, Chile, Colombia, Las Condes y Panamá”.

Manifestó que Botero brinda un carácter propio a cada uno de sus personajes y que dota a “Viacrucis, La Pasión de Cristo”, conformada por 27 óleos y 34 dibujos, de un atractivo con niveles apoteósicos nunca antes vistos en la ciudad de Tijuana.

Botero recreó una visión contemporánea en los pasajes bíblicos y de la tradición religiosa en la muestra plástica que consta de 27 óleos de muy diversos formatos.

Las obras, alusivas a la vía dolorosa que recorrió Cristo en la crucifixión, a través de la creación figurativa de Botero, impresionan por su singular estilo y notable exaltación del volumen que ha ganado un sitio especial en el gusto universal.

La directora del Museo de Antioquia, Colombia, María del Rosario Escobar, comentó que la exhibición de Botero en Tijuana hizo una representación muy amplia del tema clásico del viacrucis trascendente, abordado desde un punto de vista contemporáneo.

“A través de geografías, vestuarios, colores y el tratamiento de volumen que Botero plasma en sus pinturas, hace contemporáneas las imágenes del Viacrucis, expresó la directiva del Museo de Colombia.

Manifestó que Fernando Botero en las obras que presentaron en el Centro Cultural Tijuana incluyó dibujos donde trabajó el volumen desde el lápiz y la forma en pequeños formatos, además de las coloridas obras.

Escobar indicó que Fernando Botero representa a los latinoamericanos con expresiones sofisticadas, optimistas y alegres, que para exhibir sus obras se requiere cumplir con requisitos sumamente exigentes que conllevan tiempo y disciplina.

Durante los recorridos los asistentes pudieron conocer que las obras no muestran las escenas típicas del viacrucis, sino narrativas que parten de ellas, con figuras dramáticas que hacen reinterpretación de grandes obras del arte clásico.

También apreciaron con el arte de Fernando Botero en Tijuana un Cristo verde en un Parque de Nueva York y mujeres grandes y monumentales expuestas con colores mexicanos que Fernando Botero utilizó después de su visita a México en 1956.

ntx/jcd

Vivir para contarla, la vida de “Gabo”.

Gabriel García Méarquez, es originario de Colombia. Para tu sorpresa, “Gabo” estudió Derecho en la Universidad Nacional de Cartagena. Sin embargo, su pasión por el periodismo y la escritura se la debe a Manuel Zapata Olivella, quien le dio su primera oportunidad en el mundo de las letras al ofrecerle colaborar en el periódico El Universal de Colombia.

García Márquez es el premio Nobel de Literatura más joven, sólo después de Albert Camus, pues el colombiano recibió el galardón a los 55 años. Cuando acudió a recoger el Premio Nobel de Literatura, García Márquez decidió no usar frac, pues según sus creencias, da mala suerte.

La historia de amor que compartió con su esposa es emotiva pues “Gabo” la conoció cuando ella tenía 9 años. A los 14, él le propuso matrimonio y fue hasta que ella cumplió los 26 que aceptó su propuesta.

Las historias más aclamadas por la crítica, surgieron de experiencias muy cercanas al escritor; “Crónica de una muerte anunciada”, por ejemplo, cuenta el asesinato de su amigo; historia que llevó al papel sólo 27 años después de ocurrida su muerte. Asimismo, “Gabo” tardó 18 años en escribir “Cien Años de Soledad” y 17 para “El Otoño del Patriarca”.

Su pasión por contar cuentos vino por su abuela con quien tenía una relación muy cercana.

 García Márquez confesó que en ocasiones, se aísla del mundo real para pasar largos periodos de tiempo a solas: “reduje mis amistades, cancelé compromisos, desconecté el teléfonos, cancelé viajes, y planes y me volqué a escribir día y noche sin parar”.

“Gabo” declaró que tras leer “La metamorfosis” de Franz Kafka, supo que sería escritor. Gran parte de sus influencias literarias son William Faulkner, Ernest Hemingway, Virginia Woolf y James Joyce.

MiHeL

Vándalos destruyen obra de Bernini en Roma

La conocida escultura “Elefante y Obelisco” diseñada por Gian Lorenzo Bernini, sufrió un acto de vandalismo. Las autoridades romanas investigan para dar con los responsables de la ruptura del colmillo del elefante, que posteriormente fue hallada en el pie de la estatua.

ruptura-elefante

La estatua se encuentra ubicada en la Piazza della Minerva, cerca del Panteón en Roma, Italia. Dicha escultura fue encargada por el papa Alejandro VII a Bernini en el año 1667, cuando la colocaron frente a la Basílica Santa María Sopra Minerva.

 

Es la segunda obra de Bernini que sufre de vandalismo, en el 2015 se reportó que la fuente de La Barcaccia al pie de la escalinata de la Plaza de España en Roma, sufrió daños a manos de la hinchada de un equipo holandés de fútbol.

JAMPC

Sacan a Empujones a Funcionaria de Hidalgo por Obra Inconclusa

Pobladores del municipio de Xochiatipan, Hidalgo, sacaron a empujones de su oficina a la directora de Obras Públicas, Griselda Sánchez, por una obra que no ha terminado el ayuntamiento.

Acusaron que no los han querido atender. Tras llevar una asamblea, decidieron llevar a la funcionaria en calidad de retenida a la localidad de Barrio Arriba.

La directora  estuvo retenida por varias horas, y tras firmar una minuta en donde se comprometía a darle solución al planteamiento fue liberada.