Luego de su arribo a la Ciudad de México este sábado, el cineasta Tim Burton, confesó que de joven veía películas de terror mexicano y que además indicó que las más memorables para él son las cintas de El Santo.
Durante la conferencia de prensa, el realizador de El cadáver de la Novia destacó que el cine mexicano tuvo un poco de influencia en su trabajo, siendo una de sus favoritas la de El Santo contra los Vampiros.
Hay dos cosas que pueden escucharse con relativa frecuencia: que Netflix ya no es lo que solía ser y que ya no se hace cine de calidad. Puede que estas afirmaciones sean ciertas de alguna manera, sobre todo al pensar en los contenidos de terceros que están dejando el catálogo de la plataforma, o las producciones propias que la compañía misma ha tenido que cancelar.
Sin embargo, un breve vistazo al catálogo deja ver que, a pesar de las pérdidas, sigue habiendo contenido de calidad para ver. No sólo eso: hay muchas grandes películas en Netflix con 10 años o menos de antigüedad, lo que de paso demuestra que se sigue haciendo bastante buen cine. A continuación, te mostramos 15 recomendaciones de este tipo:
1. Frank (2014)
Dirige: Lenny Abrahamson (nominado al Óscar como Mejor Director por La habitación)
¿De qué trata? Jon (Domhnall Gleeson), un músico de dudoso talento, se une a la banda indie Soronprfbs, liderada por el misterioso Frank (Michael Fassbender), un hombre oculto en todo momento bajo una cabeza de papel maché.
La banda se retira a una remota cabaña de Irlanda para grabar su nuevo álbum, donde surgen fricciones creativas y personales entre los integrantes.
¿Por qué vale la pena? Porque debajo de su maratón de gloriosas excentricidades, hay una exploración del culto a la perfección artística y al talento insólito, y cómo éstos son posibles por la mezcla de la creatividad y la locura. Las actuaciones de Maggie Gyllenhaal y de Fassbender son un deleite.
2. Sin lugar para los débiles (2007)
Dirigen: Ethan & Joel Coen
¿De qué trata? Un veterano de Vietnam (Josh Brolin) se encuentra 2 millones de dólares en efectivo, producto de una transacción que salió mal entre miembros del narco.
Entonces, será perseguido por dos personas: un asesino a sueldo (Javier Bardem) dispuesto a recuperar el dinero, y un honorable alguacil (Tommy Lee Jones), quien espera no encontrarlo demasiado tarde.
¿Por qué vale la pena? Porque Bardem hace sentir escalofríos como uno de los villanos más temibles del cine reciente. Considerada la obra maestra de los Coen con cuatro estatuillas doradas, también invita a una reflexión, bastante pesimista, sobre el destino y el azar.
3. El fantástico Sr. Zorro (2009)
Dirige: Wes Anderson (ése que amas por Los excéntricos Tenenbaum)
¿De qué trata? Adaptada de la novela homónima de Roald Dahl, la historia sigue al Sr. Zorro (voz de George Clooney), su familia y amigos, quienes deben huir bajo tierra cuando unos granjeros deciden cazarlos.
¿Por qué vale la pena? Por ser una auténtica joya de la animación en stop motion. Ah, y por la voz de Meryl Streep.
4. Sólo los amantes sobreviven (2013)
Dirige: Jim Jarmusch
¿De qué trata? Los vampiros Eve (Tilda Swinton) y Adam (Tom Hiddleston) han estado casados por siglos, pero ahora él se siente desencantado con la vida y tiene pensamientos suicidas. Eve viaja a Detroit para estar con él, pero sus vidas dan un vuelco con la llegada de su hermana, Ava (Mia Wasikowska).
¿Por qué vale la pena? Las rebosantes referencias a la música, literatura y ciencia, mezcladas con el tono taciturno, pero cool de Jarmusch, resultaron en el filme de vampiros en tiempos recientes que debe verse. Y si de personajes de Hiddleston hablamos, Adam deja a Loki muy atrás.
5. Sicario: Tierra de nadie (2015)
Dirige: Denis Villeneuve (director de La llegada y Blade Runner 2049, de próximo estreno)
¿De qué trata? Una agente del FBI (Emily Blunt) es reclutada por la CIA y el Departamento de Defensa para una misión en México, con el objetivo de capturar al líder del Cartel de Sonora. Las líneas entre lo legal e ilegal, justicia y venganza, se difuminan al trabajar con su compañero en México, Alejandro Gillick (Benicio del Toro).
¿Por qué vale la pena? Porque es capaz de mantener a cualquiera en el filo del asiento, con la pregunta qué sucede en verdad tras bambalinas. Además, la fotografía (a cargo de Roger Deakins) es hermosa hasta en las imágenes más crudas.
6. Intriga (2013)
Dirige: Denis Villeneuve (sí, otra del realizador)
¿De qué trata? Un par de niñas desaparece durante la cena en el Día de Acción de Gracias, sin dejar rastro. El detective Loki (Jake Gyllenhaal) se encarga del frustrante caso que, sin respuestas, obliga a los padres de las niñas a tomarlo en sus propias manos.
¿Por qué vale la pena? La película que puso a Villeneuve en el mapa hollywoodense, también viene aderezada con una gran actuación de Hugh Jackman. Una demostración de qué le puede pasar a un hombre cuando juega a ser dios.
7. Estación Zombie (2016)
Dirige: Yeong Sang-ho
¿De qué trata? También conocida como Invasión zombie o Tren a Busán, la historia sigue a los pasajeros en un tren dirigido a dicho distrito de Corea del Sur, mientras el país sucumbe a un apocalipsis de no-muertos.
¿Por qué vale la pena? No sólo es una entretenida película de zombies, también tiene un fuerte comentario sobre clases sociales, el corporativismo y los valores familiares. Si bien la historia sucede en Corea del Sur, es una lectura que aplica a todo el mundo.
8. El expreso del miedo (2013)
Dirige: Bong Joon-ho (el mismo de Okja, la película de Netflix)
¿De qué trata? En un futuro distópico, la humanidad provocó una nueva era glacial, y los únicos sobrevivientes viven en un tren que circula la Tierra. En esta nueva sociedad, también hay crueldad e injusticia, que propicia una revolución liderada por Curtis Everett (Chris Evans) para avanzar a las partes más acomodadas del tren.
¿Por qué vale la pena? Suena a que en Corea del Sur tienen algo con el apocalipsis, los trenes y los comentarios sociales, pero El expreso del miedo plantea otra clase de preguntas. ¿La injusticia es necesaria para la supervivencia del sistema?
9. Las elegidas (2015)
Dirige: David Pablos (ganador del Ariel por Mejor Director)
¿De qué trata? El adolescente Ulises (Óscar Torres) está enamorado de Sofía (Nancy Talamantes), y ambos están en una relación condenada a un horrible destino, pues él tiene la tarea de atraerla al negocio familiar: la prostitución.
¿Por qué vale la pena? Ésta es la película que necesita ver quien piense que el cine mexicano es sólo comedia barata.
10. Ex-máquina (2015)
Dirige: Alex Garland
¿De qué trata? Un programador, Caleb Smith (Domhnall Gleeson) gana el privilegio de visitar el aislado hogar de Nathan Bateman (Oscar Isaac), el presidente de la compañía donde trabaja. Allí, formará parte de unas pruebas con Ava (Alicia Vikander), un androide con avanzada inteligencia artificial.
¿Por qué vale la pena? Este filme de ciencia ficción cada vez parece más realidad, pues existen diversas compañías que ya desarrollan inteligencia artificial y robots cada vez más complejos. ¿Cómo serán las relaciones entre humanos y androides? ¿Habría diferencia? Y de haberla, ¿importaría?
11. Bastardos sin gloria (2009)
Dirige: Quentin Tarantino (ya sabes quién es)
¿De qué trata? Durante la Segunda Guerra Mundial, un comando americano comandado por Aldo Raine (Brad Pitt), planea el asesinato de Hitler. En paralelo, una mujer judía (Mélanie Laurent) prepara su venganza contra los nazis y uno de sus coroneles, Hans Landa (Christoph Waltz).
¿Por qué vale la pena? Se trata de uno de los giros más entretenidos en años a la Segunda Guerra Mundial en el cine. Suele considerarse la mejor película de Tarantino, una que puso en el mapa a esa joya llamada Christoph Waltz, quien de paso se llevó un Óscar por esta interpretación.
12. Ella (2013)
Dirige: Spike Jonze
¿De qué trata? Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) es un escritor que se ha vuelto solitario ante su inminente divorcio. Entonces adquiere un sistema operativo con inteligencia artificial, capaz de aprender y adaptarse, que se nombra a sí misma como Samantha (voz de Scarlett Johansson). A través de conversaciones con Samantha sobre la naturaleza de las relaciones y el amor, Theodore comienza a enamorarse de ella.
¿Por qué vale la pena? Imperdible para todo tecnófilo, pues esta película explora cómo la tecnología y la inteligencia artificial en particular, vienen a transformar cómo nos relacionamos.
13. Shame: Deseos culpables (2011)
Dirige: Steve McQueen (el de 12 años de esclavitud)
¿De qué trata? Brandon (Michael Fassbender) es un soltero neoyorquino con una severa adicción al sexo. Él se ve obligado a confrontarla cuando su hermana (Carey Mulligan) reaparece repentinamente, para quedarse en su departamento por tiempo indefinido.
¿Por qué vale la pena? Se le considera entre las mejores cintas de la actual década. Un retrato impávido sobre el sufrimiento de los adictos, tan poderoso que el reconocido crítico Roger Ebert dijo que difícilmente la vería de nuevo.
14. Siempre Alice (2014)
Dirigen: Richard Glatzer y Wash Westmoreland
¿De qué trata? Una profesora de lingüística, Alice Howland (Julianne Moore), es diagnosticada con Alzheimer. La historia sigue sus relaciones con su esposo (Alec Baldwin) e hijos, conforme la enfermedad comienza a afectar su mente.
¿Por qué vale la pena? Por ser un retrato compasivo de lo que representa sufrir esta enfermedad. La interpretación de Julianne Moore le mereció una estatuilla dorada como Mejor Actriz.
15. La invención de Hugo Cabret (2011)
Dirige: Martin Scorsese
¿De qué trata? El huérfano Hugo (Asa Butterfield) vive en una estación de trenes parisina durante los años 30. Allí, roba piezas para completar el autómata que reparaba su padre, pero la búsqueda esconde un secreto fascinante.
¿Por qué vale la pena? Es una película atípica a las mafias y violencia de Scorsese, responsable de clásicos como Taxi Driver o Buenos muchachos. Ésta es, en cambio, su carta de amor al cine, apta para toda la familia.
A 24 años de la muerte de Mario Moreno “Cantinflas”, el Palacio de Bellas Artes conmemorará a la estrella con la proyección de la película “¡Ahí Está El Detalle!”.
La película, de Juan Bustillo Oro, se estrenó en el año de 1940 y forma parte de la Época de Oro del Cine Mexicano.
Los fans de CantinѦas podrán ver la cinta del 20 al 23 de abril, a las 18:00 horas, en la sala Adamo Boari, del Palacio de Bellas Artes. En 1911, en la colonia Santa María La Ribera, nació Mario Moreno, quien murió en la capital el 20 de abril de 1993.
Maria Schneider sufrió una terrible violación planeada por el director Bernardo Bertolucci y ejecutada por Marlon Brando en “El último tango en París” (1972). Él era la estrella más poderosa del mundo y ella apenas comenzaba su carrera. Y aún al sentirse violentada, no pudo hablar del tema por temor a que la industria la rechazara.
Pero Schneider no fue la única que sufrió vejaciones por parte de directores, productores o colegas. De hecho, sus antecesoras también tuvieron que sufrir acoso sexual e incluso violencia física en los filmes, de mano de directores que casi las destruyen. Solo pocas lograron denunciar, años después, lo que les pasó.
Tippi Hedren y Alfred Hitchcock en “Los Pájaros” (1963)
La sueca era el reemplazo de la icónica rubia glacial Grace Kelly como musa del afamado director de suspenso. La modelo y luego actriz narró que el director la acosó sexualmente y abusó de ella. Prohibió a sus compañeros de reparto que le hablaran. También trató de besarla en una limosina.
A tanto llegó al tensión, que en la escena clave de la película, en la que los pájaros la atacan, Hitchcock usó pájaros de verdad sin decirle nada a su actriz.
Nacido en Calanda, España, el 22 de febrero de 1900, Luis Buñuel Portolés creció en el seno de una familia burguesa y muy religiosa, debido a esto inició sus estudios desde muy temprana edad.
Apodado con el sobrenombre del Alquimista del cine, dirigió en países como Francia, España, Estados Unidos y México, caracterizado por trabajar con escaso presupuesto y pocos medios materiales; empero, esto no fue obstáculo para crear unos 30 filmes, denominados como “arte con basura”.
Dentro de su prolífica filmografía figuran títulos como Los olvidados y Susana (1950), La hija del engaño, Una mujer sin amor, Viridiana, Vía Láctea, Subida al cielo, o Un perro andaluz, por mencionar sólo algunas.
Luis Buñuel acudía a los estrenos de sus películas con piedras en los bolsillos, para tirárselas a los espectadores si no les gustaba. Le gustaba disfrazarse de cura y dejarse ver en bares de mala muerte para contemplar la reacción de la gente.
Al cineasta le gustaba lanzar cubos de agua desde su balcón sobre los desconocidos que pasaban por la calle: una broma de dudoso gusto, que apareció en la última película de Buñuel, titulada Ese oscuro objeto del deseo.
En 1933 tuvo la gran idea de rodar Las Hurdes, tierra sin pan, después de leer un estudio sobre el bocio en aquella humilde región de Extremadura, sin embargo contaba con el capital suficiente. En una ocasión Ramón Acín le dijo: -Mira, si me toca el gordo de la lotería, te pago esa película-. Y lo cierto es que le tocó, y en honor a su promesa, cumplió con su palabra.
Mantuvo una cercana amistad con el escritor Federico García Lorca, quien escribió el guión cinematográfico titulado Viaje a la luna, el cual nunca se llegó a rodar. También mantenía una relación estrecha con el pintor Salvador Dalí.
Buñuel no buscaba premios haciendo películas y en una ocasión comentó: “Nada me disgustaría más moralmente que recibir un Oscar. No lo tendría en mi casa”.
A 60 años de la filmación de Los Olvidados -escrita y dirigida por Buñuel- se descubrió que el tráiler estaba conformado de varias tomas que no fueron incluidas en la edición final del filme.
Antes de dedicarse al mundo del cine estudió Biología e Historia, al igual que Filosofía y Letras. Dicha inversión en el mundo de las letras dejaron frutos en forma de cuentos e historias breves, las cuales se encuentran recopiladas en Escritos de Luis Buñuel
Fue un hombre obsesionado con la muerte y durante los últimos cinco años de su vida, sordo y con poca vista el único libro que releía era La Vejez, de Simone de Beauvoir. Murió el 29 de julio de 1983 a consecuencia de una insuficiencia cardíaca, hepática y renal provocada por un cáncer.
Casi estamos en el 2017, es el momento ideal para repar cuáles fueron los 20 mayores éxitos taquilleros de 2016. El análisis parte de varios criterios: cuánto costó la película/ cuántas veces multiplicó esa cifra en su recaudación; su permanencia en cines; su impacto global y su desempeño según las expectativas que se tenían sobre el filme.
Pero antes de iniciar el conteo oficial cabe mencionar tres películas que si bien no entran en el Top 20 cumplieron su misión en el año:
Trolls. La 33ª película de Dreamworks Animation tuvo un resultado positivo, pero no sorprendente: $150 mdd en EU y $176.6 mdd en mercados overseas.
El bebé de Bridget Jones. En EU fracasó con $24.1 mdd. Pero a nivel global fue un éxito, con $212 mdd, de los cuales $60 mdd los recaudó en Reino Unido.
El conjuro 2. En EU recaudó menos que la original, pero a nivel mundial rebasó los resultados que su antecesora: $320.3 vs $318 mdd. En México, es la primera película de terror que entra al Top 40 histórico.
El club de las madres rebeldes
En EUA, fue la única comedia clasificación R que en 2016 rebasó los $100 mdd. Multiplicó por cinco sus números de arranque ($23.8 mdd) y terminó con $113.3 mdd, a los cuales se sumaron otros $66.1 mdd en varios mercados.
No manches Frida
En México fue la segunda película mexicana más taquillera del año, con $222 mdp, una cifra que le dio acceso al Top 4 histórico del cine mexicano. En EUA fue la película en lengua extranjera más taquillera de 2016, con $11.52 mdd, una cifra que le dio pase al Top 20 histórico de filmes en habla no-inglesa. Entre los filmes mexicanos más exitosos al norte del Río Bravo es sexto, detrás de No se aceptan devoluciones, El laberinto del Fauno, Como agua para chocolate, Y tu mamá también y La misma luna.
Estación zombie: Tren a Busán
El mayor logro de esta producción surcoreana, que se ganó $87.5 mdd en el mundo, es que llegó a importantes mercados (EUA, México, Rusia, Reino Unido) en el mismo año de su debut en casa, pues luego se tardan hasta dos años.
Milagros del cielo
Debutó con $14.8 mdd y finalizó multiplicando esa cifra por cuatro. Fuera de EUA sumó otros $12 mdd, de los cuales casi la mitad fueron del país de origen de la directora Patricia Riggen: México. Al final, la producción de $13 mdd recaudó $74 mdd globales.
Miedo profundo
La producción de $17 mdd terminó multiplicando por siete su presupuesto en la taquilla global, donde recaudó $119.1 mdd. En EU fue recibió críticas positivas y $55.1 mdd. Su Top 3 de territorios fueron China ($15.1 mdd), Francia ($4.1) y México ($3.6).
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Esta nueva entrega finalizará cerca de los $800 mdd globales, de los cuales solo $220-$230 mdd serán generados en EUA. No hay duda: J.K Rowling no ha perdido el toque de Midas.
Doctor Strange: Hechicero supremo
Recaudó $654 mdd globales. Es el mejor debut de un superhéroe en solitario, superando a Iron Man, Ant-Man, Thor o Capitán América. En EUA aún queda la duda si finalizará arañando el Top 10 anual, pues se lo disputará con Moana y Animales fantásticos.
Cuando las luces se apagan
En RottenTomatoes le fue de ensueño para ser del género de terror: 77%. En EUA: $67.3 mdd, rebasando a las secuelas de Divergente, Los ilusionistas y La era de hielo estrenadas este año. En otros mercados le fue aún mejor: $81.6 mdd. Con casi $150 mdd recaudados a nivel global, multiplicó por 30 sus $4.9 mdd que costó producirla.
Buscando a Dory
Llegó a los $1,000 mdd, logrando convertirse en la película 27 de la historia que supera los diez dígitos. Dory hoy presume $1,027 mdd globales y $486 mdd en EUA, suficientes para ser la mayor animación de la historia en casa.
The Purge: Election Year
Es una lucrativa franquicia cuyas tres entregas han costado (juntas) apenas $22 mdd y han recaudado sólo en EUA, $215 mdd, con ganancias siempre en ascenso: $64.4, $71.9 y $79.0 mdd, respectivamente. Al añadir el resto del mundo, The Purge 3 se embolsa otros $100 millones.
Yo antes de ti
A nivel mundial multiplicó por diez sus costos de producción de $20 mdd, al recaudar $207.9 mdd. Su Top 3 de mercados son EUA ($56.2 mdd), Alemania ($20.3) y Brasil ($17.1 mdd) donde tienen una debilidad por el subgénero donde también caben Bajo la misma estrella y Ciudades de papel.
Your Name
Esta película es la definición de éxito: tiene 97% de críticas positivas y ya es el anime más taquillero de la historia, con $290 mdd y contando. En Japón, tras doce semanas en primer lugar, suma $172 mdd, lo cual la convierte en la cuarta película más taquillera de la historia, sólo detrás de El viaje de Chihiro, Titanic y Frozen. En China también logró estrenarse con un éxito bárbaro: $90 mdd, el triple de Buscando a Dory, Intensa-Mente o Moana.
Escuadrón suicida
En EUA recaudó $325.1 mdd, y a nivel mundial sumó $420.5 mdd. Al final, los antihéroes se embolsaron $745.6 mdd, una hazaña para no haberse estrenado en China.
The Mermaid (Mei ren yu)
Por primera vez en la historia, una producción china rebasó los $500 mdd de taquilla ($553.8, siendo exactos), de los cuales $526 mdd llegaron desde su país natal y otros $22 millones llegaron del sureste asiático. Llama la atención que en el hemisferio occidental sólo sumó $3.5 mdd.
El libro de la selva
Con estrenos escalonados entre marzo y abril, la película contribuyó con $966.6 mdd globales para que Disney se convirtiera en el mayor estudio de 2016 (se acerca a los $7 mil mdd globales) y tuviera el 1-2-3-4-5 de éxitos mundiales en taquilla. El peculiar filme también demostró que las nuevas versiones de sus clásicos pueden ser un éxito con el tratamiento adecuado. EUA aportó $364 mdd, seguido de China, con $150 millonsotes.
Capitán América: Civil War
Con $1,153 mdd en todo el mundo (de los cuales $408 millones los recaudó en EUA), la película será, hasta el 31 de diciembre, la más taquillera de 2016, pero su suerte podría cambiar cuando Rogue One debute en Corea del Sur y China. En México también tuvo números de ensueño, tanto que es, indiscutiblemente, la película más taquillera del año.
La vida secreta de tus mascotas
Mascotas ya es, en EUA, la séptima animación más exitosa de la historia (con $368.2 mdd) y a nivel mundial tiene su lugar en el Top 10 de animaciones, gracias a sus $875.1 mdd. La secuela viene en camino para verano de 2018.
Deadpool
Es la segunda película clasificación R más taquillera de la historia en EUA (con $363.1 mdd, sólo detrás de La pasión de Cristo) y en los demás mercados se embolsó $419.5 mdd, aun cuando en China. Sus $782.6 mdd globales, su primer lugar global en el universo X-Men (que ya suma nueve películas) y su segundo lugar taquillero como película debut de un superhéroe (el primero es Spider-Man).
Rogue One: Una historia de Star Wars
Debutó en 55 territorios con $290.5 mdd globales. En EUA, arrancó con $155 milloncitos, el doceavo mejor debut de la historia. De seguir los pasos del Episodio VII, eventualmente se convertirá en la película más taquillera de 2016 en todo el mundo, con +$1,200 mdd.
Zootopia
Es la tercera película más taquillera de 2016 y la quinta animación más taquillera de todos los tiempos, con $1,023.8 mdd globales, sólo detrás de Frozen, Minions, Toy Story 3 y Buscando a Dory.
El padre de Michael Douglas, Kirk Douglas, cumplió 100 años. Famoso por sus películas como Espartaco, entre otras, ha llegado al centenario con gran lucidez mental y lo celebrara junto con su hijo y su esposa Catherine Zeta-Jones.
“El gran día y el elegante té de la tarde que mi hijo Michael y su bella esposa Catherine han organizado en un hotel cerca de mi casa en Beverly Hills”, comenta el actor.
Kirk Douglas turns 100 today. Here he is as Vincent van Gogh in Lust for Life, released 60 years ago pic.twitter.com/WMDItCIMjE
En la entrevista, afirmó que nunca pensó llegar a esta edad, que si lo hubiera sabido, habría cambiado algunas cosas de su vida pasada.
“Nunca pensé que me iba a tener que preocupar por el asunto. Si hubiera sabido que iba a vivir todo este tiempo, no hubiera hecho yo las escenas de riesgo en lugar de usar un doble. Es que me lastimé mucho la espalda y eso me llevó a que me operaran de las dos rodillas cuando tenía 90”.
Nos relata también como fue su sueño de ser actor.
“siempre soñé con ser actor desde que conseguí el papel protagonista de Los duendes del zapatero cuando estaba en segundo grado. El aplauso es la droga más adictiva que existe, legal o ilegal. En realidad, yo quería triunfar en Broadway. Y sin embargo tuve que cambiar de medio porque los buenos papeles no servían para ganarse la vida y poner comida en el plato de la familia. Por eso Lauren Bacall, a quien conocía como Betty, convenció al productor de cine Hal Wallis para que fuera a verme en una obra que se llamaba The Wind is Ninety , y así fue como me ofreció un papel en El extraño amor de Martha Ivers , en donde hice del esposo de Barbara Stanwyck. Traté de aprovechar el dinero que me pagaron, que fue importante, para convertirme en una estrella teatral. Yo creo que Dios responde todos los ruegos, pero a veces la respuesta es no. Y me hizo saber que mi destino estaba en el cine”, relató.
Entonces, será perseguido por dos personas: un asesino a sueldo (Javier Bardem) dispuesto a recuperar el dinero, y un honorable alguacil (Tommy Lee Jones), quien espera no encontrarlo demasiado tarde.
Ganadora de los 
