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Die Krupps ofrecerá concierto por primera vez en México

La banda alemana Die Krupps llega por primera vez a México con un concierto que ofrecerá el 29 de julio en el Lunario del Auditorio Nacional.

La agrupación presentará su más reciente material discográfico “V-Metal Machine” (2015), compuesto por dos álbumes una vez que en la primera parte quiso imprimir el metal industrial clásico y en la segunda música electrónica.

Además de mostrar al público mexicano su nueva producción, Die Krupps hará un recorrido por los 25 discos de estudio con los que cuenta, de los que interpretará sus temas más reconocidos “no por ser éxitos, sino porque nos gusta tocar esas canciones”, comentó para Notimex Jürgen Engler, guitarrista del grupo.

De igual manera, el también productor expuso la emoción que les provoca dar un show en la capital del país, pues “hemos escuchado que la audiencia mexicana es una de las mejores por la enorme energía que tienen y estamos seguros de que los fans se van a manifestar de forma grandiosa”.

A pesar de que Jünger ha visitado territorio azteca por cuestiones personales, no había tenido oportunidad de hacerlo con sus compañeros debido a que la banda es grande y necesita escenarios espaciosos, situación que implica un gasto mayor.

Sin embargo les gustaría tener más presentaciones ya que, de acuerdo con Engler, sus redes sociales indican que México es la ciudad donde tienen más seguidores, incluso el doble que en Berlín, Alemania (su lugar de origen).

Aparte de la presentación que ofrecerán en el Lunario, el conjunto musical recorrerá ciudades de Estados Unidos y Europa para continuar con la promoción de “V- Metal Machine”.

“Die Krupps”, con una carrera musical de 36 años, es considerado pionero en música electrónica e industrial. Está conformado por Jürgen Engler, Ralf Dörper, Marcel Zürcher, Chris Lietz, Rüdiger Esch, Frank Thoms, René Schütz y Nook.

ntx/jcd

Ed Sheeran abandona Twitter tras insultos de usuarios

El cantante británico Ed Sheeran abandonó su cuenta personal de Twitter tras los insultos y abusos que sufrió por parte de los usuarios del micrositio social.

Sheeran cuyo álbum ÷ (Dividir) es el más exitoso del año con ocho millones de copias vendidas a nivel mundial en tan solo tres meses, citó “abusos” verbales como la razón para abandonar Twitter.

“De hecho ya me salí de Twitter completamente. No puedo leerlo. Lo leo y no hay nada sino gente diciendo cosas malas”.

El intérprete de “Castle on the Hill” y “Shape of you” señaló en una entrevista al diario sensacionalista “The Sun” que “un solo comentario arruina tu día”.

Agregó que se ha estado rompiendo la cabeza para tratar de encontrar “porqué le desagrado tanto a la gente” y culpó a los fans de Lady Gaga de parte de los insultos que recibió.

“Leyeron una entrevista en donde asumieron que yo estaba hablando de ella y todos lo odiaron”, dijo Sheeran con palabras altisonantes y aclaró que en la entrevista no se refirió a Lady Gaga “para nada”.

El cantante pelirrojo de 26 años es uno de los más exitosos de música pop y además ha colaborado con Justin Bieber, One Direction y Taylor Swift, entre otros.

En 2011 cuando apenas tenía 20 años de edad Sheeran lanzó su primer álbum Sumar (+) que vendió un millón de copias.

Sheeran había tomado un descanso de un año en 2016 en las redes sociales para lanzar su nuevo álbum que incluye 16 éxitos musicales que se han ubicado todos en las listas de popularidad del Reino Unido.

La cuenta de Twitter de la estrella del pop, con 19 millones de seguidores aún está abierta, pero solo muestra actualizaciones automáticas que están ligadas a su cuenta de Instagram.

ntx/jcd

DJ Steve Aoki estrena el video de su sencillo “Without U”

El DJ y productor estadounidense Steve Aoki presentó el video su más reciente sencillo “Without U”, en el que participan el dueto canadiense DVBBS y el rapero 2 Chainz.

El audiovisual muestra una serie de retratos en movimiento y maniquíes animados, posee una composición minimalista y monocromática y sigue a Aoki, 2 Chainz y DVBBS, a través de los pasos de Dim Mak Manor.

“Without U” se desprende de “Kolony”, la nueva producción del DJ que saldrá a la venta el 21 de julio y que supone, tras 10 años de colaboraciones de hip-hop, su primer material completo en música rap, se informó en un comunicado.

Entre los colaboradores en ese disco también se encuentran: Lil Uzi Vert, Lil Yachty, Migos, Gucci Mane, ILOVEMAKONNEN y T Pain.

ntx/jcd

Sonarán los 40 temas principales de José Alfredo Jiménez en el Zócalo

El Catálogo de Oro de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) prepara un magno concierto en el Centro Histórico de la Ciudad de México, donde retumbarán las 40 canciones más importantes del prolífico compositor y autor José Alfredo Jiménez.

En ese espectáculo participarán igual número de exponentes en el escenario, informó a Notimex José Alfredo Jiménez Gálvez, heredero del repertorio del cantautor originario de Guanajuato.

“Estamos ultimando detalles y aún en pláticas con las autoridades culturales de la Ciudad de México para fijar la fecha, porque el concierto será en agosto próximo en un tributo más a mi padre”, mencionó la noche del miércoles en el Salón de Sorteos de la Lotería Nacional.

En esta ocasión el homenaje se hará “en el corazón de la nación y donde el público podrá cantar esas 40 principales que han hecho vibrar no solo a los mexicanos, sino al mundo entero”, declaró.

El vocal del Consejo Directivo de la SACM abundó que esa tarde adelantarán algo de un libro que abordará aspectos poco conocidos del creador de temas como “Un Mundo raro” y “No me amenaces”, en la voz de la locutora y conductora Martha Debayle.

“Será ella la que le lea al público pequeños fragmentos de esta publicación, que será editada por Editorial Planeta y que pronto estará en los estantes de librerías y kioskos”, precisó.

Jiménez Gálvez abundó que el concierto de las 40 principales de José Alfredo “estará regido por la música regional mexicana y habrá por lo menos dos grandes bandas cantando a mi padre. No puedo decir cuáles por acuerdos de privacidad, pero de que estará en grande, lo estará”, finalizó.

El presidente del Catálogo de Oro estuvo acompañado por otros herederos, entre ellos: Darío Valdelamar, hijo de Ema Elena Valdelamar quien compuso el tema “Cheque en blanco”, así como Maru Flores, hija del gran Chava Flores, autor de “El gato viudo”, “Sábado Distrito Federal”, “La interesada” y “Dos horas de balazos”.

Los descendientes de dichos maestros compraron su propio “cachito” para celebrar la edición especial de los compositores en los billetes de la Lotería Nacional. Durante el encuentro se realizó el “Sorteo de Diez” número 150, en el que se jugaron 10 millones de pesos en dos series, quedando ganador el billete 16359.

ntx/jcd

“Mi Villano Favorito 3” y Willie Colón alegrarán este fin de semana

Willie Colón celebra 50 años de trayectoria y la Ciudad de México es una de las grandes urbes en las que el músico estadounidense celebrará el importante suceso en el que serán infaltables temas como “Pedro Navaja”, “Idilio” y “Talento de televisión”.

La potencia vocal de Susana Zabaleta y de Regina Orozco nuevamente se unen en el espectáculo “Juntas… y Revueltas”, en el que tendrán como invitada especial a Laura León, “La Tesorito”, quien pondrá sabor tropical al encuentro, en el que la calidad musical, visual y vocal serán los principales ingredientes.

Napoleón regresa al Auditorio Nacional con su espectáculo “ViveLo” para cantar sus grandes temas con nuevos arreglos.

En cuanto al cine se estrenará la cinta de corte infantil “Mi Villano Favorito 3”, con el doblaje de las voces en español a cargo de Andrés Bustamante, Andrea Legarreta y Jay De la Cueva.

La película estadounidense dirigida por Kyle Balda, Pierre Coffin y Eric Guillon narra las nuevas aventuras de “Gru”, “Lucy”, “Margo”, “Edith”, “Agnes” y “los minions”.

En teatro regresa la puesta en escena “Hoy no me puedo levantar”, cuya historia es musicalizada con canciones del grupo español Mecano. Ese espectáculo iniciará temporada en el Teatro Aldama.

Bajo la producción de Alejandro Gou el montaje cuenta con las actuaciones de Dana Paola, Roger González, Mariano Palacios y Mauricio Garza, entre otros.

JUEVES 29 y VIERNES 30 DE JUNIO:

En el marco de su “Tour Es tuyo mi amor” la Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga, referente de la música regional mexicana, estará en el Auditorio Nacional para presentar su álbum discográfico “La mejor versión de mí”.

Jueves 29:

Luego del concierto que ofreció en abril, Susana Zabaleta regresa al Lunario del Auditorio Nacional para presentar su más reciente álbum “Como la sal”, integrado por temas inéditos.

Esas canciones están inspiradas en sonidos de Cuba y raíces afroamericanas que la coahuilense interpretará en un espectáculo lleno de sensualidad, en el que no faltarán sus románticas canciones de balada y bolero.

En el Foro 18°69, Anuar, uno de los egresados de “La Voz… México”, presentará su espectáculo acompañado de sus Andragjosas, con el que forma parte del equipo de productores. El show fue descrito por el propio cantante como arriesgado, diferente y de fina comedia.

VIERNES 30 DE JUNIO:

Gracias al éxito obtenido en febrero pasado regresa al Teatro Metropólitan el show “Juntas y Revueltas”, con Susana Zabaleta y Regina Orozco, quienes tendrán como invitada especial a Laura León “La Tesorito”.

Zabaleta y Orozco cantarán sus éxitos a solas o en dueto y habrá un momento en que al lado de “La Tesorito” recordarán sus éxitos como “Suavecito”, “Dos mujeres un camino”, “La abusadora”, “Fiesta” y “Este corazón”.

Susana y Regina interpretarán temas de ayer, hoy y siempre, acompañadas de una gran orquesta para recrear una noche de pasión, amor y nostalgia.

La cantautora española Rosana cantará para el público mexicano en El Plaza Condesa, donde presentará su producción discográfica “En la memoria de la piel”.

La intérprete de “Magia”, “A fuego lento” y “Si tú no estás”, tras 20 años de experiencia y éxitos, y decenas de conciertos y millones de discos vendidos, regresa incomparable, inconfundible, sugerente, arrolladora y auténtica.

Sandoval, Samo y Yahir unirán sus voces y toda su sensibilidad musical en el marco del concepto musical Bohemia, que se presenta una vez al mes en el Centro Cultural Roberto Cantoral.

SÁBADO 1 DE JULIO:

El salsero Willie Colón celebra 50 años de trayectoria, para lo cual ofrecerá un concierto en el Teatro Metropólitan donde hará un repaso de sus grandes éxitos como “Gitana”, “El gran varón”, “La murga”, “Idilio”, “Talento de televisión”, “Pedro Navaja” y “¿Oh qué será?”.

A Colón se le considera creador de la salsa urbana. Desde sus comienzos se abrió espacio entre los grandes nombres de la música en el complejo mundo de Nueva York de los años sesentas, en el que sobresalían orquestas como la de Tito Puente, Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Ray Barreto, Machito y Tito Rodríguez, así como otras que interpretaban jazz afro-cubano.

Luego de esa presentación en el Metropólitan habrá otro festejo en el Gran Forum, donde el público podrá bailar con cada una de las piezas musicales que ofrezca el emblemático cantante nacido en Nueva York hace 67 años.

El grupo japonés de J-pop rock Do As Infinity, uno de los principales exponentes de la música para anime en su país, ofrecerá un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional.

La banda nació en 1999. La conforman Tomiko Van, Ryo Owatari y Dai Nagao, quien también es creador de varios éxitos para otros intérpretes del género musical como Ayumi Hamasaki y Hitomi.

En El Pabellón Cuervo se presentará la banda 2 Minutos, una de las principales agrupaciones del punk rock del Cono Sur que llegará a la Ciudad de México para festejar con sus seguidores tres décadas de trayectoria.

En la actualidad el quinteto sudamericano conformado por Mosca (voz), Alejandro Papa Ainadjian (bajo), Monti Burns Montes (batería), Marcelo Pedro Pedrozo y Pablo Velmondo (guitarras) realizan su gira de celebración por tres décadas de trayectoria en casi toda Argentina.

Una de sus últimas actuaciones en la Ciudad de México fue en la edición de 2015 del Festival Vive Latino, donde reunieron a más de 25 mil seguidores quienes en todo momento corearon y cantaron sus canciones.

La banda de post metal japonés, Mono, regresa a la Ciudad de México luego de dos exitosas presentaciones en El Plaza Condesa en 2013 y 2014.

En ese mismo escenario Takaakira Goto (guitarra), Tamaki (bajo), Yasunori Takada (batería) y Yoda (guitarra) retornan al continente americano junto con Deafheaven, banda de post-black metal formada en 2010 en San Francisco, California.

Influenciados por el shoegaze, el rock experimental, la música clásica contemporánea y el minimalismo, Mono es una de las bandas imprescindibles del post metal japonés. Promueven su noveno álbum de estudio “Requiem For Hell”, grabado en los estudios Electrical Audio de Chicago.

Deafheaven es una banda reconocida por sus energéticas y sorprendentes presentaciones en vivo. Su música es una mezcla de post-rock, post-metal, shoegazing y black metal.

En el Foro 18°69, este y todos los sábados de julio los Mascabrothers presentarán el espectáculo “Standopados”, con el que prometen al público que no pararán de reír.

DOMINGO 2 DE JULIO:

En el Auditorio Nacional Napoleón, “El Poeta de la Canción”, dará un concierto como parte de la gira “ViveLo”, en el que ofrecerá nuevas versiones de sus canciones más exitosas en las que estará acompañado de 20 músicos, cuatro coros e invitados especiales.

Napoleón inició su carrera en la década de los setentas y a la fecha ha grabado más de 30 discos de estudio, recopilaciones y reediciones, que lo han llevado a ser considerado uno de los máximos exponentes de la balada en español.

En el Lunario del Auditorio Nacional, Gaby Vega y Los Nubecinos ofrecerán todos los domingos de julio un concierto en el marco de una nueva temporada de conciertos de la cantante mexicana Gaby Vega.

La interprete estará acompañada por músicos en vivo para interpretar divertidas canciones que hablan de forma original sobre los valores, situaciones cotidianas y diversos personajes.

En el cine:

Jueves 29:

Se estrenará la cinta de corte infantil “Mi Villano Favorito 3”, en la que el doblaje de las voces en español corrió a cargo de Andrés Bustamante, Andrea Legarreta y Jay De la Cueva.

La película estadunidense dirigida por Kyle Balda, Pierre Coffin y Eric Guillon narra las nuevas aventuras de “Gru”, “Lucy”, “Margo”, “Edith”, “Agnes” y “los minions”.

En esa entrega “Gru” descubrirá que tiene un hermano gemelo: “Dru”, quien lo invitará a regresar al mundo de las villanías, una tentadora oferta que no puede rechazar.

En el caso de los actores mexicanos Bustamante y Legarreta prestan nuevamente sus voces a “Gru/Dru” y “Lucy”. Jay de la Cueva se unió a esa nueva aventura animada para interpretar al villano “Balthazar Bratt”, un actor obsesionado con el personaje que lo llevó a la fama en los años ochentas y quien se convertirá en el peor enemigo de “Gru”.

La cinta “Churchill”, de Jonathan Teplitzky, cuenta la historia del primer ministro de Gran Bretaña, que tuvo que tomar una decisión de suma importancia 48 horas antes de la batalla conocida como el Día D.

Esa determinación lo obligó a enfrentarse directamente con sus generales y los aliados, convirtiéndose así en un punto clave para el desarrollo y desenlace de la Segunda Guerra Mundial.

El elenco en ese thriller está conformado por Brian Cox, Miranda Richardson, John Slattery y James Purefoy.

En teatro:

Viernes 30 de Junio:

La puesta en escena “Hoy no me puedo levantar”, musicalizada con canciones del grupo español Mecano, iniciará temporada en el Teatro Aldama.

Bajo la producción de Alejandro Gou, cuenta con la participación de Dana Paola, Roger González, Mariano Palacios y Mauricio Garza, entre otros actores.

SÁBADO 1 DE JULIO:

Del 1 al 16 de julio llega a la Ciudad de México la nueva temporada del Circo Atayde Hermanos, en la que participarán Lagrimita y Costel.

ntx/jcd

Erika Ender, asombrada del éxito mundial de su tema “Despacito”

La cantante y compositora panameña Erika Ender, quien creó junto con Luis Fonsi el popular tema “Despacito”, asegura estar sorprendida por el éxito de éste a nivel mundial.

La canción está colocada en la clasificación del Billboard Hot 100 en Estados Unidos, por lo que la cantante centroamericana expresó que sigue sin saber exactamente qué llevó a que la canción diera la vuelta al mundo.

“Todo mundo me pregunta en qué radica el éxito de ‘Despacito’ y yo no lo sé, no siento que diste mucho de otras canciones que hemos escrito a lo largo del tiempo y lo digo porque hemos trabajado con otros colegas del mismo género”, explicó.

Por sexta semana consecutiva, el tema ha permanecido en el número uno de la más famosa lista en el mundo, y también encabeza por vigésima semana la Hot Latin Son, colocándose como la segunda melodía más cantada en español; la primera en lograr ese récord fue “Macarena”, que estuvo 14 semanas en el Hot 100.

“Si hablamos de fórmulas y nos ponemos científicos, se trata de la misma métrica que ya he utilizado, el cariño y la autenticidad con la que se hizo es igual, pero creo que el tema llegó en un momento para marcar un antes y un después, es un conjunto de elementos a considerar”.

Señaló que ciertamente Luis Fonsi salió de su zona de confort como artista, al tocar una nueva faceta que lo hizo voltear los reflectores. “Nosotros tenemos una amistad muy linda y nos respetamos mucho tanto en nuestra persona como en la profesión”.

Luis Fonsi cambió este año de look, sorprendiendo a sus seguidores, su imagen ahora evoca y representa a los ritmos caribeños, transformación en la cual se enfocó para salir en el video del tema, relató Erika.

“Nos sentamos en su casa con la mejor de las energías para hacer algo súper orgánico, la canción tiene en el trasfondo un respeto a la mujer, dentro de un género que a veces raya en lo vulgar”.

Agregó que “Despacito” se trata de una melodía contagiosa que tiene una letra profunda, con un mensaje sensual.

“Porque al final todos venimos al mundo porque nuestros padres tuvieron un acto sexual, no le veo como algo tabú, creo que es la forma de decir las cosas la que la hizo totalmente la diferencia”.

Destacó que todos sabían que estaban marcando nuevas generaciones y por eso abordaron la temática sexual con respeto, cariño y para invitar a la gente a vivir de una forma muy despacio, no correr hacia la meta, sino a disfrutar el camino.

“Desde que la escribimos, la canción me impactó y encantó, la escuchamos varias veces, la cantamos, incluso se hizo un Facebook live diciendo que estábamos trabajando con algo muy chévere”.

Añadió que “Despacito” le enseñó que la música es un lenguaje universal realmente porque el mundo entero está cantando en español, independientemente de que entiendan o no lo que pasa.

“Todo mundo repito el ‘ito’ del final, todos la bailan, y no tiene nada que ver con una coreografía, porque muchas veces el fenómeno ocurre cuando tienen una coreografía detrás como pasó con ‘Asereje’ o ‘La Macarena’, entre otras”.

Erika se dijo agradecida de haber sido parte de “Despacito” porque le ha dado beneficios a su carrera, entre ellas ser la única mujer en el Hot 100 con una composición en español.

“Tengo ahora la responsabilidad de decirle a las mujeres de que cuando se hacen las cosas bien hay resultados”.

Opinó que los temas no los mide por el éxito, en esta ocasión tuvo la fortuna de ser parte del fenómeno musical, lo cual es el sueño de todo compositor, que un tema se vuelva histórico.

“Ahora la gente me pregunta qué haré para crear una canción mejor que ‘Despacito’ y la única respuesta que tengo es que no estoy pensando en eso, el universo es el que decide estas cosas y hasta donde vuela una canción.

“En mi caso, mi rol es seguir trabajando en ser el mejor compositor y ser humano que pueda ser y si se repite un fenómeno como el actual será maravilloso, en caso contrario, seguiremos haciendo grandes canciones, no veo que se trate de una competencia por tener un mejor éxito que ‘Despacito’, sino más bien compartir más música.

ntx/jcd

Spotify alcanza los 140 millones de usuarios activos al mes.

El servicio de música en streaming Spotify alcanzó la marca de los 140 millones de usuarios activos al mes, según indicó hoy la empresa sueca, sin indicar cuántos de ellos son de pago.

En marzo, la empresa aseguró que tenía 50 millones en esa categoría. Las cuentas anuales de la marca, con sede en Luxemburgo, muestran un aumento del 53% de su volumen de negocios en 2016, hasta 2.900 millones de euros.

Apple Music, en el segundo puesto del mercado, cuenta con 27 millones de abonados y, al contrario que Spotify, no ofrece una versión gratuita financiada con publicidad.

Hace un año, Spotify dijo haber llegado a los 100 millones de usuarios. El servicio gratuito, que ofrece acceso a una selección reducida de canciones y en la que hay que escuchar anuncios, fue durante mucho tiempo una piedra en el zapato para la industria de la música.

Spotify argumentó siempre que la oferta gratuita es un importante instrumento para ganar usuarios de pago, quienes abonan al mes unos diez euros o dólares.

La empresa también dijo hoy que sus ingresos por publicidad se duplicaron en el último año.

El servicio decidió recientemente poner los álbumes nuevos únicamente a disposición de los usuarios de pago, después de que los artistas se opusieran a que la selección de canciones de la versión gratuita fuera idéntica a la de pago, como defendía Spotify.

MiHeL

Anciano sorprende al disfrutar de canción de Metallica en su auto

Los usuarios de redes, en un primer momento, se asustaron al creer que el hombre estaba sufriendo un infarto, pero después se percataron de que disfrutaba de la música de la banda californiana.

Un video, que circula a través de YouTube, muestra cómo un hombre de avanzada edad disfruta con pasión de una canción de Metallica dentro de su automóvil en Australia.

Usuarios de redes señalan que en un inicio se asustaron por los movimientos del adulto mayor, llegando a pensar que estaba teniendo un infarto. Poco después se percataron de que disfrutaba de la música de la famosa banda de ‘heavy metal’.

El video se volvió viral, en tan solo un día ya cuenta con casi un millón de reproducciones y cientos de comentarios de admiración hacia el hombre por su energía y pasión para disfrutar de la música.

jcd

La Original Sonora Dinamita celebra 50 años de trayectoria, con disco en edición especial

La Original Sonora Dinamita de Lucho Argain y Xiu García, festejan 50 años de trayectoria con la edición especial de un disco  y un DVD del concierto en el Monumento a la Revolución.

Charlie Álvarez informó que se trata de un material de colección, toda vez que en formato físico será de edición limitada y  saldrá este viernes al mercado nacional e internacional.

“El valor artístico e histórico de este disco es que trae las primeras voces cuando la agrupación llegó a México, como los colombianos India Meliyara, Vilma Díaz y Nando Malo, que fueron parte de las cinco generaciones de esta alineación y que aportan al sonido auténtico de la verdadera Sonora Dinamita”.

Subrayó que el disco será editado tanto a nivel nacional como internacional, desde Canadá, Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica, en total nueve países serán en los que de manera simultánea salga a la venta el disco doble. “Vamos a realizar una presentación oficial próximamente con un concierto gratuito en Plaza Carso y el pase para el baile será el disco mismo”.

Al preguntarle sobre las diferencias con otras agrupaciones del mismo nombre, Charlie Álvarez, destacó que a la muerte de don Lucho Argain, se dio una rapiña entre ex músicos, herederos e incluso gente desconocida que se apropió del concepto musical.

“Existen muchas agrupaciones apócrifas, pero sólo unos cuantos somos copropietarios del concepto Sonora Dinamita, entre ellos el mismo Oscar Argain y la viuda del maestro, a la que no voy a nombrar para no darle publicidad gratis, pero de ahí en fuera todos los demás que explotan el concepto son piratas e incluso tenemos más de nueve demandas en contra de estos o de quién resulte responsable”, explicó.

Por último, el músico destacó que después de este festejo del 50 aniversario, La Original Sonora Dinamita, lanzará un disco con duetos entre los que destacan Maribel Guardia, Aleida Núñez y José Antonio,”además de grandes sorpresas que elevarán la calidad de la agrupación”.

ntx/jcd

Harry Styles agrega la Ciudad de México a su gira internacional

El cantante y compositor británico Harry Styles amplió su gira mundial, que comenzará en septiembre de 2017 e incluyó una parada en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, el 1 de junio del año próximo.

Debido a la gran demanda, Harry añadió 56 nuevas fechas para 2018 a su Harry Styles Live On Tour, que este año visitará diferentes foros en todo el mundo. Las fechas recién agregadas comenzarán en marzo del 2018 en Basel, Suiza y concluirán en Los Angles, en Julio.

El álbum debut de Harry Styles se lanzó el 12 de mayo y se disparó a la cima de las listas de música de todo el mundo. En Estados Unidos encabezó la lista de álbumes Billboard 200, con más de 230 mil unidades de discos equivalentes vendidas y 193 mil álbumes tradicionales vendidos.

Algunas de las ciudades que se sumaron a la gira de Harry son París, Amsterdam, Copenhage, Olso, Munich, Madrid, Milán, Manchester, Hong Kong, Tokyo, Buenos Aires, Santiago, Philadelphia, Toronto, entre otras. Los boletos para su concierto en la Ciudad de México estarán disponibles a partir del 14 de junio, se detalló en un comunicado.

ntx/jcd

Celebran 25 años de trayectoria de Kabah

A propósito de los 25 años de trayectoria del grupo Kabah, decenas de artistas que han crecido con música han enviado a través de sus redes sociales videos con sus felicitaciones, entre ellos Eugenio Derbez, Kate del Castillo y Martha Higareda.

En charla con los medios, Daniela, Sergio, René, Federica y André, integrantes de Kabah, agradecieron las felicitaciones y el apoyo en más de dos décadas de hacer música pop para diversas generaciones.

Sobre el éxito que han cosechado, aseguraron que ha sido fruto de su pasión por la música y porque se han guiado por el corazón. “Puede sonar muy trillado y cursi, pero nuestro corazón y latir nos ha llevado a tomar decisiones y esas son las que hoy nos mantienen vigentes”, anotó Daniela.

Por su parte, Federica mencionó que además de Eugenio Derbez, Kate del Castillo y Martha Higareda, han recibido las felicitaciones de Enrique Iglesias, Bárbara Mori, Playa Limbo y Café Tacvba, entre otros, cuyos mensajes serán publicados en sus redes próximamente.

Uno de los mensajes que ya circula en sus perfiles de redes es el de Derbez, quien los felicita por sus “25 años de edad”. No obstante, aparece su esposa, Alessandra Rosaldo, corrigiendo al también productor pues el grupo celebra 25 años, pero de carrera.

Paralelo a su participación en la gira “Únete a la fiesta”, la agrupación se encuentra promocionando el sencillo “Por siempre”, escrito por Marcela de la Garza y Federica Quijano, con el que celebran 25 años de trayectoria y cuyo videoclip lo filmarán este fin de semana en Tulum, Quintana Roo.

La canción es un agradecimiento de Kabah a sus fans que los han acompañado durante 25 años de carrera e intenta reflejar su hermandad y sus ganas de continuar en la escena musical de México, la cual opinan ha quedado relegada ante propuestas de otras partes del mundo.

ntx/jcd

Maluma, listo para conquistar Europa

El cantante Maluma aseguró que su próxima meta es conquistar Europa, durante la gira internacional que realizará y en la que por primera vez presentará su espectáculo en algunos países de ese continente.

Afirmó que sus seguidores pueden esperar mucha música de él en lo que resta de este año y que confía sea de su agrado, así como han sido sus sencillos recientes.

“El siguiente paso es seguir conquistando nuevos territorios, voy a ir pronto a Europa, será la primera vez que esté en países como Alemania, Francia, vamos a ver qué sucede”, declaró en entrevista.

El ex”coach” de “La voz kids… México” dijo que se siente feliz y agradecido con todas las personas que a diario siguen sus pasos en su carrera, lo que considera un impulso para seguir adelante.

Asimismo, dijo sentirse afortunado de contar con un equipo que está detrás de él apoyándolo y consideró que la familia es lo más importante que existe, por eso en todo momento “estoy con mis padres, mi tía, primos; siempre están a mi lado”, puntualizó.

“Mi carrera no soy yo, son todos mis fanáticos”, confesó el vocalista, quien en fecha reciente cantó en la Arena Ciudad de México y en el Palacio de los Deportes durante la gala de los premios MTV MIAW, en la capital del país.

Agregó que su sencillo “Felices los cuatro”, que en este momento ha dado mucho de qué hablar, va más allá de Maluma como persona.

En este 2017 “viene muchísima música, ‘Felices los cuatro’ es una canción que se ha ido posicionando en los tops, no solamente latinos, sino en el mundo entero”, afirmó.

De igual manera compartió que quiere mucho al cantante Marc Anthony y le agradece su amistad, porque subrayó que más allá de una relación de trabajo, son grandes amigos.

Por otro lado, opinó que es increíble que en la actualidad los artistas de América Latina trabajen con una fusión de ritmos que han hecho bailar a muchas personas.

“Me parece algo muy especial y bonito, porque la gente de Latinoamérica todos los días abren más su mente para hacer mezclas musicales, no solamente en lo urbano, que se está uniendo con casi todo, para mí ha sido un placer ser parte de un movimiento que definitivamente se está adueñando del mundo”, concluyó.

ntx/jcd

Natalia Lafourcade llevará su disco “Musas” a teatros históricos de México y el extranjero

La cantante Natalia Lafourcade informó que a partir del próximo mes empezará una gira por varios teatros históricos de la República Mexicana y el extranjero, donde seguirá con la promoción de su nuevo material discográfico “Musas”.

Explicó que todo el año tiene una agenda llena de actividades, incluido este tour con el que se presentará en Puebla, Oaxaca, Guanajuato, así como Estados Unidos, Argentina, Chile y otros destinos.

“Es un formato que a mí me gusta, que disfruto mucho, es la cercanía con la gente, en la intimidad de la música y con músicos que me apapachan, soy feliz con mis canciones, es un agasajo”, declaró.

De igual manera compartió que con la directora de orquesta Alondra de la Parra seguirá dando espectáculos durante este año, por lo que está “llena de proyectos que amo, con la oportunidad de tocar con mi banda, en todos los viajes”, dijo.

La vocalista mexicana, ganadora del Grammy Latino, aseveró que en la actualidad se siente muy realizada, aunque cansada, pero feliz, quien afirmó que ha llegado a pensar en un reencuentro con sus excompañeras del grupo Twist.

Puntualizó que sería muy divertido hacer una colaboración con esta extinta agrupación, aunque todavía no sabe cuándo se concrete, porque tiene muchos compromisos que apenas le permiten descansar.

“Siempre me ha gustado bailar, cantar, sé que las demás han estado haciendo cosas, he visto a muchas bandas de aquel entonces, que han resurgido nuevamente, me encantaría tener el tiempo para hacerlo”, opinó.

Por otro lado, platicó que cada vez que canta piezas en el escenario del fallecido cantautor Juan Gabriel, siente que él está con ella, pues su energía piensa que era muy fuerte, poderosa, que lo ha sentido muchas veces.

“Me hubiera encantado integrarme a una canción con Juan Gabriel, pero no me preocupo, porque seguiré interpretándolo en mi carrera, él nunca va a morir, nosotros trabajamos para que nuestra música nunca muera y lo hacemos constantemente homenajeando y dándole el tributo que se merece, es parte del alma de México, seguramente estará en mis próximas producciones”, comentó.

Aunque nunca tuvieron tiempo de escribir juntos, “El Divo de Juárez” le dio algunos consejos cuando éste escuchó algunos de los discos de la cantante.

“Fue muy bonito, porque me daba su opinión, me contaba sus anécdotas, una convivencia muy bonita, más allá de componer una canción, su influencia musical es muy fuerte”, concluyó.

ntx/jcd

U2 confirma presentación en México para el 3 de octubre

La banda irlandesa U2 anunció que su gira “The Joshua tree tour 2017” llegará a América, la cual incluye un concierto en México a realizarse el 3 de octubre próximo en el Foro Sol y tendrá como invitados a Noel Gallagher y su banda High Flying Birds.

En las nuevas fechas anunciadas se contempla la visita a Estados Unidos con conciertos en Detroit, Buffalo, Minneapolis, Indianápolis, Kansas City, San Luis y San Diego. La gira continuará en la Ciudad de México, seguida por conciertos en Bogotá (Colombia), Buenos Aires (Argentina), Santiago (Chile) y Sao Paulo (Brasil).

Para celebrar el 30 aniversario de su álbum “The Joshua tree”, la agrupación lanzó una edición especial el pasado 2 de junio.

Junto con el álbum con 11 temas, la edición de súper lujo para coleccionistas incluye una grabación en vivo del concierto en el Madison Square Garden de la gira de 1987.

Además se agregaron rarezas y lados “B” de las sesiones originales de grabación del disco, así como “remixes” de 2017 de Daniel Lanois, St Francis Hotel, Jacknife Lee, Steve Lillywhite y Flood.

La gira de este año “U2 the Joshua tree” comenzará el 1 de julio en Estados Unidos; proseguirá en Europa con dos conciertos (agotados) en Londres, el 8 y 9 de julio, seguido por presentaciones en Berlín, Roma, Barcelona, Dublín, París, Ámsterdam y Bruselas.

Luego regresará a la Unión Americana el 3 de julio, a Detroit, ciudad donde U2 presentó por primera vez en un estadio, el Silverdome, el espectáculo original de “Joshua tree tour”, el 31 de abril de 1987.

En México y Sudamérica, Noel Gallagher, quien fuera fundador de Oasis, y sus High Flying Birds han sido confirmados como invitados especiales para todas las fechas, de acuerdo con el documento.

ntx/jcd

Luego de 20 años, Enrique Guzmán regresa al mundo discográfico

El cantante Enrique Guzmán regresa al mundo discográfico de la mano de Universal Music para grabar dos álbumes, luego de 20 años de no hacerlo.

La primera producción que el ídolo del rock and roll nacional grabará será un disco de duetos, con importantes figuras del pop, incluida su hija Alejandra Guzmán.

“Para Universal Music es un honor tener un acercamiento y una sociedad con una figura de la talla del señor Enrique Guzmán. Estamos firmando un contrato artístico donde nos comprometemos a grabar varios álbumes, entre otros proyectos y el primer paso es darle la bienvenida”, señaló Alfredo Delgadillo, general manager de la casa discográfica.

Enrique Guzmán, por su parte, mientras firmaba una veintena de hojas y en presencia de los ejecutivos de Universal, mostró su entusiasmo por volver a tener un contrato con una compañía.

“Hace 60 años junto con Los Teen Tops grabamos ‘La Plaga’ y ese día el director artístico de CBS no quería, pero como el estudio estaba vacío nos dejó y pues aprovechamos para grabar ‘La Plaga’, ‘Hay buen rock esta noche’ y ‘Confidente de secundaria'”, recordó el cantante esta anécdota porque ese directivo no le permitió meter su coche a las instalaciones.

“Y ahora aquí, en esta compañía sí me dejaron meter mi carro y pues ahora, luego de 20 años, estamos dando ese paso nuevamente y aunque no sé todavía qué es lo que están planeando para mí, porque ahora las cosas se hacen diferente, yo lo único que les digo es que estoy a sus órdenes y colaboraré en todo lo que pueda y dejaré que ellos hagan todo el asunto”.

Guzmán compartió que lo único que pidió es que se quiere sentar para planear un disco bien grabado. “A mí me daría vergüenza grabar un tema que no me satisfaga en calidad. Tengo que estar muy contento con lo que vamos a hacer.

“Desafortunadamente escucho algunos de mis primeros discos y lo quito inmediatamente porque no me gustaron, los pude haber hecho mejor y esas cosas a mi edad ya no se deben hacer, tiene que ser un trabajo honroso y con orgullo”.

Sobre los términos del contrato que firmó, compartió que en un principio será sólo por dos producciones.

“Vamos a hacer un disco de canciones clásicas de Guzmán, de duetos, con artistas que está considerando la empresa y a los que tengo que pedirles el favor yo, ya me dijo Alfredo, así que ya me amolé”, comentó en broma.

Al preguntarle sobre quiénes estarían invitados, dijo: “Mi hija Alejandra por ejemplo, esa es la primera, pero apenas están haciendo la lista en la que se está trabajando pero seguramente habrá grandes nombres. Inclusive, un homenaje póstumo, un dueto póstumo y ahí se los dejo de tarea”.

Eso sí, aclaró que sólo hay una persona a la que no invitaría a grabar este disco. “Al único que no invitaría sería a Alberto Vázquez. Yo invitaría a todos siempre y cuando canten bien, porque aquí el desafinado soy yo”.

Respecto al segundo disco, que por el momento se pactó con la disquera, será un material en vivo de uno de sus próximos conciertos.

“Grabaremos el concierto que haremos en el Auditorio Nacional, para celebrar los 60 años de ‘La Plaga’, tenemos que prepararlo muy bien y espero que para entonces ya haya algunos duetos e invitar a los artistas para que estén ese día con nosotros”.

Asimismo, el ejecutivo de la disquera señaló que el primer disco deberá estar listo para finales del presente año.

El contrato, además, implica que el cantante deberá hacer también algunos videos de las canciones clásicas, a las cuales se les harán nuevos arreglos.

“Material hay, tengo muchos éxitos, no como César Costa que sólo tiene dos: ‘Dile que la quiero’ y esa de ‘Tommy’, pero yo sí tengo de dónde escoger”.

Finalmente, Enrique Guzmán, ya en tono más serio y luego de terminar de firmar su contrato, expresó a los ejecutivos de Universal:

“Deseo que esta sociedad sea un éxito para ambas partes, desde este momento cuentan con mi entusiasmo, porque deseo que haya más Discos de Oro y tengan la seguridad de que el trato que les daré será especial para ustedes y de ustedes espero recibir las mejores proposiciones, porque me convencieron de hacer algo que hace mucho ya no pensaba hacer”.

ntx/jcd

Babasónicos apoya los derechos de los migrantes y la unión de los latinos

Ante la situación de los latinos que viven en Estados Unidos, la banda argentina Babasónicos se pronunció contra la discriminación y el racismo, y aunque no lo hace de manera abierta a través de sus letras, intenta aludir a ello de manera sutil e inteligente.

A propósito del concierto que ofrecerán en el Teatro Metropólitan el 20 de julio, Mariano “Roger” Domínguez, guitarrista de la agrupación, subrayó que están a favor de los derechos de los migrantes y de la unión de los latinos.

Es así, dijo, “porque Argentina es de alguna forma un país hecho de la inmigración y conocemos bien eso, tenemos muy claro cómo funciona y cómo los países se alimentan de eso, con gente que hace que los países funcionen”.

Enfatizó que esa banda “le apuesta al camino de la imaginación con las letras, en tanto que la política la hacemos desde otro lugar, no tan directa.

“Es un tema que nos preocupa y nos interesa pero nuestra música y nuestras letras van por otro lado”, expuso el músico de la banda que se inició en 1991, posicionándose en la llamada corriente “nuevo rock argentino”.

Respecto a si en realidad se consideran una banda de rock, “Roger” Domínguez planteó que más allá del estilo musical son roqueros por actitud.

“Hemos recorrido infinitos estilos de música y no tenemos prejuicio ante los estilos musicales, pero tenemos una actitud roquera porque nos gusta tomar riesgos y revelarnos ante las repeticiones, lo establecido, lo fácil. La verdad el rock vive en nosotros ante la actitud”, expresó desde Buenos Aires, Argentina.

Babasónicos es una banda arriesgada, pues le gusta tomar los caminos difíciles y trata de hacer discos que la desafíen un poco, buscando no repetirse.

Ejemplo de ello es su más reciente producción “Repuesto de Fe”, un álbum en vivo (CD + DVD) que incluye un recorrido por sus más reconocidos éxitos reversionados, que esta semana tuvo su lanzamiento.

El álbum incluye los temas en vivo en el CD de “Posesión del tercer tipo”, “Irresponsables”, “El pupilo”, “Vampi”, “El loco”, “Casualidad”, “El maestro”, “Putita”, “Letra chica”, “Yegua”, “Capricho”, “Gratis”, “Soy rock”, “Chisme de zorro” y “Los burócratas del amor”.

En tanto el DVD está compuesto por “Posesión del tercer tipo”, “Irresponsables”, “El pupilo”, Medley “Vampi” y “El loco”, “Casualidad”, “El maestro”, “Putita”, “Letra chica”, “Yegua”, “Capricho”, “Gratis”, “Soy rock”, “Chisme de zorro” y “Los burócratas del amor”.

Sobre ese material, Mariano “Roger” Domínguez señaló que intentamos salir de la zona de confort y reversionar nuestras canciones (…) sacando un disco que sería como una especie de complemento de ´Impuesto de fe´”.

De manera paralela a las fechas por cumplir en Argentina y México, Adrián “Dárgelos” Rodríguez, Diego “Uma” Rodríguez, Diego “Uma-T” Tuñón, Diego “Panza” Castellano y Mariano “Roger” Domínguez preparan más material.

“Estamos planificando, poniendo sobre la mesa lo que queremos y lo que no. Estamos con muchas ganas de hacer música nueva”, explicó “Roger” Domínguez.

ntx/jcd

Cancela Banda MS concierto en Veracruz

La Banda MS de Sergio Lizárraga canceló su concierto en el World Trace Center de Boca de Río, Veracruz, que estaba programado para este viernes 2 de junio, por causas ajenas a la agrupación.

Mediante un comunicado de prensa, el grupo lamentó la situación por la que atravesaron y ofrecieron una disculpa a todos los afectados con esta decisión.

“La Banda MS es una organización seria que nunca se ha enfrentado a una situación similar. Sin embargo, hay acciones que suscitan este tipo de acontecimientos.

Por otro lado, agradeció infinitamente el apoyo que siempre le ha brindado el público veracruzano y espera poder retribuir y corresponder a su cariño en un futuro cercano. Muchas gracias por su comprensión”, expresó la agrupación.

La Banda MS se encuentra en la promoción del disco “La versión de mí”, que incluye 14 temas, entre ellas “Es tuyo mi amor”, que fungió además como sencillo.

ntx/jcd

James Maslow, exintegrante de Big Time Rush, debuta en México

James Maslow, exintegrante de la agrupación Big Time Rush, debutó como solista en México con un concierto íntimo en El plaza Condesa de la capital del país, donde decenas de fanáticas acompañaron al cantante.

Ataviado con una chamarra, playera y jeans negros, y acompañado por su guitarrista, el intérprete abrió el espectáculo con “So bad, so bad”, seguida de “Fairy tale”.

“Es increíble estar de regreso en la Ciudad de México con todos ustedes. ¿Saben?, no puedo decirles lo que significa que estén esta noche conmigo ¡muchas gracias!”, expresó el neoyorquino.

Durante el espectáculo se pudo disfrutar de “Who knows”, “Get you there”, “Braking”, “This house”, entre otras que se desprenden de su disco debut “How I like it”, así como “Boyfriend” y “Amazing”, de Big Time Rush.

Los “covers” de “Despacito” (Luis Fonsi y Daddy Yankee), “Shape of you” (Ed Sheeran) y “Can’t feel my face” (The Weeknd) desataron los gritos de euforia de los presentes.

En la recta final, Maslow, de 26 años, brindó con sus seguidores: “Pa’ arriba, pa’ abajo, pal’ centro y pa’ dentro”, dijo, para luego dar por concluida la velada con “Addicted”.

De acuerdo con el intérprete, su placa se titula “How I like it” porque al fin pudo hacer música exactamente como le gusta: “Es la más honesta expresión de mí”, afirmó.

ntx/jcd

Mon Laferte cosecha éxitos en su “Amárrame tour 2017”

Con cuatro funciones consecutivas agotadas, la cantante chilena Mon Laferte inició su “Amárrame tour 2017” por Estados Unidos, gira que inició el pasado 24 de mayo y concluirá el 17 de septiembre próximo.

La intérprete sudamericana, radicada en México, llegó a la Unión Americana con nuevo espectáculo y en conjunto con el lanzamiento en físico y digital de su ya reconocido álbum nuevo “La trenza”, Mon recorrerá de costa a costa el país, donde pisará escenarios tan importantes como: House of Blues, de San Diego y Anaheim; Rock Box, de San Antonio; The Fillmore, de Miami, o el no menos importante Hollywood Bowl, de Los Ángeles.

Además de estar presente en festivales de música tan importantes como Neon Desert, en El Paso, y Ruido Fest, en Chicago.

Cabe señalar que Mon Laferte hará un receso en su gira por Estados Unidos, pues a partir del 29 de junio actuará en su natal Chile, donde es esperada por sus paisanos, quienes están a punto de agotar las localidades para las presentaciones que tendrá el 29 y 30 de este mes en la ciudad de Rancagua.

Luego de esas dos actuaciones, la cantautora chilena partirá a Argentina para estar el 7 de julio en Palermo.

Mon Laferte volverá a México y enseguida regresará a Estados Unidos para continuar el “Amárrame tour” en ciudades como Houston, Dallas, Tampa, Orlando, Atlanta, Chicago, Nueva York, y finalmente el 17 de septiembre estará en el Hollywood Bowl, junto a Café Tacvba y La Santa Cecilia.

Respecto a próximas presentaciones en este país, la cantante de “Tu falta de querer” actuará con su “Arráncame tour 2017”, el 5 y 6 de octubre en el Auditorio Nacional, en tanto que el 12 y 13 del mismo mes en el Pabellón M de Monterrey.

ntx/jcd

Caifanes continúa festejo por su 30 aniversario con gira nacional

La agrupación de rock mexicano Caifanes continúa la celebración de su 30 aniversario con presentaciones, sorpresas y la gira por diversas entidades del país que hará del 3 de junio al 1 de julio.

San Luis Potosí, Zacatecas, Aguascalientes, México y Tlaxcala son los estados que visitará la icónica banda, que también celebra 25 años de uno de sus discos más representativos: “El silencio”, se informó en un comunicado.

Caifanes decidió hacer una presentación muy especial para cada una de estas fechas, para que la gente sea testigo de la fuerza del grupo, que sigue “tan incombustible” como el primer día.

Originalmente el grupo estaba conformado por Saúl Hernández como vocalista y en la guitarra, Salvador “Sabo” Romo en el bajo y Diego Herrera tocando teclados y saxofón; Alfonso André, con su batería y percusiones, se unió a la banda a partir de su tercera presentación en vivo.

Debutó el 11 de abril de 1987 en el  “antro” Rockotitlán. La expectación creada en el “underground” rockero mexicano fue tanta, que mucha gente se quedó fuera del recinto.

Si bien Caifanes era un grupo nuevo, la anterior banda de Saúl, Alfonso y Alejandro Marcovich, llamado Las insólitas imágenes de Aurora, tenía una amplia base de fanáticos.

Su primer disco salió a la venta en agosto de 1988 y el sencillo “Mátenme porque me muero” fue su primer éxito, seguido por “Viento” y “La negra Tomasa”, una versión de una cumbia escrita por el músico cubano Guillermo Rodríguez Fiffe.

El segundo disco “Volumen II” es mejor conocido como “El diablito”, debido a que este incluía las leyenda “El diablito” acompañado de la imagen de un demonio que recuerda una tarjeta de lotería.

El guitarrista Alejandro Marcovich se integró al grupo; su presencia resultó notoria desde un principio y su estilo fue fundamental en lo que comenzaría a ser el sonido de Caifanes.

Más tarde, en 1992 se edita “El silencio”, producido por Adrian Belew y que incluye gran parte del repertorio clásico de Caifanes; dos años después el grupo queda reducido a un trío conformado por Saúl, Alfonso y Alejandro, acompañados en el bajo por Federico Fong y en los teclados por Yann Zaragoza.

Juntos dieron forma al último álbum de Caifanes, “El nervio del volcán”. Se eligen como sencillos las canciones “Afuera”, “Miedo”, “Aquí no es así” y “Ayer me dijo un ave”.

La banda se reencontró con su alineación original en el Festival Vive Latino 2011, después de 16 años de separación.

ntx/jcd