La última cinta del cineasta mexicano Guillermo Del Toro, “The shape of water”(La forma del agua) fue aclamada durante su presentación a prensa y crítica en la 74 Muestra de Cine de Venecia.

Exhibida en premier mundial en la principal sección de concurso de la “Mostra”, “La forma del agua”es una película de ciencia ficción que tiene como protagonista a una criatura anfibia originaria de Sudamérica y que en 1962 termina encadenada en una pileta subterránea de Baltimore para experimentos secretos del gobierno estadunidense.

El monstruo es descubierto por Elisa (Sally Hawkins), una mujer muda encargada de la limpieza que se enamora de él, y con la ayuda de su amiga Zelda (Octavia Spencer) lo ayuda a escapar.

“La fantasía es un género extremadamente político. En este mundo lleno de cinismo es un deber levantarse la mañana y creer en el amor”, dijo un Del Toro sonriente y bromista, que fue ovacionado a su llegada a una rueda de prensa en una sala llena de periodistas de todo el mundo.

La historia está ambientada en 1962, en plena Guerra Fría y en tiempos de la cerrada competencia entre Estados Unidos y la Unión Soviética por la conquista del espacio.

“Aunque está ambientada en 1962, la película es plenamente actual. Cuando ahora se usa el eslogan Hagamos grande a América una vez más, la referencia es a esa época llena de promesas de futuro, pero al mismo tiempo profundamente racista, clasista, discriminatoria”, dijo el cineasta.

Señaló que como mexicano trasplantado a Hollywood sabe lo que significa ser visto “como el otro”, un tema afrontado en el filme a través de los personajes, como la propia criatura marina, la protagonista muda “invisible”a los ojos de sus superiores, su amiga afroamericana o su vecino homosexual.

Del Toro también confirmó que su género narrativo preferido es el fantástico y que “el mejor modo para contar historias sn las fábulas y cuentos, instrumentos capaces de crear emociones en tiempos difíciles”.

Recordó que. las fábulas fueron creadas sobre todo en épocas de guerras y pestes para dar esperanza a los niños, pero también a los adultos.

Subrayó, sin embargo, que uno de los temas centrales de “La forma del agua”es el amor, que no es plasmado solamente a nivel platónico, sino también carnalmente. “Es difícil hablar de amor en estos tiempos, pero los Beatles y Jesús no pudieron haberse equivocado”, añadió.

Uno de los aspectos más relevantes del filme es su uso del color, pues en opinión del realizador forma parte imprescindible de la narración.

“La protagonista está inmersa en una casa de colores acuátios, azules, con las paredes corroídas, su vecino tiene una luz dorada en su departamento irradiada a toda hora. El rojo solamente es usado en la sala cinematográfica (en el mismo edificio) y en los zapatos y abrigo usados por la protagonista cuando se enamora”.

En ese sentido, explicó que en sus películaslo primero que desarrolla son las bases visuales, para después ampliar el trabajo a sus colaboradores.

Otra columna fundamental de “La forma del agua” es la música, que corre a cargo de Alexander Desplat, mientras los efectos especiales son de Warren Appleby y el vestuario de Luis Sequeira

Cuestionado al respecto, el cineasta mexicano confirmó que entre sus proyectos está realizar una cinta sobre Pinocho.

“Estoy en busca de financiamiento para Pinocho desde hace 10 años. Cuando anuncié el proyecto todos los productores estaban entusiasmados, pero cuando aclaré que la cinta estaría ambientada en la Italia de Mussolini y que el protagonista sería un Pinocho antifascista, todos desaparecieron”, afirmó.

“Si tienen 35 millones de dólares yo ya tengo listios los títeres (…) hagan feliz a un mexicano”, bromeó.

NTX

La taquilla en cines de Estados Unidos y Canadá durante la temporada de verano, que concluye el próximo fin de semana, será la más baja en los últimos 25 años, reportaron fuentes de la industria fílmica.

Los resultados han causado una sacudida a las cadenas principales de la nación. El director ejecutivo de los Teatros de AMC, Adam Aron, llamó este mes al trimestre más reciente de su compañía “simplemente un fracaso”.

Se espera que los ingresos de la taquilla en Estados Unidos lleguen a un total de tres mil 780 millones de dólares del primer fin de semana de mayo al 4 de septiembre en una cifra que es 16 por ciento menos al del año pasado.

Esa es una declinación aún peor que la caída del 10 por ciento que algunos ejecutivos de los estudios predijeron antes del comienzo del verano y la peor que se ha registrado desde 1992.

Y el número de boletos reales vendidos este verano pinta un panorama más sombrío, con admisiones totales probables de cerca de 425 millones, el nivel más bajo desde 1992, según estimaciones de la industria.

Entre las razones algunos apuntan a la subida de los precios de los boletos, que alcanzaron un récord en el segundo trimestre, según La Asociacion Nacional de Propietarios de Teatros.

Tambien a retos a largo plazo, incluyendo la competencia de servicios de streaming como Netflix y la influencia del sitio de reseñas de películas Rotten Tomatoes.

Este verano fue estropeado con múltiples películas de alto perfil que decepcionaron en Estados Unidos incluyendo “The Mummy”, “Baywatch”, “The Dark Tower” y “King Arthur: Legend of the Sword” y secuelas de franquicias como “Transformers ” y “Piratas del Caribe “.

El negocio también cuenta con amenazas más amplias y a largo plazo que han impedido a estadunidenses reunirse en teatros de la forma en que solían hacerlo. La gente ahora tiene más opciones de entretenimiento que nunca, y los cines han luchado para mantenerse al día.

El problema es exacerbado por un ambiente de medios sociales implacable en el que las malas películas son inmediatamente castigadas por la crítica de boca en boca a través de redes sociales.

MoviePass, una compañía con sede en Nueva York que vende suscripciones para que la gente vea un número prácticamente ilimitado de películas, se convirtió en un tema de debate acalorado cuando recientemente redujo su tarifa mensual a 9.95 dolares.

Las películas que tuvieron éxito lo hicieron logrando elogios de la crítica como “Mujer maravilla” de Warner Bros (recaudó más de 400 millones de dólares); “Spider-Man: Homecoming”, fue un éxito, “Girls Trip”, de Universal Pictures, recaudó 108 millones de dólares.

La cinta de corte bélico “Dunkirk” de Christopher Nolan y “Baby Driver” de Sony demostraron que los conceptos originales todavía pueden atraer grandes multitudes, pero esos éxitos no compensaron los grandes errores.

NTX