Después de haber estrenado “The young pope”, que narra la controvertida historia del inicio del pontificado del papa Pío XIII, FOX Premium adquirió los derechos de emisión de “The new pope” para América Latina.
Incluso antes de que comience la grabación, prevista para fines de 2018 en Italia, el canal de televisión confirmó que emitirá la segunda entrega de dicha serie, creada y dirigida por Paolo Sorrentino de manera exclusiva para el público latinoamericano.
“The young pope” cuenta la polémica historia del inicio del pontificado de Pío XIII, el primer Sumo Pontífice estadunidense y el más joven en la historia.
Interpretado por Jude Law, el atractivo, mordaz e impredecible jerarca católico debió navegar las disputas de poder del Vaticano, cuestionando la honestidad de sus cardenales y declarando abiertamente su deseo de revolución.
Ambientada en el mundo del pontificado contemporáneo y con guión del propio Sorrentino junto a Umberto Contarello en proceso, la serie presentará un nuevo papa y personajes que se definirán en próximos días, se informó mediante un comunicado de prensa.
Los 10 episodios de una hora de “The young pope” están disponibles en el acceso Premium de la App de FOX y cuenta con un reconocido reparto internacional integrado Diane Keaton, el español Javier Cámara, los italianos Silvio Orlando y Tony Bertorelli, entre otros.
A Netflix ya le gustó meter a Itati Cantoral a la cárcel de Litchfield para promocionar la nueva temporada de Orange Is The New Black. Lo hizo para la cuarta y ahora también para la quinta, que estará disponible en junio.
El año pasado, la mexicana que dio vida a Soraya Montenegro en María la del barrio apareció como interna en un video titulado “Cuidado marginales”.
Ahora apareció de nuevo. Esta vez a lado de Flaca y Maritza, quienes se declaran fan de la actriz y hasta imitan la famosa escena en la que Soraya grita “maldita lisiada”.
En la parodia también se ríen del clásico meme de “cries in spanish”.
En el trailer vemos a LuisMi caminar con su distintivo traje negro…
Mientras una voz en off dice: “Durante décadas muchas personas han hablado de mi vida, pero ha llegado el momento de que mi verdad (¿influencia de Niurka, tal vez?) salga a la luz. Versiones hay muchas, verdad solo hay una. Esta es mi historia…”
Aún no hay fecha de estreno confirmada, pero la gente ya sabe que no va a poder salir de su casa en un rato.
Cada vez más personas son parte del fenómeno “13 Reasons Why”, serie de la plataforma Netflix que cuenta la historia de Hannah Baker y cómo cada momento y persona en su vida la llevaron a terminar con esta.
En la serie se tratan temáticas como el bullying, acoso sexual, violación y diferentes problemas que la mayoría de los jóvenes tienen. Y es precisamente por eso que ha cautivado a tantos espectadores, pues muchos incluso afirman que se sienten identificados con algún personaje.
Por un lado la serie está provocando que algunos intenten crear consciencia sobre estos problemas, mientras que otros aseguran que mostrar gráficamente el suicidio puede causar que los jóvenes en riesgo atenten contra sus vidas.
Un artículo escrito por Jaelea Skehan, del Hunter Institute of Mental Health, la crudeza de “13 Reasons Why” no cumple con las recomendaciones internacionales sobre el “retrato ficticio de métodos de suicidio”. Para eso se basó en “sólidas investigaciones” que demuestran que la exposición a un suicidio aumenta los riesgos de cometerlo en personas vulnerables. Así mismo, también asegura que la serie dio un mensaje equivocado.
Y, claramente, los creadores de la serie defendieron la crudeza de las imágenes, argumentando que representar el suicidio de Hannah era la manera perfecta de mostrar a los espectadores la realidad del suicidio.
“Cuando hablamos sobre representar el suicidio de la protagonista, me pareció la oportunidad perfecta para mostrar cómo es realmente un suicidio y enfrentar a los espectadores a la realidad de lo que ocurre cuando te tiras desde un edificio en llamas hacia algo mucho, mucho peor” dijo el guionista, Nic Sheff a Vanity Fair.
Poco más de un mes queda para el regreso del exitoso drama político “House of Cards”, por ello, a días del estreno de su quinta temporada, Netflix liberó las primeras imágenes de la serie protagonizada por Kevin Spacey y Robin Wright.
Hasta ahora, la plataforma de internet no había publicado material del nuevo ciclo, con la excepción del primer tráiler, el cual fue liberado el día de la asunción de Donald Trump como presidente de Estados Unidos, con el que se anticipaba poco lo que podía ocurrir en los próximos episodios.
La cuarta temporada finalizó en medio de la campaña presidencial con la que Frank Underwood (Spacey) planea seguir en la Casa Blanca.
Enfretando una crisis interna, el protagonista junto a su esposa Claire (Wright) dieron pie al “terror” que sembrarán para quedarse en el poder. La serie, que regresa este 30 de mayo, cuenta además con las actuaciones de Michael Kelly, Jayne Atkinson, Neve Campbell, Derek Cecil y Paul Sparks.
A sólo semanas de su estreno, la serie de Netflix “13 Reasons Why” se ha convertido en una de las más exitosas. Producida por Selena Gomez, la serie trata sobre el bullying, la depresión y el suicidio de una manera fascinante y desgarradora. Tanto, que hasta ha creado conciencia sobre este problema y está haciendo pensar a las personas sobre cuidar a quienes los rodean y, sobre todo, cómo demostrar más afecto.
Inspirada en el libro de Jay Asher, “13 Reasons Why” cuenta la historia de Hannah Baker, y cómo llegó a pensar en suicidarse luego de todas las cosas que la hicieron sufrir. La chica, ya cansada de su vida, decidió grabar 13 razones en 13 cintas que explican por qué se suicidó y quienes fueron los culpables.
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Si bien, es una serie de ficción, el bullying no lo es, sobre todo porque muchos jóvenes no soportan el acoso escolar y llegan a la depresión y en algunos casos al suicidio ante la falta de ayuda y empatía y, sobre todo, un entorno hostil que los hace sufrir a diario.
Debido a esto nació un movimiento llamado “Project Semicolon”, que consiste en un tatuaje de punto y coma que simboliza la salud mental que representa lo que podría haber sido el fin de la vida, pero que pudo seguir adelante. Y lo llevan quienes han pasado por etapas negras en su vida, pero que decidieron seguir adelante y vivir. Y, claro, es un llamado de atención para que las personas apoyen este proyecto y ayuden a cada vez más víctimas del acoso, agresiones sexuales y la depresión.
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Como parte del movimiento, Selena Gomez, productora ejecutiva de “13 Reasons Why”, se tatuó el “punto y coma” junto a dos actores del elenco, Alisha Boe (Jessica) y Tommy Dorfman (Ryan). Y documentaron el proceso y el resultado.
Los tres se tatuaron y se sintieron orgullosos por lo que hicieron, pues así le darán una nueva esperanza a quienes sufren de depresión, pensamientos suicidas, adicciones, bullying, acoso y agresiones sexuales, y ¿tú lo harías?
The purge, contará con su propia serie de TV ambientada en el mismo mundo que el de las películas, esto es gracias a la nueva división del estudio independiente Blumhouse con su Blumhouse Television. La emisión tendrá lugar en Estados Unidos y el canal SyFy de momento.
Son pocos los detalles acerca de este anuncio, pero la producción será realizada en colaboración con Universal Cable Production y que James Demonaco (responsable de los guiones de las tres películas) será el encargado del guion de la adaptación a la tv. Según EW.
Por el momento la próxima película de la franquicia tiene su estreno fechado para el verano de 2018.
En poco tiempo se ha convertido en una de las series más populares, incluso antes de ser estrenada. Y no sólo por el mensaje que lleva, sino que además por haber sido producida por la actriz Selena Gomez. “13 Reasons Why” ya fue estrenada en Netflix y recientemente se llevó a cabo la premiere de la serie en Los Ángeles, donde los protagonistas y Selena impactaron con sus elegantes atuendos, sin embargo, hubo algo que llamó más la atención.
La también cantante deslumbró con un vestido naranja metálico de la colección de Oscar de la Renta, y lo combinó con largos aretes naranjos, maquillaje a tono y -extrañamente- un esmalte de uñas color azul. ¿Por qué ese color y no una combinación más ad hoc para su vestido?
Según Tom Bachik, manicurista de Selena, la cantante usó el tono “Endless Blue” para destacar la historia de la serie y homenajearla de manera sencilla.
En “13 Reasons Why”una chica deja 13 cassettes explicando las razones de su suicidio. Cada uno de estos cassettes estaba enumerado con esmalte de uñas azul y, por otro lado, éste era el mismo color de uñas que la protagonista llevaba al momento de quitarse la vida. Así que, como verás, el azul tiene un papel fundamental en la serie. Incluso es utilizado por la familia de la estudiante para sentirla más cerca.
Así mismo, Selena decidió usar este color como manera de recordar lo importante que es combatir el bullying a tiempo y prestarle atención a quienes sean víctimas de acoso escolar.
El 12 de enero de 1966 a las 19:30 la voz de William Dozier presentaba la ciudad de Gotham a los espectadores poco antes de que el Acertijo atentase contra la República de Moldavia. El comisario Gordon y el teniente O’Hara asumían su incapacidad para enfrentarse de nuevo a este criminal, por lo que decidían pedir una vez más la ayuda del enmascarado con el que contactaban a través de un teléfono rojo. En la mansión Wayne el mayordomo Alfred descuelga el aparato y llama a Bruce y a Dick Grayson, que justifican su ausencia a tía Harriet con la excusa de que “van a pescar”. Bruce toma el batiteléfono, acepta inmediatamente la llamada de Gordon y levanta la cabeza del busto de Shakespeare que tiene en la mesa. Al pulsar el botón oculto en su cuello se abre una estantería al fondo del despacho, detrás de la cual se encuentra el acceso a la baticueva a través de dos barras de bomberos. Al caer por ellas empieza a sonar la inolvidable melodía de la serie (compuesta por Neal Hefti) acompañada de un fragmento animado basado en la estética de los cómics de la época.
Éste será al comienzo básico de casi todos los capítulos. Después de la cabecera, Batman y Robin llegarán al despacho del comisario Gordon donde empezarán a sorprender a los policías con sus (absurdas) deducciones de las pistas que dejan los villanos tras de sí. El enfrentamiento final con el enemigo de cada capítulo y sus matones consistirá en una coreografiada pelea de buenos contra malos con grandes onomatopeyas ocupando toda la pantalla.
La estructura propuesta por Dozier consistía en capítulos semanales de una hora, pero fue modificada por la ABC a dos capítulos de media hora, con un cliffhanger (una situación tensa que necesita resolución) al final del primer capítulo que era continuado al comienzo del segundo. De ese modo, durante dos años la voz de William Dozier, que hacía las veces de narrador, llamaba en la noche de los miércoles al público a regresar al día siguiente “a la misma batihora en el mismo baticanal” para descubrir la ocurrente resolución a la trampa mortal que atrapaba al Dúo Dinámico. Estos cliffhangers unidos a la figura del narrador servían de homenaje a los seriales cinematográficos que de algún modo habían servido de inspiración para crear esta serie.
A pesar de las dudas de la compañía el público respondió de manera totalmente entusiasta: en la primera temporada los capítulos llegaron a tener una gran audiencia, situando mes a mes esta serie entre los diez programas más vistos de la semana. La mercadotecnia masificaba todas las tiendas (objetos de lo más variado), y las ventas de cómics alcanzaban el millón de ejemplares por número. El mismo año del estreno fue nominada a los Emmys a mejor edición de sonido, mejor comedia y mejor actor de comedia para Frank Gorshin como el Acertijo.
Se convirtió en tal éxito que los hijos de grandes actores lloraban a sus padres para que saliesen en la serie interpretando villanos o haciendo algún cameo hablando con Batman mientras subía por la pared de un edificio. Se cuenta que había una lista de 270 celebridades que hubiesen dado cualquier cosa por un papel en la serie. Entre los que no lo consiguieron se encuentran nombres como Cary Grant, Natalie Wood, Frank Sinatra, Gregory Peck o Liz Taylor, mientras que entre las celebridades que sí hicieron un cameo están Sammy Davies Jr., Jerry Lewis, Dick Clark, Green Hornet y Kato (Van Williams y Bruce Lee), Bill Dana, Howard Duff, Werner Klemperel, Ted Cassidy interpretando a Lurch (La familia Adams), Andy Devine (como Papá Noel), Art Linkletter, Edward G. Robinson, Susie Knickterbocker y Carpet King.
Durante la serie Robin llegó a decir 352 veces la frase “¡Santo (…), Batman!” Por ejemplo, “¡Santa caja de sorpresas, Batman!”, “¡Santo puré de patatas, Batman!”, etc. Los cómics empezaron a copiar esa coletilla durante el tiempo que duró la serie y aún hoy sigue siendo inseparable del personaje.
Poco se podía imaginar el aviador reconvertido a escritor Gene Roddemberry que su proyecto conocido como Star Trek iba a convertirse en un icono cultural que trascendería de su propio medio dando lugar a enormes legiones de seguidores.
Fue en 1966 cuando la cadena de televisión NBC empieza a transmitir la serie “Star trek” (Viaje a las estrellas), que solamente duró tres temporadas, el nombre del capítulo es “La Trampa Humana”, el cual curiosamente era el sexto episodio rodado. La crítica y el público acogieron fríamente la serie y los primeros no dudaron en tacharla de fracaso, y lo peor de todo es que tenían razón. Incluso antes del estreno el programa había pasado por una serie de dificultades como la reticencia de los productores a financiar el proyecto o el escaso presupuesto.
De esta forma se rodó un episodio piloto “The Cage” que no funcionó. Como curiosidad durante este episodio William Shatner aún no tenía el papel del capitán y el personaje frío y sin sentimientos era una morenísima doctora Chapel, mientras que el doctor Spock mostraba una actitud de lo más humana. El primer episodio que se rodó, ya con Kirk al mando del Enterprise, fue “Un Lugar Jamás Visitado por el Hombre”, el cual se emitió como tercer episodio de la serie. Su argumento era magnífico: un campo de fuerza afecta a uno de los tripulantes del Enterprise de forma que adquieren los poderes de un dios, esto sitúa a Kirk y a su tripulación en una posición peligrosa ante un ser capaz de destruirlos con apenas pensarlo.
Tras una primera temporada que constó de 29 capítulos, la calidad de la serie se confirmó una segunda tanda de episodios que se emitirían entre 1967 y 1968. A pesar de la indudable calidad de los episodios, las audiencias no se levantaron y la cadena anunció su posible cancelación. Sin embargo la enorme cantidad de cartas de fans enfurecidos exigiendo que la serie continuase animó a los productores a arriesgarse con una tercera temporada magnífica que lamentablemente no consiguió evitar la cancelación en 1969.
La trama de las series y películas de Star Trek es bastante sobria en cuanto al futuro de la humanidad, consistente en cuanto a la calidad de la historia, coherente por la continuidad de la misma y congruente con la forma de ser de los humanos actuales (que intenta demostrar que el hombre no cambiará mucho en los próximos 400 años), siempre con la «continua misión de explorar extraños, nuevos mundos, y de buscar nuevas formas de vida y nuevas civilizaciones, viajando audazmente a donde nadie ha llegado antes». Estas cualidades, sumadas a la minuciosidad de la producción y de la selección de sus elencos han hecho de ésta una saga muy sólida y única en su género.[cita requerida]
Además de la extensa producción oficial (conducida por Paramount Pictures, dueña de la franquicia de la saga), el solo nombre de Star Trek ha motivado una vasta creación en la industria del entretenimiento, dando lugar a cientos de novelas, videojuegos y otras obras (como por ejemplo series no oficiales producidas por fans, tales como Viaje a las estrellas: las nuevas aventuras o Viaje a las estrellas: renacimiento), desarrolladas todas ellas de manera tal que le hacen justicia a la sobriedad, consistencia, coherencia y congruencia de la saga oficial, haciendo de su título uno de los más reconocidos en la historia del entretenimiento a nivel mundial.
Hasta ahora, la plataforma de internet no había publicado material del nuevo ciclo, con la excepción del primer tráiler, el cual fue liberado el día de la asunción de Donald Trump como presidente de Estados Unidos, con el que se anticipaba poco lo que podía ocurrir en los próximos episodios.
“terror” que sembrarán para quedarse en el poder. La serie, que regresa este 30 de mayo, cuenta además con las actuaciones de Michael Kelly, Jayne Atkinson, Neve Campbell, Derek Cecil y Paul Sparks.
