El taller de la Cinéfondation del Festival de Cannes ha seleccionado dos proyectos del cineasta mexicano Carlos Armella y de la dominicana Yannillys Pérez, junto a otros 13 destacados como “particularmente prometedores”.
Esta fundación, creada en 2005, ayuda a cineastas debutantes o confirmados a encontrar financiación para sus obras mediante encuentros individuales con profesionales del sector durante el Festival, que este año se celebra del 17 al 28 de mayo.
Entre los escogidos en esta décimo tercera edición, según indicó la organización de Cannes en un comunicado, están “Go youth”, de Armella, y “Candy town”, de Pérez.
A sus proyectos se suman otros de directores de Sudáfrica, Bangladesh, China, Dinamarca, Israel, Mongolia, Palestina, Rumanía, Reino Unido, Singapur, Siria y Vietnam (2).
El taller, lanzado con el objetivo de favorecer el surgimiento de una nueva generación de cineastas, ha seguido desde su creación el desarrollo de 186 proyectos, de los cuales, según precisa la organización, 145 han sido terminados y otros 14 se encuentran actualmente en fase de preproducción.
Los preparativos para la ceremonia de los Premios Oscar, la más importante celebración del cine en Hollywood, continúan a tambor batiente con la instalación de la alfombra roja y tribunas frente al teatro Dolby.
El evento que atrae a las más importantes figuras y celebridades de la industria cinematográfica se anticipa que será pasado por agua luego de que se están pronosticando lluvias para el domingo.
Por esa razón desde esta semana ya se hacen preparativos para instalar gigantescas carpas que protejan a quienes recorran la alfombra roja y no sufran por las inclemencias del tiempo.
Lo que se convertirá el domingo en un auténtico bunker de imposible acceso solo para prensa e invitados acreditados ya es visto con el cierre del bulevard Hollywood y accesos alternos desde el domingo pasado.
De acuerdo con representantes de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés) solo dos personas conocerán del contenido de los sobres de ganadores que se revelarán en la suntuosa ceremonia, que será conducida por el comediante Jimmy Kimmel.
Los nominados a mejor película son “La La Land”, “Moonlight”, “Manchester by the Sea”, “Arrival”, “Fences”, “Lion”, “Hell or High Water”, “Hidden Figures” y “Hacksaw Ridge”.
La alfombra, con una extensión de 154 metros, será recorrida por cientos de luminarias de Hollywood, entre ellas, más de 150 nominados de las 24 categorías en disputa.
AMPAS está compuesta por seis mil 261 miembros de la industria del entretenimiento entre actores, directores, productores, escritores, diseñadores, cinematógrafos, directores de arte, entre muchos.
El teatro Dolby tienen una capacidad para albergar a tres mil 300 asistentes para una ceremonia estimada en más de tres horas de duración; y con acreditaciones para más de mil 400 representantes de medios de comunicación.
Julio Verne es uno de los escritores que más trascendencia ha tenido. Sin saberlo, predijo con gran exactitud en sus relatos fantásticos la aparición de algunos de los productos generados por el avance tecnológico del siglo XX, como la televisión, los helicópteros, los submarinos o las naves espaciales.
Nació el 8 de febrero de 1828 y murió en 1905. Es considerado como uno de los padres de la ciencia ficción, escribió novelas que se adelantaron por mucho a su tiempo.
Su primer éxito editorial fue “Cinco semanas en globo”, con el que logró consagrarse como un escritor respetado y admirado. Fue parte de una serie de “Viajes extraordinarios” que constó de 60 entregas, entre las que encontramos “Viaje al centro de la tierra” y “Veinte mil leguas de viaje submarino”.
Es el único escritor que tiene un vehículo espacial automatizado. Es el “Julio Verne” y fue el primero de su tipo desarrollado por la Agencia Espacial Europea. Fue puesto en órbita el 9 de marzo del 2008.
Además una de las montañas de la cara oculta de la Luna lleva su nombre. Comparte este honor con George Wells, autor de la “Guerra de los mundos”.
Según la UNESCO, es el 2do autor más traducido de todos los tiempos, sólo superado por Agatha Christie. Hay 95 películas basadas en sus libros.
Su primera obra de ficción científica fue “París en el siglo XX” (1863). En ella describía a la ciudad de las luces como una metrópolis atravesada por trenes subterráneos.
En París conoce a los Dumas, padre e hijo, y gracias a ellos se ve involucrado en el mundo de la literatura.
Muchos biógrafos afirman que sus aventuras iniciaron a los 11 años, al intentar huir de su casa, a bordo de un barco rumbo a la India. Su intención era comprarle un collar de perlas a su prima (de la que estaba enamorado). Su padre se dio cuenta antes de que zarpara y detuvo el navío, impidiendo su primer viaje.
Perteneció a un grupo de escritores misóginos que se llamaban a sí mismos “Los once sin mujer”, hasta que Julio decide casarse con Honorine Deviane Morel, viuda y madre de 2 hijas, con la que tuvo 1 hijo.
La actriz estadounidense, Meryl Streep, con 67 años de edad, cuenta con la cifra récord de nominaciones a los premios anuales de la Academia de Cine de Hollywood con un total de 20 (16 como actriz protagonista y 4 como actriz de reparto), de las cuales ha obtenido 3 estatuillas.
Además cuenta con otro récord, a las nominaciones de los Globos de Oro, un total de 30, de las cuales ha ganado 8, más que otro actor o actriz.
De acuerdo con el portal Celebruty Net Worth, cuenta con una fortuna aproximada de US$65 millones. Mientras que la revista Forbes estima que sus ganancias sobrepasan los US$10 millones.
2. Tras grabar la película “Kramer contra Kramer” en 1979, su relación con el actor Dustin Hoffman se complicó. En la cinta ambos interpretan a Ted y Joanna, una pareja que se divorcia y debe “pelear” la custodia de su hijo de 7 años. En el segundo día de rodaje, Ted persigue a Joanna histérica por el pasillo, sin embargo, cuando estaban esperando a grabar, el actor abofeteó a Streep, a quien le dejó una marca en la cara. A pesar de esto, la actriz continuó y la película se convirtió en un éxito, y le otorgó su segunda nominación a un Oscar.
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3. Streep tiene una habilidad extraordinaria para manejar distintos acentos. La actriz ha interpretado a la perfección el inglés de acento australiano, británico, danés, italiano, incluso el Bronx neoyorquino.
4. A pesar de que Steep tiene uno de los matrimonios más sólidos de Hollywood con el escultor Don Gummer con quien ha procreado cuatro hijos, la actriz tiene una experiencia de amor que ella misma ha afirmado no ha podido superar. Cuando conoció al actor John Cazale (Fredo Corleone, en la saga de “El Padrino”) se mudó con él, sin embargo, Cazale fue diagnosticado con cáncer de pulmón avanzado y murió tan sólo 10 meses después, el 12 de marzo de 1978, según Michael Schulman, autor de la biografía Her Again: Becoming Meryl Streep, ella -sabiendo que el actor había muerto- “Golpeó el pecho de él, llorando, y por un momento muy breve John abrió los ojos. ‘Está bien, Meryl’, susurró débilmente. Y murió”
5. Aunque es una de las actrices más famosas y reconocidas del planeta, no es una persona que demande atención o busque conseguir seguidor en las redes sociales. Las personas más cercanas a ella, aseguran que se prepara minuciosamente para poder convertirse en cada personaje que interpreta.
6. La cinta de La Dama de Hierro, que le valió el Oscar a Mejor Actriz en 2012, está basada en la vida de la política británica Margaret Tatcher. Se sabe que Meryl Streep donó todas sus ganancias de la película al Museo de Historia de la Mujer.
La Academia de Cine de Hollywood que desde 1929 concede los premios a lo mejor de la industria cinematográfica, ha anunciado las nominaciones en sus 24 categorías.
La La Land: Una Historia de Amor fue la favorita entre los críticos de cine, la cinta que tiene como protagonistas a la nominada Mejor Actriz, Emma Stone y al igual nominado Mejor Actor, Ryan Gosling; el musical de Damien Chazelle (Whiplash), nominado Mejor Director, igualo con 14 postulaciones a cintas como Titanic de 1997 y La Malvada (All About Eve) de 1950.
Entre otras de las categorías a las que aspira La La Land, están: Mejor Guión Original, además, dos de sus temas, “Audition (The Fools Who Dream)” y “City of Stars”, fueron nominadas a Mejor Canción Original.
Otras películas que resaltaron en esta edición de los Premios de la Academia fueron La Llegada de Denis Villeneuve (El hombre duplicado) y Moonlight de Barry Jenkins (Medicine for Melancholy), ambas aspiran a 8 estatuillas, por su parte Manchester by the sea, Lion y Hasta el último hombre, comparten 6 candidaturas.
Mientras tanto en la categoría de Mejor Fotografía, el mexicano Rodrigo Prieto (Secreto en la Montaña) fue nominado por su trabajo en la cinta de Martin Scorsese, Silencio.
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La 89 entrega de los Premios de la Academia se llevará a cabo el domingo 26 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles, el comediante y actor, Jimmy Kimmel será el presentador.
Nominados al Oscar a la Mejor Película
La llegada
Fences
Hasta el último hombre
Comanchería
Figuras ocultas
La ciudad de las estrellas
Lion
Manchester frente al mar
Moonlight
Nominados al Oscar a Mejor Director
Denis Villeneuve (La llegada)
Mel Gibson (Hasta el último hombre)
Damien Chazelle (La La Land)
Kenneth Lonergan (Manchester frente al mar)
Barry Jenkins (Moonlight)
Nominadas al Oscar a la Mejor Actriz Protagonista
Isabelle Huppert (Elle)
Ruth Negga (Loving)
Natalie Portman (Jackie)
Emma Stone (La La Land)
Meryl Streep (Florence Foster Jenkins)- Primer actriz en llegar a las 20 nominaciones
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Nominadas al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto
Viola Davis (Fences)
Naomie Harris (Moonlight)
Nicole Kidman (Lion)
Octavia Spencer (Figuras ocultas)
Michelle Williams (Manchester frente al mar)
Nominados al Oscar al Mejor Actor Protagonista
Casey Affleck (Manchester frente al mar)
Andrew Garfield (Hasta el último hombre)
Ryan Gosling (La La Land)
Viggo Mortensen (Capitán Fantástico)
Denzel Washington (Fences)
Nominados al Oscar al Mejor Actor de Reparto
Mabershala Ali (Moonlight)
Jeff Bridges (Comanchería)
Lucas Hedges (Manchester frente al mar)
Dev Patel (Lion)
Michael Shannon (Animales nocturnos)
Mejor Diseño de Producción
La llegada (Patrice Vermette y Paul Hotte)
Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Stuart Craig y Anna Pinnock)
¡Ave, César! (Jess Gonchor y Nancy Haigh)
La La Land (David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco)
Passengers (Guy Hendrix Dyas y Gene Serdena)
FOTO CINEMANIA
Mejor Vestuario
Aliados (Joanna Johnston)
Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Colleen Atwood)
El mexicano Emmanuel Lubezki será una de las personas encargadas en anunciar a los nominados al Oscar 2017. A continuación algunas de las producciones que son las más comentadas hasta el momento:
La La Land
Sin duda la cinta a vencer. Dentro de algunas categorías en las que la podemos encontrar están prácticamente todas a excepción de Efectos Visuales.
Moonlight
Mientras el 2016 fue #OscarSoWhite, el 2017 parece habrá una amplia presencia multiracial. Comenzando con el drama en tres tiempos de un chico gay en Miami. Y aunque no suena para categorías de actor principal. en el apartado de actuación de reparto es diferente el escenario gracias a Naomie Harris y Mahershala Ali.
Manchester By The Sea
Uno de los dramas más fuertes en temática y solidez argumental. Cassey Affleck se convierte en el rival a vencer, con miras a ser otro Affleck que gane un Oscar. Por su parte su director Kenneth Lonergan, y actriz de reparto Michelle Williams podrían contar con nominación segura.
Hasta el último hombre
Es la película bélica para esta edición del Oscar. Tiene elementos verídicos, probablemente se queda fuera de la terna de Mejor director, puesto que la competencia como las películas anteriores mencionadas y Martin Scorsese, suenan más fuertes.
Animales Nocturnos
Tom Ford demuestra un thriller cargado de misterios y un par de actuaciones únicas, con un Jake Gyllenhaal que sigue demostrando sus capacidades actorales en todo lo que hace y uno de los mejores años de Amy Adams.
La llegada
El drama de ciencia ficción que entregó Denis Villneuve lo coloca como uno de los directores más sólidos en lo que va de su carrera. Y no sólo podría ser nominado, sino que Amy Adams también podría aparecer aquí. Otras de las categorías podrían ser Mejor edición y especialmente Mejor guion adaptado.
Deadpool
Puede ser la Mad Max Furia en el camino de esta entrega. Es muy, pero muy difícil que llegue a hacerse de algún Oscar artístico, pero el súper héroe de Fox y Marvel podría dar batalla en las categorías técnicas.
Los Estudios Universal han lanzado un nuevo tráiler extendido de la película “Cincuenta sombras más oscuras” la secuela de “Cincuenta sombras de Grey”, la cual será estrenada en salas de cine el próximo 10 de febrero.
En este nuevo filme, tendrá un nuevo giro con la aparición de una vieja conquista del millonario.
Casi estamos en el 2017, es el momento ideal para repar cuáles fueron los 20 mayores éxitos taquilleros de 2016. El análisis parte de varios criterios: cuánto costó la película/ cuántas veces multiplicó esa cifra en su recaudación; su permanencia en cines; su impacto global y su desempeño según las expectativas que se tenían sobre el filme.
Pero antes de iniciar el conteo oficial cabe mencionar tres películas que si bien no entran en el Top 20 cumplieron su misión en el año:
Trolls. La 33ª película de Dreamworks Animation tuvo un resultado positivo, pero no sorprendente: $150 mdd en EU y $176.6 mdd en mercados overseas.
El bebé de Bridget Jones. En EU fracasó con $24.1 mdd. Pero a nivel global fue un éxito, con $212 mdd, de los cuales $60 mdd los recaudó en Reino Unido.
El conjuro 2. En EU recaudó menos que la original, pero a nivel mundial rebasó los resultados que su antecesora: $320.3 vs $318 mdd. En México, es la primera película de terror que entra al Top 40 histórico.
El club de las madres rebeldes
En EUA, fue la única comedia clasificación R que en 2016 rebasó los $100 mdd. Multiplicó por cinco sus números de arranque ($23.8 mdd) y terminó con $113.3 mdd, a los cuales se sumaron otros $66.1 mdd en varios mercados.
No manches Frida
En México fue la segunda película mexicana más taquillera del año, con $222 mdp, una cifra que le dio acceso al Top 4 histórico del cine mexicano. En EUA fue la película en lengua extranjera más taquillera de 2016, con $11.52 mdd, una cifra que le dio pase al Top 20 histórico de filmes en habla no-inglesa. Entre los filmes mexicanos más exitosos al norte del Río Bravo es sexto, detrás de No se aceptan devoluciones, El laberinto del Fauno, Como agua para chocolate, Y tu mamá también y La misma luna.
Estación zombie: Tren a Busán
El mayor logro de esta producción surcoreana, que se ganó $87.5 mdd en el mundo, es que llegó a importantes mercados (EUA, México, Rusia, Reino Unido) en el mismo año de su debut en casa, pues luego se tardan hasta dos años.
Milagros del cielo
Debutó con $14.8 mdd y finalizó multiplicando esa cifra por cuatro. Fuera de EUA sumó otros $12 mdd, de los cuales casi la mitad fueron del país de origen de la directora Patricia Riggen: México. Al final, la producción de $13 mdd recaudó $74 mdd globales.
Miedo profundo
La producción de $17 mdd terminó multiplicando por siete su presupuesto en la taquilla global, donde recaudó $119.1 mdd. En EU fue recibió críticas positivas y $55.1 mdd. Su Top 3 de territorios fueron China ($15.1 mdd), Francia ($4.1) y México ($3.6).
Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Esta nueva entrega finalizará cerca de los $800 mdd globales, de los cuales solo $220-$230 mdd serán generados en EUA. No hay duda: J.K Rowling no ha perdido el toque de Midas.
Doctor Strange: Hechicero supremo
Recaudó $654 mdd globales. Es el mejor debut de un superhéroe en solitario, superando a Iron Man, Ant-Man, Thor o Capitán América. En EUA aún queda la duda si finalizará arañando el Top 10 anual, pues se lo disputará con Moana y Animales fantásticos.
Cuando las luces se apagan
En RottenTomatoes le fue de ensueño para ser del género de terror: 77%. En EUA: $67.3 mdd, rebasando a las secuelas de Divergente, Los ilusionistas y La era de hielo estrenadas este año. En otros mercados le fue aún mejor: $81.6 mdd. Con casi $150 mdd recaudados a nivel global, multiplicó por 30 sus $4.9 mdd que costó producirla.
Buscando a Dory
Llegó a los $1,000 mdd, logrando convertirse en la película 27 de la historia que supera los diez dígitos. Dory hoy presume $1,027 mdd globales y $486 mdd en EUA, suficientes para ser la mayor animación de la historia en casa.
The Purge: Election Year
Es una lucrativa franquicia cuyas tres entregas han costado (juntas) apenas $22 mdd y han recaudado sólo en EUA, $215 mdd, con ganancias siempre en ascenso: $64.4, $71.9 y $79.0 mdd, respectivamente. Al añadir el resto del mundo, The Purge 3 se embolsa otros $100 millones.
Yo antes de ti
A nivel mundial multiplicó por diez sus costos de producción de $20 mdd, al recaudar $207.9 mdd. Su Top 3 de mercados son EUA ($56.2 mdd), Alemania ($20.3) y Brasil ($17.1 mdd) donde tienen una debilidad por el subgénero donde también caben Bajo la misma estrella y Ciudades de papel.
Your Name
Esta película es la definición de éxito: tiene 97% de críticas positivas y ya es el anime más taquillero de la historia, con $290 mdd y contando. En Japón, tras doce semanas en primer lugar, suma $172 mdd, lo cual la convierte en la cuarta película más taquillera de la historia, sólo detrás de El viaje de Chihiro, Titanic y Frozen. En China también logró estrenarse con un éxito bárbaro: $90 mdd, el triple de Buscando a Dory, Intensa-Mente o Moana.
Escuadrón suicida
En EUA recaudó $325.1 mdd, y a nivel mundial sumó $420.5 mdd. Al final, los antihéroes se embolsaron $745.6 mdd, una hazaña para no haberse estrenado en China.
The Mermaid (Mei ren yu)
Por primera vez en la historia, una producción china rebasó los $500 mdd de taquilla ($553.8, siendo exactos), de los cuales $526 mdd llegaron desde su país natal y otros $22 millones llegaron del sureste asiático. Llama la atención que en el hemisferio occidental sólo sumó $3.5 mdd.
El libro de la selva
Con estrenos escalonados entre marzo y abril, la película contribuyó con $966.6 mdd globales para que Disney se convirtiera en el mayor estudio de 2016 (se acerca a los $7 mil mdd globales) y tuviera el 1-2-3-4-5 de éxitos mundiales en taquilla. El peculiar filme también demostró que las nuevas versiones de sus clásicos pueden ser un éxito con el tratamiento adecuado. EUA aportó $364 mdd, seguido de China, con $150 millonsotes.
Capitán América: Civil War
Con $1,153 mdd en todo el mundo (de los cuales $408 millones los recaudó en EUA), la película será, hasta el 31 de diciembre, la más taquillera de 2016, pero su suerte podría cambiar cuando Rogue One debute en Corea del Sur y China. En México también tuvo números de ensueño, tanto que es, indiscutiblemente, la película más taquillera del año.
La vida secreta de tus mascotas
Mascotas ya es, en EUA, la séptima animación más exitosa de la historia (con $368.2 mdd) y a nivel mundial tiene su lugar en el Top 10 de animaciones, gracias a sus $875.1 mdd. La secuela viene en camino para verano de 2018.
Deadpool
Es la segunda película clasificación R más taquillera de la historia en EUA (con $363.1 mdd, sólo detrás de La pasión de Cristo) y en los demás mercados se embolsó $419.5 mdd, aun cuando en China. Sus $782.6 mdd globales, su primer lugar global en el universo X-Men (que ya suma nueve películas) y su segundo lugar taquillero como película debut de un superhéroe (el primero es Spider-Man).
Rogue One: Una historia de Star Wars
Debutó en 55 territorios con $290.5 mdd globales. En EUA, arrancó con $155 milloncitos, el doceavo mejor debut de la historia. De seguir los pasos del Episodio VII, eventualmente se convertirá en la película más taquillera de 2016 en todo el mundo, con +$1,200 mdd.
Zootopia
Es la tercera película más taquillera de 2016 y la quinta animación más taquillera de todos los tiempos, con $1,023.8 mdd globales, sólo detrás de Frozen, Minions, Toy Story 3 y Buscando a Dory.
Con el fin de un año y la llegada de otro, todos esperamos la lista de las películas de estreno del siguiente año.
Afortunadamente el 2017 pinta muy bien, al menos en lo que respecta a las carteleras de cines, y es que desde hace meses esperamos por el lanzamiento de las películas que lucen bastante prometedoras.
¿Sabes de cuáles hablamos?
Cincuenta Sombras Más Oscuras volveremos a encontrarnos con el Sr. Grey y con Ana Steele. – Estreno: Febrero 2017.
¿Quién no muere por ver finalmente a Emma Watson en la piel de Bella en la versión live-action de La Bella y La Bestia? – Estreno: Marzo 2017.
Falta muy poco para volver a vivir la emoción de la velocidad con The Fate of the Furious. – Estreno: Abril 2017.
Para los amantes de las historietas, prepárense, porque Spiderman: Homecomig está llegando. – Estreno: Julio 2017.
El próximo año también rendirá tributo a los clásicos, y es que Baywatch finalmente conquistará la gran pantalla. – Estreno: Mayo 2017.
Hay más superhéroes en nuestra lista gracias al anticipado estreno de Justice League. – Estreno: Noviembre 2017.
Con Dunkirk por fin veremos el debut actoral de Harry Styles- Estreno: Julio 2017.
El poder femenino dirá presente con Wonder Woman. – Estreno: Junio 2017.
Los Guardianes de la Galaxia estarán de vuelta con su Volumen 2. – Estreno: Mayo 2015
Para los amantes de las galaxias, ¡Star Wars: Episodio VIII ya está en camino! – Estreno: Diciembre 2017.
Otro buen comeback se avecina con el estreno de los Power Rangers. – Estreno: Marzo 2017.
Wolverine, que esta vez regresa con Logan. – Estreno: Marzo 2017.
La ciencia-ficción no para y por eso los Transformers también estarán de vuelta con Transformers: Last Knight. – Estreno: Junio 2017.
Nos volveremos a encontrar a Ryan Gosling en la gran pantalla cuando finalmente se estrene Blade Runner 2049. – Estreno: Octubre 2017.
La Momia despertará de nuevo, para enfrentarse a Tom Cruise. – Estreno: Junio 2017.
Rogue One: A Star Wars Story, fue la película más taquillera en Estados Unidos este fin de semana, con un ingreso total de 155 millones de dólares. La aventura intergaláctica tuvo el mejor debut de jueves para este año, y superó las expectativas de la industria al ascender a 130 millones de dólares el fin de semana.
De acuerdo con cifras estimadas. Es el mejor estreno en jueves de 2016, superando a “Batman v. Superman: Dawn of Justice’s” que logró 27.7 millones y “Captain America: Civil War’s” con 25 millones. Pero no superó la entrega del año pasado The Force Awakens”, que recaudó el récord de 57 millones en su estreno de jueves.
La trama de “Rogue One” se desarrolla antes de la película original de “Star Wars”. Que salió en 1977. “Star Wars: The Force Awakens” tiene el récord de mejor taquilla para diciembre con 247,9 millones de dólares logrados el año pasado.
A continuación las 10 películas con mayores ingresos en taquilla este fin de semana:
“Rogue One: A Star Wars Story,” $290.5 millones internacional.
“Moana,” $27.16 millones internacional.
“Office Christmas Party,” $43.25 millones internacional.
“Collateral Beauty,” $11.6 millones internacional.
“Fantastic Beasts and Where to Find Them,” $19.5 millones internacional.
“Manchester by the Sea,” $4.66 millones internacional.
“La La Land,” $8.7 millones internacional.
“Arrival,” $5.97 millones internacional.
“Doctor Strange,” $2.8 millones internacional.
“Nocturnal Animals,” $1.99 millones internacional.
Un día como hoy pero de 1997 se estrenó en Estados Unidos la película “Titanic”. Es la más exitosa de la historia del cine. Gana 11 de las 14 nominaciones en los premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Obtiene mil 800 millones de dólares estadunidenses de ganancias. El 1 de enero de 1998 se estrena a nivel mundial.
La película Titanic habla de la tragedia del hundimiento del transatlántico. Se filmó hace 19 años y lanzó a la fama a sus protagonistas Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. La película se ha convertido en un clásico para mantener viva la memoria de las víctimas del hundimiento del barco el 14 y 15 de abril, así como de los sobrevivientes, para que una tragedia como ésta nunca más vuelva a repetirse.
La banda sonora de la película, realizada por James Horner, estaba compuesta por un tema de amor, pero Cameron no quería ninguna canción cantada. Cuando Horner presentó la pieza con la maravillosa voz de Celine Dion, Cameron se emocionó y no lo dudó. Era la canción más maravillosa de amor. Comentó más tarde que solamente Dion podría realizar esa hermosa interpretación.
La familia del Primer Oficial Murdoch demandó a la productora porque en la película su personaje se suicida. En la realidad no existen datos suficientes como para confirmarlo. La productora tuvo que indemnizar a los familiares de Murdoch. Las alfombras que salen en la película, fueron hechas por la misma compañía que las había hecho en el año 1912 para el barco.
La película estaba presupuestada en 125 millones de dólares, pero acabó costando 200. Existe una escena, mientras Jack y Rose, dan su paseo por la cubierta de primera clase, en la que aparece un niño, jugando con su padre a la peonza. Esta imagen es exacta a una fotografía que en realidad se conserva y que se puede ver en alguna página web.
Cuando James Cameron ofreció a Robert de Niro el rol de Capitan Smith, este le dijo que no, porque en ese momento tenía una infección gastrointestinal. Las cartas del menú son copias fieles de las que había en el Titanic, de hecho los platillos son los mismos.
La historia del Titanic es real en todo lo relacionado con el hundimiento del barco, hasta tal extremo que el director James Cameron, cuando escribía la historia, se ayudaba de diagramas, planos y maquetas para continuar la historia según la cantidad de agua que se iba introduciendo en las diversas secciones y en consecuencia lo que iba pasando, así como el tiempo que tardó en partirse el barco y en hundirse. Lo único que conscientemente fue inventando es la historia de amor entre Jack y Rose.
Al final, cuando Rose regresa al barco, Jack la espera frente a un reloj, que marca la hora exacta cuando el Titanic se hundió. James Cameron dibujó todas las imágenes en el bloc de dibujo de Jack. De hecho, la mano que se ve dibujando a Rose portando un collar no es de Jack, es de Cameron.
Steven Allan Spielberg, nació en 1946, debutó detrás de las cámaras en 1964 con el thriller de ciencia-ficción Firelight. Tras colaborar en varias series de televisión, en 1975 estrenaba Tiburón, el primer éxito de una larga lista de superproducciones, sagas y películas de culto. Encuentros en la tercera fase, En busca del arca perdida, E.T., el extraterrestre, Jurassic Park y La lista de Schindler son sólo algunas de ellas.
Ocupa el puesto 145, de un total de 400, de la lista Forbes de los indiviudos más ricos del mundo, con una fortuna de 3.600 millones de dólares. Recibió la Cruz de la Orden del Mérito alemana por la excelente forma en la que retrató la historia de la Alemania nazi en su película La lista de Schindler (1993).
En octubre de 1992, fundó, junto a sus colegas Jeffrey Katzenberg y David Geffen, el famoso estudio de animación DreamWorks SKG. Ejerció de padrino de Drew Barrymore y Gwyneth Paltrow, al inicio de sus carreras en el mundo de la interpretación. Paltrow está tan unida al cineasta que se refiere a él como tío Morty.
En 2001, fue condecorado con la Orden del Imperio Británico, como agradecimiento a su contribución a la industria del cine de Reino Unido. Su gran interés por que Will Smith fuera el protagonista de Men in Black (Hombres de negro) (1997) le llevó a invitarle a su casa de los Hamptons para ofrecerle el papel de Jay.
Estuvo a punto de dirigir Big (1988), la cinta protagonizada por Tom Hanks, pero no quiso robar el protagonismo de su hermana Anne, encargada de escribir el guión de la cinta. Pese a haber obtenido 15 nominaciones a los Oscar, a lo largo de su carrera como realizador, Steven Spielberg sólo ha logrado alzarse con 3 de las estatuillas, dos por la La lista de Schindler -Mejor Director y Mejor Película-, y otra por Salvar al soldado Ryan.
Es uno de los 7 directores que ha recibido el Globo de Oro, el Bafta, el Oscar y el premio del sindicato de los directores por la misma película, La lista de Schindler.
¡Gru, Lucy Wilde y los Minions están de vuelta en el primer trailer de Mi villano favorito 3! Pero quien realmente se roba los reflectores es el nuevo villano, Balthazar Bratt.
Universal lanzó el tráiler oficial de Mi villano favorito 3, la cual contará con la participación de Andrés Bustamante, Andrea Legarreta y Jay de la Cueva, quien interpretará al antagonista de la cinta.
El video de dos minutos con 34 segundos presenta a Balthazar Bratt que se mueve al ritmo de “Bad”, de Michael Jackson. La cinta llegará a los cines el 30 de junio de 2017.
Unos días después de haber cambiado el título de la película, ahora se llamará “The Fate of the Furious” en lugar de “Fast 8”, revelan el primer adelanto, la tarde del domingo.
Ésta cuenta con las actuaciones de Vin Diesel, Dwayne Johnson, Jason Statham, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Nathalie Emmanuel, Elsa Pataky y Kurt Russell.
Las nuevas incorporaciones incluyen a Charlize Theron, Helen Mirren y Scott Eastwood. The Date of the Furious llegará a cines el 14 de abril de 2017.
Chris Pratt junto con Jennifer Lawrence protagonizan la misteriosa película llamada Passengers. El actor explicó las razones por las cuales deben ir a ver Passengers:
“Hay que verla, sale mi trasero”, así lo comentó Pratt.
Y mientras tanto Jennifer Lawrence exponía algo mucho más sustancial para la audiencie que solamente verle el trasero a Pratt.
“Lo más díficil ha sido rodar escenas entre arneses y tener que imaginar como quedaría con los efectos especiales pero por suerte hemos tenido unos dobles magníficos y el resultado os va a encantar”, expresó Jennifer Lawrence.
La cinta “Jack Reacher, sin regreso” es la segunda entrega de esta franquicia que lleva el nombre del protagonista protagonizado por Tom Cruise. El principal de la película es un ex militar que cuenta con una forma muy peculiar de impartir justicia y también maneja cualidades de detective que gracias a su memoria fotográfica resuelve casos “casi” perfectos.
En esta entrega compartirá pantalla con Cobie Smulders quien se pone la piel de la “Mayor Susan Turner”, líder de la unidad militar a la que pertenecía “Reacher”. La película esta dirigida por Edward Zwick, director de “El último samurái” en la que también participó Criuse.
Algunos nombres que también podrán verse en pantalla con: Robert Knepper, Patrick Heusinger, Holt McCallany y Aldis Hodge.
Tras el estreno del poster de Silence, la más reciente película de Martin Scorsese, hoy se presentó el primer tráiler de “Silence”, su nueva película ambientada en Japón en el siglo XVII y protagonizada por Andrew Garfield, Adam Driver y Liam Neeson.
Basada en la novela homónima de Shusaku Endo, Silence explora la historia de sacerdotes portugueses Sebastião Rodrigues (Garfield) y Francisco Garrpe (Driver), quienes viajan a Japón en busca de su mentor, Cristóvão Ferreira (Neeson), quien ha sido capturado y obligado a renunciar a sus creencias.
La película se estrenará el 23 de diciembre en un par de cines en Estados Unidos, posteriormente se expandirá a más salas y será distribuida en México en 2017.
Un día como el de hoy pero de 1942, nació en Queens, Nueva York, uno de los directores de culto en la historia del cine, Martin Charles Scorsese, cumple 74 años, de los cuales; 53 han sido completamente dedicados a la industria del cine.
Martin Scorsese a lado de Francis Ford Coppola y Steven Spielberg , son reconocidos como los mejores de esa generación que hacen historias alternativas de hombres egoístas y terriblemente inhumanos, que van de lo demoníaco a lo monstruoso, aunque no siempre ha sido bien reconocido por la crítica o la Academia.
El éxito tocó a su puerta en 1973 con Mean Streets, filme en el que además se daría a conocer a un joven actor italoamericano de nombre, Robert DeNiro, con quien forjaría una gran amistad así como una larga carrera.
A partir de aquí, Scorsese demostró su increíble talento y visión como cineasta, uniéndose en varias ocasiones con DeNiro en películas cómo: Taxi Driver, Raging Bull, The King Comedy, Godfellas y Casino.
Ha ganado un Oscar, tres Globos de Oro, dos BAFTA, un Emmy y un SAG, además ha sido condecorado por la Legión de Honor Francesa. Su gusto por la música lo ha llevado al séptimo arte y es considerado uno de los cineastas más influyentes de su época.
Entre las cintas clásicas que podemos hallar en su filmografía encontramos muchos títulos, algunos de las más representativas son:
1: Italianamerican (1974)
Desde siempre ha estado interesado en esta sociedad mixta, este es un documental donde aparecen los padres del director Catherine y Charles, quienes hablan de sus experiencias en Nueva York como inmigrantes italianos. Familia, orígenes, religión y más forman parte de esta pieza.
2: Taxi Driver (1976)
Ambientada en los años 70 en Nueva York, es seguramente la cinta más conocida de Martin. Con la participación de Robert De Niro que interpreta a Travis Bickle, un ex marine deprimido y solitario que debido al insomnio crónico, tras un amor mal encausado y un intento de asesinato y suicidio, vemos al personaje perderse en sí mismo. Para muchos es un relato de aquella sociedad norteamericana de la que casi no se habla. Fue nominada a Mejor Película en los Oscar.
3: The Last Waltz ( El último vals, 1978)
Scorsese no sólo ha dirigido cintas, es un maestro de los documentales, como este, una filmación del concierto de despedida de la agrupación The Band en el Día de Acción de Gracias de 1976 en San Francisco. Si no sabes quiénes son estos chicos podemos decirte que por sus filas pasaron estrellas como Bob Dylan, Neil Diamond, Eric Clapton, Van Morrison, Ringo Starr o Joni Mitchell. Un vistazo a la historia del rock imperdible.
4: Raging Bull (Toro salvaje, 1980)
Con la pareja favorita de los 70, Scorsese regresó a la dupla con Robert De Niro como protagonista e interpreta a Jack LaMotta, un joven boxeador italo-americano que se está entrenando para ser el número uno de los pesos pesados; con la ayuda de su hermano Joey (Joe Pesci) podrá ver cumplido su sueño, pero la fama y el éxito no son precisamente lo que él espera. La historia está basada en la autobiografía del sadomasoquista y con brutal apetito sexual, La Motta, que contó en Raging Bull, My Story.
5: The Last Temptation of Christ (La última tentación de Cristo, 1988)
La obra, por muchos años vetada en varios países., está basada en la novela homónima de Nikos Kazantzakis, que narra la vida de Jesús, magistralmente interpretado por William Dafoe, que podría encontrar la liberación si confía en un supuesto Ángel que lo librará de su destino. Fue nominada al Oscar en 1989 para el Mejor Director y al Globo de Oro para el acompañamiento musical creador por Peter Gabriel.
6: Goodfellas (Buenos muchachos, 1990)
Las película nos lleva por la vida de un chico llamado Henry Hill (Ray Liotta) quien desde pequeño estuvo relacionado con el mundo de los gángsters y acompañado del inseparable Jimmy Conway (De Niro) hacen un grupo de criminales que cegados por la avaricia, el poder y lo inhumano tendrán que enfrentar tarde o temprano las consecuencias de sus fechorías. La pieza está basada en el libro Wiseguy de Nicholas Pileggi. Tanto la película como Scorsese fueron nominados al Oscar, a los Globos de Oro y a los BAFTA.
7: The Aviator (El aviador, 2004)
Una historia muy conocida que Martin siempre habría querido filmar y que llevó a cabo al lado de Leonardo DiCaprio, quien interpreta a Howard Hughes, un millonario texano, obsesivo, una figura excéntrica que capturó además una parte importante del cine estadounidense. La cinta es una de las más exitosas de Scorsese, le dio nominaciones al Oscar como Mejor Película, Mejor Director. Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto y Actriz de Reparto.
8: The Departed (Los Infiltrados, 2006)
El departamento de policía de Massachissets se enfrenta a la peor banda de crimen organizado en Boston que dirige Frank Costello (Jack Nicholson). Alguien tendrá que infiltrarse en ese grupo para acabar con él y el designado es Billy Costigan (DiCaprio) que tendrá que enfrentarse a Collin Sullivan (Matt Damon) el infiltrado de Costello en la policía. La cinta le dio el Oscar como Mejor Director y Mejor Película a Scorsese.
9: Shutter Island (La isla siniestra, 2010)
Una vez más al lado de Leonardo DiCaprio, Scorsese daba clases de suspenso en esta cinta. A pesar de que es una de las obras infravaloradas de su repertorio, con el tiempo se ha colocado como un clásico moderno. A través de Edward “Teddy” Daniels (DiCaprio) el director narra el resquebrajamiento de un hombre que perdió a su mujer e hijos y que se dedica a buscar la verdad en un sitio donde no podrá hallarla. Una obra perturbadora sin duda.
10: No Direction Home: Bob Dylan (2005)
Para el director, Dylan pertenece a esa misma gama de personajes que tanto le gustan; fascinante, obsesivo, incomprensible y algo ensimismado. Este filme es material inédito que está entre el documental y la ficción que se enfoca en los primeros años del hoy ganador del Nobel de Literatura. Un gran testimonio de la música que es necesario ver.
Ganadora de los 
