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‘Mi Villano Favorito’ encabeza las taquillas.

El filme “Despicable Me 3” encabezó las taquillas de los cines de Estados Unidos y Canadá al recaudar 75,4 millones de dólares el fin de semana, según proyecciones de los estudios difundidas el domingo.

Por su parte, “The Minions” conserva cierta fuerza y la comedia de apuestas “The House” _en la que actúan las exestrellas de Saturday Night Live Will Ferrell y Amy Poehler_ pierde terreno.

“Despicable Me 3”, producida por Illumination Entertainment y distribuida por Universal Studios, encabezó con facilidad los ingresos de taquilla del fin de semana en 4.529 cines en Norteamérica. Steve Carell y Trey Parker son las estrellas principales de la cinta.

Aunque la cantidad dista de la recaudación de “Minions” de 115 millones de dólares en su estreno de 2015 y también es menor a los 83,5 millones de la entrega anterior de “Despicable Me 2” en 2013, el presidente de Distribución Cinematográfica Interna de Universal Pictures, Nick Carpou, opinó que 75 millones de dólares es una cantidad para festejar cualquier día de la semana.

Carpou dijo que Illumination continúa mostrándose como una marca formidable para el entretenimiento familiar. “Son películas que tienen resonancia y son totalmente reconocibles”, afirmo Carpou. “Fueron producidas para todas las edades.

En el segundo puesto de taquilla se colocó la película “Baby Driver” de Edgar Wright, que acumuló 21 millones de dólares de viernes a domingo. Sumaron 30 millones de dólares si se consideran sus primeros cinco días de proyección.

La cinta de Sony Pictures tiene categoría R y costó 34 millones de dólares. Su elenco principal incluye a Jamie Foxx, Ansel Elgort, Jon Hamm y Kevin Spacey. “Transformers: The Last Knight” fue tercera, con 17 millones de dólares. Completan la lista de las primeras cinco “Wonder Woman” con 15,6 millones y “Cars 3” con 9,5 millones.

“The House” fue sexta en taquillas con nueve millones de dólares y se convirtió en uno de los peores estrenos en la carrera de Will Ferrell.

A continuación, las cifras calculadas por boletos vendidos de viernes a domingo en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, según comScore. Las cifras finales para Estados Unidos se publicarán el lunes.

1. “Despicable Me 3″, 75,4 millones de dólares.
2. ”Baby Driver”, 21 millones.
3. ”Transformers: The Last Knight”, 17 millones.
4. ”Wonder Woman”, 15,6 millones.
5. ”Cars 3″, 9,5 millones.
6. ”The House”, 9 millones.
7. ”47 Meters Down”, 4,7 millones.
8. ”The Beguiled”, 3,3 millones.
9. ”The Mummy”, 2,8 millones.
10. ”Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales”, 2,4 millones.

MiHeL

Se puede hacer cine pese a las dificultades financieras: Óscar Chávez

Para el cantautor, actor y activista social Oscar Chávez no hay peor lucha que la que no se hace; por eso, ante las adversidades que se manifiestan a la hora de hacer cine no queda más que hacer frente y levantar los proyectos a como dé lugar.

Como ejemplo de ello citó la película “Los Caifanes”, del director Juan Ibáñez, que se filmó con un presupuesto menor a un millón de pesos y se ha mantenido vigente por más de 50 años.

En entrevista con Notimex, el intérprete de “La niña de Guatemala” planteó que aun cuando toda comparación es ociosa y no conduce nada, el cine actual debe ver que las cosas surgen en ciertas circunstancias y pese a que no hay recetas para hacerlo, se debe hacer hasta lo imposible para levantar el proyecto que se deseé.

“No sabíamos lo que conseguiríamos en el momento que lo hicimos. Nunca imaginamos el parteaguas que sería y eso lo ha dictado el tiempo y su vigencia. El mayor mérito de la película es que haya soportado el paso del tiempo”, expresó.

Óscar Chávez refirió que en la filmación de “Los Caifanes” se trabajó a contracorriente, con “dificultades y problemas, “pero lo hicimos”.

Ahí, enfatizó, “está la muestra de que sí se puede y es interesante cómo las nuevas generaciones se siguen interesando por esos temas. Un fenómeno muy satisfactorio para todos quienes trabajamos en esa película”.

El cantautor participó en un acto en el que se celebró el aniversario 50 de la cinta, organizado por la revista Cine Toma, el proyecto editorial Paso de Gato y la Sociedad General de Escritores de México (Sogem), en un foro en el sur de la Ciudad de México.

Además de Chávez acudieron la productora, actriz y cantante Julissa, el actor Ernesto Gómez Cruz y el productor, director y guionista Fernando Pérez Gavilán.

ntx/jcd

Tráiler de “Jumanji: Welcome to the jungle”, con Dwayne Johnson

El primer tráiler de la película “Jumanji: Welcome to the jungle” se estrenó a nivel mundial este jueves y muestra a los actores Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black y Karen Gillan atrapados en un videojuego que los transporta a una selva llena de obstáculos.

La nueva versión (“remake”), inspirada en el filme original de 1995, comienza con un grupo de estudiantes de secundaria que encuentra un montón de objetos antiguos, entre ellos una consola con cuatro controles y un videojuego.

Al elegir sus avatares, los jóvenes son transportados al juego ya convertidos en el “Dr. Smolder Bravestone” (Johnson), “Franklin “Moose” Finbar” (Hart), “Professor Shelly Oberon” (Black) y “Ruby Roundhouse” (Gillan).

Motociclistas, ríos salvajes, mercenarios, depredadores y muchas trampas se develaron en el adelanto de este filme cuyo estreno está previsto para el 22 de diciembre en Estados Unidos, de acuerdo con la información difundida por medios especializados.

“Jumanji”, protagonizada por Robin Williams en 1995, recaudó 262 millones de dólares en todo el orbe. La historia de esta primer entrega se sitúa en la década de los 60 con dos niños entretenidos con un juego de mesa, en el cual queda atrapado “Alan Parrish” (Williams), quien años después es liberado involuntariamente por otros infantes que encuentran el tablero.

NTX/jcd

“Mi Villano Favorito 3” y Willie Colón alegrarán este fin de semana

Willie Colón celebra 50 años de trayectoria y la Ciudad de México es una de las grandes urbes en las que el músico estadounidense celebrará el importante suceso en el que serán infaltables temas como “Pedro Navaja”, “Idilio” y “Talento de televisión”.

La potencia vocal de Susana Zabaleta y de Regina Orozco nuevamente se unen en el espectáculo “Juntas… y Revueltas”, en el que tendrán como invitada especial a Laura León, “La Tesorito”, quien pondrá sabor tropical al encuentro, en el que la calidad musical, visual y vocal serán los principales ingredientes.

Napoleón regresa al Auditorio Nacional con su espectáculo “ViveLo” para cantar sus grandes temas con nuevos arreglos.

En cuanto al cine se estrenará la cinta de corte infantil “Mi Villano Favorito 3”, con el doblaje de las voces en español a cargo de Andrés Bustamante, Andrea Legarreta y Jay De la Cueva.

La película estadounidense dirigida por Kyle Balda, Pierre Coffin y Eric Guillon narra las nuevas aventuras de “Gru”, “Lucy”, “Margo”, “Edith”, “Agnes” y “los minions”.

En teatro regresa la puesta en escena “Hoy no me puedo levantar”, cuya historia es musicalizada con canciones del grupo español Mecano. Ese espectáculo iniciará temporada en el Teatro Aldama.

Bajo la producción de Alejandro Gou el montaje cuenta con las actuaciones de Dana Paola, Roger González, Mariano Palacios y Mauricio Garza, entre otros.

JUEVES 29 y VIERNES 30 DE JUNIO:

En el marco de su “Tour Es tuyo mi amor” la Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga, referente de la música regional mexicana, estará en el Auditorio Nacional para presentar su álbum discográfico “La mejor versión de mí”.

Jueves 29:

Luego del concierto que ofreció en abril, Susana Zabaleta regresa al Lunario del Auditorio Nacional para presentar su más reciente álbum “Como la sal”, integrado por temas inéditos.

Esas canciones están inspiradas en sonidos de Cuba y raíces afroamericanas que la coahuilense interpretará en un espectáculo lleno de sensualidad, en el que no faltarán sus románticas canciones de balada y bolero.

En el Foro 18°69, Anuar, uno de los egresados de “La Voz… México”, presentará su espectáculo acompañado de sus Andragjosas, con el que forma parte del equipo de productores. El show fue descrito por el propio cantante como arriesgado, diferente y de fina comedia.

VIERNES 30 DE JUNIO:

Gracias al éxito obtenido en febrero pasado regresa al Teatro Metropólitan el show “Juntas y Revueltas”, con Susana Zabaleta y Regina Orozco, quienes tendrán como invitada especial a Laura León “La Tesorito”.

Zabaleta y Orozco cantarán sus éxitos a solas o en dueto y habrá un momento en que al lado de “La Tesorito” recordarán sus éxitos como “Suavecito”, “Dos mujeres un camino”, “La abusadora”, “Fiesta” y “Este corazón”.

Susana y Regina interpretarán temas de ayer, hoy y siempre, acompañadas de una gran orquesta para recrear una noche de pasión, amor y nostalgia.

La cantautora española Rosana cantará para el público mexicano en El Plaza Condesa, donde presentará su producción discográfica “En la memoria de la piel”.

La intérprete de “Magia”, “A fuego lento” y “Si tú no estás”, tras 20 años de experiencia y éxitos, y decenas de conciertos y millones de discos vendidos, regresa incomparable, inconfundible, sugerente, arrolladora y auténtica.

Sandoval, Samo y Yahir unirán sus voces y toda su sensibilidad musical en el marco del concepto musical Bohemia, que se presenta una vez al mes en el Centro Cultural Roberto Cantoral.

SÁBADO 1 DE JULIO:

El salsero Willie Colón celebra 50 años de trayectoria, para lo cual ofrecerá un concierto en el Teatro Metropólitan donde hará un repaso de sus grandes éxitos como “Gitana”, “El gran varón”, “La murga”, “Idilio”, “Talento de televisión”, “Pedro Navaja” y “¿Oh qué será?”.

A Colón se le considera creador de la salsa urbana. Desde sus comienzos se abrió espacio entre los grandes nombres de la música en el complejo mundo de Nueva York de los años sesentas, en el que sobresalían orquestas como la de Tito Puente, Eddie Palmieri, Charlie Palmieri, Ray Barreto, Machito y Tito Rodríguez, así como otras que interpretaban jazz afro-cubano.

Luego de esa presentación en el Metropólitan habrá otro festejo en el Gran Forum, donde el público podrá bailar con cada una de las piezas musicales que ofrezca el emblemático cantante nacido en Nueva York hace 67 años.

El grupo japonés de J-pop rock Do As Infinity, uno de los principales exponentes de la música para anime en su país, ofrecerá un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional.

La banda nació en 1999. La conforman Tomiko Van, Ryo Owatari y Dai Nagao, quien también es creador de varios éxitos para otros intérpretes del género musical como Ayumi Hamasaki y Hitomi.

En El Pabellón Cuervo se presentará la banda 2 Minutos, una de las principales agrupaciones del punk rock del Cono Sur que llegará a la Ciudad de México para festejar con sus seguidores tres décadas de trayectoria.

En la actualidad el quinteto sudamericano conformado por Mosca (voz), Alejandro Papa Ainadjian (bajo), Monti Burns Montes (batería), Marcelo Pedro Pedrozo y Pablo Velmondo (guitarras) realizan su gira de celebración por tres décadas de trayectoria en casi toda Argentina.

Una de sus últimas actuaciones en la Ciudad de México fue en la edición de 2015 del Festival Vive Latino, donde reunieron a más de 25 mil seguidores quienes en todo momento corearon y cantaron sus canciones.

La banda de post metal japonés, Mono, regresa a la Ciudad de México luego de dos exitosas presentaciones en El Plaza Condesa en 2013 y 2014.

En ese mismo escenario Takaakira Goto (guitarra), Tamaki (bajo), Yasunori Takada (batería) y Yoda (guitarra) retornan al continente americano junto con Deafheaven, banda de post-black metal formada en 2010 en San Francisco, California.

Influenciados por el shoegaze, el rock experimental, la música clásica contemporánea y el minimalismo, Mono es una de las bandas imprescindibles del post metal japonés. Promueven su noveno álbum de estudio “Requiem For Hell”, grabado en los estudios Electrical Audio de Chicago.

Deafheaven es una banda reconocida por sus energéticas y sorprendentes presentaciones en vivo. Su música es una mezcla de post-rock, post-metal, shoegazing y black metal.

En el Foro 18°69, este y todos los sábados de julio los Mascabrothers presentarán el espectáculo “Standopados”, con el que prometen al público que no pararán de reír.

DOMINGO 2 DE JULIO:

En el Auditorio Nacional Napoleón, “El Poeta de la Canción”, dará un concierto como parte de la gira “ViveLo”, en el que ofrecerá nuevas versiones de sus canciones más exitosas en las que estará acompañado de 20 músicos, cuatro coros e invitados especiales.

Napoleón inició su carrera en la década de los setentas y a la fecha ha grabado más de 30 discos de estudio, recopilaciones y reediciones, que lo han llevado a ser considerado uno de los máximos exponentes de la balada en español.

En el Lunario del Auditorio Nacional, Gaby Vega y Los Nubecinos ofrecerán todos los domingos de julio un concierto en el marco de una nueva temporada de conciertos de la cantante mexicana Gaby Vega.

La interprete estará acompañada por músicos en vivo para interpretar divertidas canciones que hablan de forma original sobre los valores, situaciones cotidianas y diversos personajes.

En el cine:

Jueves 29:

Se estrenará la cinta de corte infantil “Mi Villano Favorito 3”, en la que el doblaje de las voces en español corrió a cargo de Andrés Bustamante, Andrea Legarreta y Jay De la Cueva.

La película estadunidense dirigida por Kyle Balda, Pierre Coffin y Eric Guillon narra las nuevas aventuras de “Gru”, “Lucy”, “Margo”, “Edith”, “Agnes” y “los minions”.

En esa entrega “Gru” descubrirá que tiene un hermano gemelo: “Dru”, quien lo invitará a regresar al mundo de las villanías, una tentadora oferta que no puede rechazar.

En el caso de los actores mexicanos Bustamante y Legarreta prestan nuevamente sus voces a “Gru/Dru” y “Lucy”. Jay de la Cueva se unió a esa nueva aventura animada para interpretar al villano “Balthazar Bratt”, un actor obsesionado con el personaje que lo llevó a la fama en los años ochentas y quien se convertirá en el peor enemigo de “Gru”.

La cinta “Churchill”, de Jonathan Teplitzky, cuenta la historia del primer ministro de Gran Bretaña, que tuvo que tomar una decisión de suma importancia 48 horas antes de la batalla conocida como el Día D.

Esa determinación lo obligó a enfrentarse directamente con sus generales y los aliados, convirtiéndose así en un punto clave para el desarrollo y desenlace de la Segunda Guerra Mundial.

El elenco en ese thriller está conformado por Brian Cox, Miranda Richardson, John Slattery y James Purefoy.

En teatro:

Viernes 30 de Junio:

La puesta en escena “Hoy no me puedo levantar”, musicalizada con canciones del grupo español Mecano, iniciará temporada en el Teatro Aldama.

Bajo la producción de Alejandro Gou, cuenta con la participación de Dana Paola, Roger González, Mariano Palacios y Mauricio Garza, entre otros actores.

SÁBADO 1 DE JULIO:

Del 1 al 16 de julio llega a la Ciudad de México la nueva temporada del Circo Atayde Hermanos, en la que participarán Lagrimita y Costel.

ntx/jcd

Segunda fecha para ver Amélie musicalizada

Una de las cintas más importantes de los últimos 20 años es sin duda El fabuloso destino de Amélie Poulain, una cinta romántica de origen francés.

Será musicalizada en vivo el 2 de julio por la Arts Orquesta México como parte de un homenaje por los 15 años de su estreno en nuestro país. Y gracias a la combinación entre la magia en la pantalla y fuera de ella con una orquesta en vivo, se anunció que abre una segunda fecha, el 16 de julio después de agotar las entradas para la primera.

Esta historia cuenta cómo una chica tímida llamada Amélie decide independizarse de casa y en su aventura en la gran ciudad descubre que tiene el poder de ayudar a crear ilusiones en el alma de las personas que la rodean. Al emprender esta empresa, conocerá lo que es estar enamorada y luchará porque esa persona especial sienta lo mismo por ella.

Así que, a pesar de no haber ganado el Óscar a Mejor Película Extranjera en la entrega de 2002, se merece grandes proyecciones como las que tendrá este 2 y 16 de julio nada menos que en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Lo que debes saber: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, 2 y 16 de julio, 18 h, $162-$600.

jcd

“Lluvia de hamburguesas”, una serie llena de humor e imaginación

Echar a volar la imaginación en medio de un montón de risas es lo que busca provocar la serie “Lluvia de Hamburguesas”, que se transmite todos los viernes por Cartoon Network, y que desde su estreno, en mayo pasado, ha tenido gran aceptación, aseguraron sus creadores.

Mar Evestaff y Alex Galatis, productores ejecutivos y escritores de la serie, destacaron que se buscó trasladar la esencia y el tono de las películas “Lluvia de hamburguesas” y “Lluvia de hamburguesas 2” a la pantalla chica, así como los personajes y sus relaciones, en un proceso muy divertido.

Esta serie que en inglés se llama “Cloudy with a chance of meatballs” es la precuela de dichas películas y se centra en los años de preparatoria del excéntrico científico “Flint Loco”, cuando era un joven estudiante que soñaba con convertirse en un inventor serio, antes de la famosa lluvia de comida sobre la Isla Bocado.

Los creadores indicaron que este show, que arrancó en mayo pasado, refleja la vida de “Flint” durante la escuela como un chico apartado del resto, haciendo énfasis en que aquello que hace diferente a una persona es lo que también lo hace especial, “como niño viendo el show espero que veas esas ideas”.

Los capítulos que se estrenarán cada semana también incluirán los aprendizajes que tiene “Flint” en el tiempo, lo mismo que sus experimentos, muchos de ellos fallidos, pero que tienen el objetivo de mostrar que “está bien el intentar y que fallen cosas… nosotros nos aseguramos de empujar eso”, agregaron.

Para captar la atención del público infantil, lo cual es muy difícil porque es un mercado muy competitivo, reconocieron, buscaron tener las mejores ideas y conseguir a la gente más talentosa para trabajar en conjunto y obtener una gran serie.

Una pieza clave de “Lluvia de Hamburguesas” es ser creativo y tener una gran imaginación y esto se pude ver en los inventos de “Flint” que desafían la ciencia, porque muchos de ellos más que científicos son creativos artísticamente, consideraron.

“Flint quiere ser un gran inventor y para ser un inventor tienes que tener una imaginación increíble y aunque sus inventos no funcionen muy bien, son grandiosamente imaginativos. El show celebra mucho la imaginación y que la audiencia persiga la imaginación y la creatividad”, indicaron.

Luego de reiterar que hacer esta serie fue muy divertido, manifestaron su beneplácito por contar con el apoyo del equipo de las películas, que en todo momento dieron su retroalimentación, con el fin de mantener el mismo espíritu en la serie.

Sin embargo, la idea de hacer el programa se debió a que las películas pueden limitar la trama, mientras que con este formato en televisión se puede expandir el mundo de la historia, y en este sentido, se busca hacer un show independiente de la proyección de la pantalla grande.

Los desarrolladores consideraron que este trabajo “es retador y un poco intimidante, porque es una película fantástica, queríamos que los fans y los creadores originales se subieran y, por mucho que haya sido intimidante y con presión, es muy divertido, así que cualquier preocupación acerca de la presión fue medicada con lo divertido que fue”.

Confiaron en que el público mexicano realmente disfrutará esta serie, pues su responsabilidad es hacer un show grandioso y consistente como las películas.

En la serie también aparecerá “Sam Spars”, la nueva chica que llega a la ciudad y aspira a convertirse en meteoróloga. “Flint” y “Sam” tendrán aventuras divertidas con todos los grandes personajes de la película, como el papá de “Flint”, “Tim”; el mono “Steve”; el “Mayor Shelbourne”, entre otros.

Ntx /jcd

Cinépolis estrena sala número cinco mil en todo el mundo

La empresa mexicana de entretenimiento Cinépolis anunció que ya se encuentra en operación su sala número cinco mil a nivel global, la cual se ubica en el nuevo complejo Portal San Ángel de la Ciudad de México.

La compañía destacó que esta nueva meta constituye un logro muy importante en la historia de Cinépolis y para la industria cinematográfica en México, la cual forma parte de su estrategia de expansión e internacionalización.

El vocero de Cinépolis, Ramón Ramírez, refirió que dicho proyecto ha llevado a la empresa a incursionar en países como Guatemala, Honduras, Costa Rica, El Salvador, Panamá, Colombia y Perú, así como en la India, Brasil, Estados Unidos, Chile y España.

“Nos llevó 32 años llegar a nuestras primeras mil salas, en el año 2003, en Galerías Guadalajara; pero sólo seis años después, en 2009, llegamos a dos mil salas en operación, en Galerías Atizapán, y en 2012 llegamos a tres mil”, refirió.

“En 2015 inauguramos la sala cuatro mil, en Monterrey, mientras que en sólo un año ocho meses rompemos nuestro récord con la sala cinco mil.  Y este año Cinépolis planea abrir 477 salas nuevas en total, de las cuales 286 serán en México y 191 en el resto de los países donde operamos”, destacó Ramírez.

De igual forma, el ejecutivo puntualizó que anualmente Cinépolis atiende a más de 300 millones de personas en el continente americano, España e India, a quienes ofrece su servicio a través de más de 40 mil colaboradores.

ntx/jcd

‘The Crooked Man’ será el nuevo spin-off de ‘El Conjuro’

‘El Conjuro’ continúa con la expansión de su franquicia y ahora se ha informado del lanzamiento de un ‘spin-off’ teniendo como personaje principal al monstruo ‘The Crooked Man’, la presencia maligna que apareció en loa segunda entrega de la saga.

Mike Van Waes ha sido contratado para escribir el guión de la cinta sobre este personaje alto, delgado y amenazador al que encarnó el español Javier Botet.

Esta nueva película será producida por director James Wan y Peter Safran, basando el personaje en una conocida canción de cuna británica, ha tenido otras apariciones en la cultura popular recientemente, ya que fue nombrado en la tercera temporada de la serie ‘Fargo’ y tuvo una película para televisión, estrenada en 2016 y protagonizada por Michael Jai White.

Con información de EFE

MiHeL

“Cars 3”, con un personaje inspirado en México

Jay Shuster y Jay Ward, directores creativos de “Cars 3”, plantearon que la reciente entrega animada estimulará las emociones, los sentimientos y creatividad en las nuevas generaciones a través de su historia, que ahora cuenta con el personaje de “Cruz Ramírez” inspirado en México.

Durante la pasada emisión de Fanaticon 2017, Shuster y Ward, directores creativos de la cinta, platicaron sobre ese material, con el que una vez más apuestan por realzar los valores de la amistad y cómo éstos pueden ser muchas veces un gran impulso para buscar retos.

La cinta estadounidense llegará a las pantallas mexicanas el 16 de junio, esperando conectar con el público, como ocurrió con las dos anteriores historias.

“Sabemos que hay un gran amor por los carros en México y por eso estamos muy emocionados”, señalaron.

Comentaron que “hay personajes nuevos, como ‘Cruz Ramírez’, ese carro de origen mexicano que ayudará ‘McQueen’ en esta aventura en la que estarán los viejos y los nuevos amigos que lo ha ayudado”, dijeron los creativos de la cinta de animación en 3D producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Disney Pictures.

“Creemos que lo importante es la conexión emocional con los personajes, lo importante es que te puedes identificar con ellos porque la base de esta historia es lo emocional, la gente al ver a ‘Rayo McQueen’ siente lo que le pasa y esa conexión es la que buscamos nosotros al crear estas historia”, dijeron.

La tercera entrega de “Cars” habla sobre un tema muy importante: el paso del tiempo; “McQueen” ha sido un corredor de alto rendimiento y no puede seguir así, así que deberá buscar nuevas opciones para seguir en lo que le gusta”.

“McQueen tendrá que ver hacia atrás para seguir adelante, es importante que él entienda que la amistad y las relaciones te ayudan a seguir”, descartaron que con esta tercera cinta animada piensen que el personaje muera.

“No mataremos a ‘McQueen’, pero en esta tercera entrega él tendrá que lidiar con otras situaciones y ‘Cruz Ramírez’ lo ayudará”, concluyeron los creativos.

ntx/jcd

Eiza González explica cómo sufrió discriminación en Hollywood

Eiza González publicó por medio de Instagram parte de una entrevista que le realizó la revista Interview Magazine, donde declaró lo incomodo que fue su primer casting en Estados Unidos.

“Fue la primera audición que tuve en los Estados Unidos, y es un formato diferente al de México. Aquí lees con un director de casting mientras graban. Y algunos de ellos simplemente leen en blanco”.

“Me dieron cuatro escenas, y pensé que estaba destinada a elegir uno, porque así es en México. Me estaba aprendiendo como normalmente lo hacía pero el director de casting detuvo todo y dijo: ‘probablemente vayas a trabajar solo porque eres bonita’. Yo pensaba: ‘¿qué significa eso?’”.

A pesar de la denigrante momento la actriz, considera que esto le valió el impulso a su carrera para seguir adelante y se prometió hacer mejor las cosas cada día.

Thank you @interviewmag for making part of your “Youth in a Revolt” Shot by the one and only @craigmcdeanstudio •••• “I’m a perfectionist, which is bad at times but very good at other times. It was the first audition I got in the U.S., and it’s a different format than Mexico. In Mexico, it’s always a chemistry read; you always read with another actor and it’s usually on a set. Here, you read with a casting director while they’re taping and some of them just read blankly. I was given four scenes, and I thought I was meant to choose one, because that’s how it is in Mexico. I was learning as I was going, getting used to a complete different industry and trying my best. But the casting director stopped everything. She said, “You’re probably going to work just because you’re pretty.” I was like, “What does that even mean?” I was so upset, and I made a mental note that I never wanted to hear that again. I was like, “I’m going to show you.” I work EVERY SINGLE DAY to not fall into stereotypes. Motivated me to work ten times harder.

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jcd

Tom Cruise dice que le gustaría trabajar con cineastas mexicanos

La película “La momia” es “simplemente una gran aventura”, afirmó su protagonista Tom Cruise, previo a la premier de la cinta que se llevó a cabo la víspera en la Ciudad de México, donde aseguró que le gustaría trabajar con alguno de los directores de cine mexicano.

En entrevista con Notimex, la estrella de cine de Hollywood comentó que tiene más de 40 películas en su carrera (la mayoría filmes taquilleros) y que conoce el trabajo de los directores mexicanos y los admira, por lo que sí participaría con ellos.

“Los conozco, sé de su trabajo íntimamente. También son amigos míos, así que admiro su trabajo”, dijo.

A su paso por la alfombra roja, Cruise destacó su cariño por México y lo especial del país, de su cultura y su gente.

El actor, quien está próximo a cumplir 55 años, calificó esta nueva película de acción como una gran aventura, con personajes únicos y divertidos, además de que contó con un gran talento como Rossell Crowe (como el “Doctor Henry Jekyll”) y revelaciones como Sofía Boutella (que interpreta a la “momia”).

Sobre la posibilidad de que venga a México a filmar una película, comentó que las películas del “Dark universe” pueden desarrollarse en diferentes países, debido a que se tiene todo un mundo de monstruos, con características específicas y las diversas culturas que pueden ayudar a definir las películas.

Con la cinta “La Momia” se inicia la saga del “Dark universe”, de Universal Picture, a la que le seguirá “La novia de Frankenstein”, que interpretará Javier Bardem, y posteriormente “El hombre invisible”, con Johnny Depp.

El director del largometraje, Alex Kurtzman, dijo ser gran fan de este universo, “me siento como un estudiante porque este es el inicio de un gran viaje”, de este mundo de monstruos, en la que se buscará que cada película sea diferente, con una esencia propia.

Consideró que la contribución de los actores a la película fue maravillosa, pues se tuvo a gente como Tom Cruise y Rossell Crowe, que “son héroes míos”, así como a intérpretes increíbles como Sofía Boutella, Annabelle Wallis, y otros, “cada uno me dio un regalo con sus interpretaciones”.

La actriz, quien da vida a la princesa “Ahmanet” y que se convierte en “La momia”, Sofía Boutella, manifestó su placer por interpretar este personaje porque es una mujer, es fuerte, “me identifico mucho con ella”, por lo cual no le importó que la caracterización tardara alrededor de seis horas.

En tanto, Annabelle Wallis (quien da vida a la arqueóloga Jenny Halsey) destacó lo importante de que cada vez más mujeres participen en películas de acción, debido a que se va ganando terreno en la competencia con los hombres.

ntx/jcd

“Wonder Woman” hace historia

La última película de Warner Bros. superó las expectativas en taquilla, logrando un estimado de 100,5 millones de dólares durante su estreno en América del Norte, este fin de semana.

Con ello, la película de superhéroes protagonizada por Gal Gadot y dirigida por Patty Jenkins es el mejor estreno de una directora. El récord anterior, “Fifty Shades of Grey”, recaudó  85,2 millones de dólares en 2015.

“Mujer maravilla” es la primera película de superhéroes importante en ser dirigida por una mujer, y fue el público femenino el que ayudó a llevar la película a la cima de la taquilla este fin de semana.

Más de la mitad de la audiencia -el 52%- este fin de semana eran mujeres, un número significativo para un género que ha sido dominado por los hombres.

El exitoso estreno de “Wonder Woman” es un logro para las mujeres cineastas y para la industria, dice Paul Dergarabedian, analista de medios de comScore.

“Cualquier ridícula idea de que una mujer no puede dirigir una película de superhéroes de gran presupuesto fue destrozada, esperemos, de una vez por todas”, dijo

La película, que tuvo un presupuesto de 150 millones de dólares, obtuvo una puntuación “A” del público en CinemaScore y una puntuación de 93% en el sitio Rotten Tomatoes, lo que hace que sea una de las películas de superhéroes con mejores críticas de todos los tiempos.

jcd

Empoderamiento y amor, principal mensaje de “Mujer Maravilla”: Gadot

Este viernes 2 de junio se estrenará en la pantalla grande el filme “Mujer Maravilla”, y “espero que luego de ver la película salgan de la sala sintiéndose ilimitados y llenos de amor”, aseguró la protagonista Gal Gadot, en su visita a México para la promoción.

“Este es un personaje universal y es para los hombres, las mujeres, los niños, las niñas, es para todos nosotros, es lo que lo hace tan especial, ella es para todos, ella ama a todos, quiere que todos sean buenos, y que todo el mundo salga empoderado de la película de esa manera”, dijo.

A su paso por la alfombra roja para la promoción del filme, la actriz de origen israelí se dijo muy agradecida por la respuesta de los seguidores, y destacó su admiración por las mujeres latinoamericanas, sin precisar el nombre de alguna en particular.

En su segunda visita a México, después de la presentación de “Batman vs. Superman”, donde apareció por primera vez su personaje en la pantalla grande, Gadot dijo que en esta ocasión, en la que viene a presentar su película en solitario, todo ha sido muy rápido, pero “estoy muy feliz, siento el amor de todos estoy muy emocionada de estar aquí”.

Gal Gadot es la primera actriz que interpreta a “La Mujer Maravilla” en el cine, pues hasta ahora el papel sólo lo tuvo Lynda Carter, quien dio vida a la superheroína de DC Comics en la serie de televisión de los años 70, y con quien se reunió en la premier de Los Angeles, el viernes pasado.

La directora de la película, Patty Jenkins, consideró que el principal mensaje de la Mujer Maravilla es que “cualquier persona puede ser un héroe y todos tienen un héroe dentro de él, pero no es fácil y tienes que creer en ti y creer en el amor y en un mejor mundo”.

Luego de asegurar que ya considera una nueva película de superhéroes, destacó que en esta historia se buscó hacer un filme para todos, donde no importara que la protagonista fuera mujer, sino hacerla tan fuerte como “Superman”, aunque con un tono específico.

La directora indicó que le gustaría hacer algún trabajo en México, debido a que los fans mexicanos y en general, en Latinoamérica, son “increíbles”, aunque por ahora no tiene nada en específico.

ntx/jcd

Michel Franco, “honrado” por ganar en Cannes premio para México.

El director mexicano Michel Franco dijo hoy sentirse “honrado” por haber ganado para el cine mexicano el premio del jurado de la sección “Una cierta mirada” de la 70 edición del Festival Internacional de Cine de Cannes.

“Esta es una celebración muy grande para el cine mexicano que siempre en Cannes tiene muy buena presencia”, declaró Franco al recibir esta noche el diploma del premio en la sala Debussy del Palacio de Festivales de Cannes.

“Me honra ser otra vez el portavoz de buenas noticias de la celebración del cine mexicano en Cannes”, añadió el director de “Las hijas de Abril” desde el escenario, donde estuvo acompañado del jurado presidido por la actriz Uma Thurman.

“Vamos a seguir adelante, el cine mexicano y el latinoamericano”, concluyó en español Franco, quien expresó su agradecimiento al delegado general de Cannes y a su productor, el también cineasta Lorenzo Vigas.

La película de Franco “Las hijas de abril” ganó el premio del jurado en la sección “Un certain regard” (Una cierta mirada) de la 70 edición del Festival Internacional de Cine de Cannes.

El anuncio fue realizado en la ceremonia de clausura de la sección, considerada la segunda más importante del certamen, cuyo jurado fue presidido este año por la actriz Uma Thurman.

La película es la cuarta con la que Franco participa en el Festival de Cannes, donde ha ganado dos premios anteriormente.

En 2012, el cineasta mexicano ganó el premio a la mejor película de “Una cierta mirada” por su largometraje “Después de Lucía” y en 2015 obtuvo el galardón a la mejor guion por “Chronic” en la sección oficial que compite por la Palma de Oro.

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Hombre demanda a su cita por usar smartphone en el cine.

Un hombre de Texas, Estados Unidos, demandó a la mujer con la que estaba saliendo, por usar el smartphone durante la función de la película Guardianes de la Galaxia Vol. 2, que además veían en 3D.

El ofendido porque su pareja de cita utilizó su celular en plena función es, Brandon Vezmar de 37 años, señalando que “la cita fue un infierno” y agregó en su declaración que su cita comenzó a enviar mensajes de texto a los 15 minutos de haber comenzado la película y que “revisó unas 10 o 20 veces su celular para ver si tenía notificaciones”.

Vezmar le pidió a la mujer que dejara de usar el teléfono, pero ella se negó. Luego le dijo que lo mejor era salir de la sala para enviar los mensajes, consejo que su cita siguió al pie de la letra, sin embargo, no regresó, quedando el hombre varado pues habían llegado en el auto de la mujer.

Por su parte, la demandada de 35 años, quien pidió que no fuera revelado su nombre, explicó que “tenía el celular en silencio y con el brillo bajo. No estaba molestando a nadie. Solo estaba hablando con una amiga que acababa de terminar con su novio, nunca estuve constantemente chateando”.

Tras el altercado, el demandante buscó insistentemente a la mujer para recibir el reembolso de la entrada, llegando incluso a contactarse con su hermana menor.

Vezmar presentó su demanda contra a la mujer en en una corte de reclamos menores del condado de Travis, por un total de 325 pesos, el valor total del ticket en formato 3D.

Con información de USA Today

MiHeL

¿Sin qué hacer en este día feriado?

Hoy 15 de mayo celebramos el día del maestro por lo que la Secretaría de Educación Pública les y nos otorgó el día libre, pero ¿qué hacer para aprovechar este día? Una opción y es la que casi siempre elegimos es ir al cine. Es por eso que te damos algunas opciones de Cineteca Nacional que no puedes perderte.

El día de hoy comienza el Festival de Cine de Nueva Zelanda el cual se presentará en distintos países de Latinoamérica. Se proyectarán películas donde se tendrá la participación de los directores en una sesión de preguntas y respuestas al término de la función, además de que se impartirán talleres.

Algunas películas que se proyectarán son:
Mahana, The Dead Lands, The Dark Horse, Born to Dance, Hip Hop-eration, Boy, Whale Rider, The Ground We Won, entre otros.

Si no te convence este Festival, puedes checar más opciones en la cartelera de la Cineteca Nacional.

MiHeL

Justicia y migración, temas centrales de Ambulante, Gira de Documentales

Unos 135 trabajos fílmicos provenientes de 32 países participarán en la edición número 12 del Festival Ambulante, Gira de Documentales, cuyas producciones abordarán el fenómeno de la migración.

Con estas actividades Ambulante, Gira de Documentales se prepara para complacer al público mexicano, además de que continúa en la búsqueda de canales para seguir con la exhibición de sus trabajos en Estados Unidos, donde hay mucho interés.

@marincine

Llega tráiler de Anabelle 2, muestra sus diabólicos orígenes

El “juguete” más aterrador del cine está de regreso. Anabelle 2 promete a sus fans, dejarles  miedo tras la publicación del nuevo tráiler.

“Nada puede prepararte para el próximo capítulo” advierte el tráiler de Annabelle: Creation -título oficial del filme-, una entrega que mostrará los orígenes de la diabólica muñeca y cómo atormenta a la familia Form, que tras las trágica muerte de su hija pequeña, el matrimonio da la bienvenida en su hogar a una monja y varias huérfanas que pronto se convertirán en el objetivo de malvadas criaturas.

Un adelanto de la incursión cinematográfica de David F. Sandberg el creador de Cuando las luces se apagan (Lights Out), la película basada en el corto que atormentó a millones de espectadores.

El reparto estará conformado por Talitha Bateman, Stephanie Sigman, Lulu Wilson, Anthony LaPaglia y Miranda Otto.

JZCD

Cine y mariachi podrán disfrutarse de manera gratuita en Plaza Garibaldi

Con el objetivo de recuperar los espacios públicos, a partir de este 31 de marzo se llevará a cabo en la Plaza Garibaldi la proyección de cinco películas de la Época de Oro del cine mexicano musicalizadas con mariachi.

La exhibición gratuita de los filmes se realiza en uno de los lugares más emblemáticos de este país, un sitio en el que se popularizó la cultura mexicana y la figura del charro gracias al auge de cintas nacionales entre los años 30 y 50.

El ciclo denominado Ruta Cinépolis se forjó en alianza con la delegación Cuauhtémoc y la idea es acercar el Séptimo Arte mexicano al público a través de distintas funciones durante los meses de abril, mayo y junio.

“Durante las funciones, las películas se musicalizarán con grupos de mariachi de la misma plaza”, comentó Lorena Guillé Laris, presidenta ejecutiva de Fundación Cinépolis, mediante un comunicado de prensa.

“A través del eje de ‘Entretenimiento con sentido’ compartimos la experiencia del cine con los sectores más vulnerables de la sociedad.

“El programa de Ruta Cinépolis transporta e instala una pantalla móvil en zonas donde difícilmente se tiene acceso a eventos de entretenimiento. En esta ocasión buscamos junto con la delegación Cuauhtémoc ofrecer a todo el público una experiencia única donde se unen el cine y la música”, agregó.

Las funciones que conforman este ciclo son “Dicen que soy mujeriego” (31 de marzo), “México de mi corazón” (21 de abril), “Dos tipos de cuidado” (12 de mayo), “Me he de comer esa tuna” (26 de mayo) y “Gitana tenías que ser” (16 de junio).

MiHeL

Ambulante llegará a la delegación Tlalpan.

Ambulante, Gira de Documentales llegará a la delegación Tlalpan con la proyección de seis coproducciones de Sudáfrica, Noruega, Argentina, India, Italia, Francia, Suiza y México, las cuales podrán verse en la explanada delegacional y en el Cine Villa Olímpica.

Esta semana la demarcación recibirá una selección de documentales, y de lo que contendrá la edición 2017 del festival itinerante, se indicó mediante un comunicado de prensa. En el Cine Villa Olímpica se presentan seis documentales, mientras que en la explanada delegacional se ofrecerá una función al aire libre.

Se exhibirán las cintas “Hermanos” (Noruega /2015), “Un hombre insignificante” (India / 2016), “El reto” (Italia-Francia-Suiza / 2016), “Sin lugar para esconderse” (Noruega-Suecia / 2016), “El futuro perfecto” (Argentina / 2016), “Los siete de Gugulethu” (Sudáfrica / 2000) y “Pólvora y gloria” (México-Estados Unidos / 2016).

Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social.

Fundada por Gael García Bernal, Diego Luna, Pablo Cruz y Elena Fortes, Ambulante viaja a lugares que cuentan con poca oferta de exhibición y formación en cine documental, con el fin de impulsar el intercambio cultural, promover una actitud crítica en el espectador y cruzar fronteras geográficas, políticas, culturales y sociales para abrir nuevos canales de reflexión.

Cada año Ambulante realiza un festival internacional de cine documental itinerante que recorre varios estados de México durante dos meses, con una muestra que incluye alrededor de 130 títulos, más de cien invitados y 150 sedes.

Entre las actividades destacan las proyecciones, talleres, encuentros con realizadores, mesas redondas, clases magistrales y eventos especiales. La Gira se ha convertido en el festival de cine documental de mayor alcance en México y un espacio de exhibición único en el mundo.

NTX/MiHeL