Archivo de la etiqueta: teatro

¿Cuántos mexicanos asisten a eventos culturales?

Seis de cada 10 mexicanos, es decir 59% de la población encuestada mayor de 18 años declaró que asistió a algún evento cultural, como obra de teatro, exposición, proyección de películas o cine, danza o presentación de música en vivo, en los últimos doce meses, de acuerdo con el Módulo sobre Eventos Culturales Seleccionados (MODECULT), que elabora el Inegi.

Con base en la información recabada en mayo de 2017, de la población que declaró haber asistido a algún evento cultural en el último año, 86.7% fue, al menos una vez, a una proyección de películas o cine. En orden de preferencia, siguen quienes asistieron a un concierto o presentación de música en vivo (46.5%), a una exposición (33%), a una obra de teatro (26.6%) y a un espectáculo de danza (22.7%).

Las mujeres asisten con mayor frecuencia a espectáculos de danza y obras de teatro, en tanto que los hombres prefieren exposiciones y conciertos o presentaciones de música en vivo.

De la población que asistió a eventos culturales seleccionados, 59.5% recibió estímulos en su infancia para asistir a estos eventos, tanto en el hogar como en la escuela. La proporción disminuye a medida que el estímulo proviene sólo de la escuela (23.8 por ciento), del hogar (5 por ciento) o de ninguno (11.7%).

La televisión es el medio de difusión más citado para enterarse sobre la proyección de películas o cine, espectáculos de danza y obras de teatro, independientemente de si los encuestados asistieron o no a esos eventos culturales. Como segundo medio de difusión está Internet y redes sociales.

Al visitar otra localidad, la mayor preferencia es por recorrer el Zócalo o plaza principal (89.1%) y probar algún platillo típico del lugar (88.7%). La actividad que menos declararon realizar fue asistir a algún evento cultural seleccionado, con un 32.5%.

Esta información se levantó durante los primeros 20 días de mayo de 2017 en 2336 viviendas de 32 áreas de 100 mil y más habitantes. El objetivo es conocer qué sucede con la participación cultural de la población en el país y, con ello, brindar información útil a instancias gubernamentales y público en general para el fomento de la cultura.

MiHeL

“Amor Eterno” regresa a los escenarios.

Con la certeza legal de que ya no habrá ningún contratiempo, un elenco renovado y una fecha de inicio de temporada, el productor Omar Suárez anunció el regreso de la puesta en escena Amor Eterno a partir de este 16 de julio en el Teatro San Rafael.

“Es un proyecto que vale la pena, por eso no quito el dedo del renglón como director, porque hay una gran certeza en lo que se está haciendo a nivel jurídico y artístico. El productor explicó que su equipo artístico fue fundamental para que este musical regresara, ya que no abandonaron el proyecto durante los meses que se suspendió las funciones.

“Nos dimos a la tarea como producción de hablar con cada una de las autoridades que en su momento intervinieron en cualquier suspensión, atendimos a cada uno de los requerimientos de estas autoridades, hacerle frente y darles respuestas a las denuncias civiles y penales que había y tener como un permiso de la delegación firme, el mismo delegado el doctor Monreal nos dio la certeza de que contábamos con los elementos que se necesitan de acuerdo a la ley de espectáculos públicos de la ciudad para poder presentarnos”, explicó Suárez.

Omar señaló que además tuvo que depositar una garantía económica en el Juzgado 9º civil, por si en algún momento la obra llegara a afectar el repertorio de Juan Gabriel, los afectados se vean compensados.

“Con estas medidas que hemos tomado consideramos que son sucientes, y así lo ha considerado la autoridad, para poder presentarnos y tener la seguridad de que estas funciones van a suceder”.

Natalia Sosa, Bobby Pulido y Lenny de la Rosa, son los nuevos integrantes de esta compañía que se complementa con César Bono, Gloria Aura, Dulce, Manoeña Torres, Mariana Seoane, por mencionar algunos.

“El que esto este de nuevo aquí es un acto de fe de todos nosotros, queremos que la gente venga a disfrutarlos como nosotros lo hacemos en el escenario”, dijo Gloria Aura.

Omar explicó que este domingo darán una primera función, pero a partir del 22 de julio se presentarán en los días habituales que son viernes a domingo.

MiHeL

“El Rey León” obtiene Disco de Oro por 30 mil copias vendidas

 La obra teatral “El Rey León” obtuvo el reconocimiento de Disco de Oro, gracias a las 30 mil copias vendidas de su álbum, el cual se grabó al quinto día de haberse estrenado el musical, hace casi dos años.

Al finalizar la función de este jueves, en el Teatro Telcel, pasaron al escenario los productores Morris Gilbert, Julieta González y Fabrizio Onetto, este último realizador del material discográfico por parte de Seitrack.

Frente a un recinto lleno, comentaron que esta versión mexicana de la puesta de Broadway ha sido un éxito, ya que ha tenido el promedio del 85 por ciento de asistencia durante 26 meses en cartelera.

En este lapso han acudido 800 mil espectadores, de los cuales 300 mil son visitantes del interior de la República Mexicana, informó Gilbert, quien expresó que esto se debe a que la compañía trabaja con un nivel de calidad alto.

“En estos tiempos vender discos físicos y de un musical es histórico francamente, perdón por la falta de modestia, pero lo que hacemos es siempre con mucho profesionalismo, cuidamos esto antes que nada. El público ha aprendido a confiar en nosotros”, declaró.

Mientras que este elenco grabó su placa a las dos semanas de haber comenzado, en Broadway lo empezaron hacer al mes del estreno, “fue una carrera contra reloj”, subrayó González.

Onetto consideró que el lanzamiento de este disco al mercado fue una sorpresa, tanto para OCESA como para Seitrack, por las dificultades para vender este material, y ahora tienen la certificación de AMPROFON (Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas).

Cabe mencionar que la grabación de las voces del elenco se realizó en Sony Music Estudios y en Panoram Studios, en la capital mexicana. A su vez el proceso de mezclado y masterizado se llevó a cabo en Clouds Hills Recordings, en Hamburgo, Alemania.

El CD, que tuvo como productor musical a Clement Ishmael, incluye 18 temas, entre los que destacan “El ciclo vital”, “Yo quisiera ser el rey”, “Hakuna Matata” y “La bamba”, entre otros.

ntx/jcd

La comedia “Dios tiene feis” expondrá dependencia a las redes sociales

La comedia teatral “Dios tiene feis”, protagonizada por la conductora Mariazel y dirigida por Jonathan Granados, presentará a partir del 1 de agosto en la Ciudad de México una historia sobre la dependencia a las redes sociales.

En el Teatro del Hotel HN se expondrá cómo actualmente estas redes tienden a ser controladoras de las vidas de las personas, haciéndose dependientes de un simple ‘like’ para sentir aceptación en un mundo casi real.

“La obra la escribí y empecé a trabajar para su realización desde hace dos años, pero por diversas causas se pospuso, además de que trabajé en ‘El juego del amor’, que resultó un tanto polémico, pero satisfactorio”, dijo Jonathan Granados.

Especificó que no se trata de una obra religiosa, sino de una sátira social en la que se analiza lo inmerso que hoy día es el mundo digital y cómo en algunos casos, es considerada como la religión del siglo XXI.

El elenco está conformado por Fede Espejo, Mariazel, Luis Gerardo Ayala, Hugo Blanquet, Chacho Rangel y Fabiola Mascorro.

La música original fue compuesta y dirigida por Andrés Penella Gómez, joven artista mexicano, quien heredó el gusto musical y por la actuación de su abuelo, Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”.

ntx/jcd

Óscar Chávez, más allá de la reflexión

Considerado por muchos como el máximo exponente de la trova en México, Óscar Chávez, Premio Nacional de Ciencias y Artes 2011, regresará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para interpretar las canciones que han marcado, no solo su trayectoria musical, sino a toda Latinoamérica. La tesitura de su voz, caliente y amorosa, que canta a la muerte, al amor y a la libertad, hará eco en este recinto cultural los días 22 y 23 de julio.

El repertorio estará formado por algunas de las piezas más representativas del amplio catálogo musical del autor de Por ti, así como por sorpresas como algunas parodias y temas de autores tan representativos como Violeta Parra y Jaime Sabines.

Chávez estará acompañado en la dirección musical por Héctor Morales y por Jorge García, ambos músicos que han acompañado al llamado “Caifán Mayor” en otras ocasiones y que cuentan con sobrado reconocimiento por cuenta propia en el mundo artístico.

“Más allá de la reflexión, del abuso de teorías sobre lo que es el mexicano, del regodeo medio turístico en nuestra aparente necrofilia; más  allá, está una espontánea aceptación, familiaridad, amistad con la inevitable. Esa vena asiática que heredamos de nuestra más amada mitad, la indígena, nos hace ver la eternidad con ojos más sabios, la vida efímera con bravura y sentimentalismo”, escribió en alguna ocasión Emilio Carballido, respecto al intérprete mexicano.

Con una amplia carrera artística, el intérprete, compositor y actor se ha presentado en ciudades de Argentina, Chile, Cuba, Ecuador, España y Holanda, entre otras, y por 19 años consecutivos en el  Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Óscar Chávez en concierto tendrá dos presentaciones en julio: el sábado 22 a las 19:00 horas y el domingo 23 a las 18:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: 1100, 1000, 850, 600 y 350 pesos con descuentos del 50%, sujetos a disponibilidad y limitados a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Aplican restricciones.

Para consultar completa la programación de Teatros CDMX, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx

jcd

Segunda fecha para ver Amélie musicalizada

Una de las cintas más importantes de los últimos 20 años es sin duda El fabuloso destino de Amélie Poulain, una cinta romántica de origen francés.

Será musicalizada en vivo el 2 de julio por la Arts Orquesta México como parte de un homenaje por los 15 años de su estreno en nuestro país. Y gracias a la combinación entre la magia en la pantalla y fuera de ella con una orquesta en vivo, se anunció que abre una segunda fecha, el 16 de julio después de agotar las entradas para la primera.

Esta historia cuenta cómo una chica tímida llamada Amélie decide independizarse de casa y en su aventura en la gran ciudad descubre que tiene el poder de ayudar a crear ilusiones en el alma de las personas que la rodean. Al emprender esta empresa, conocerá lo que es estar enamorada y luchará porque esa persona especial sienta lo mismo por ella.

Así que, a pesar de no haber ganado el Óscar a Mejor Película Extranjera en la entrega de 2002, se merece grandes proyecciones como las que tendrá este 2 y 16 de julio nada menos que en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Lo que debes saber: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, 2 y 16 de julio, 18 h, $162-$600.

jcd

Escenografía de “Billy Elliot” fue creada por más de 200 personas

Más de 200 personas, entre carpinteros, pintores, herreros, utileros, soldadores, electricistas y tramoyistas, entre otros, hicieron posible el montaje en México del musical “Billy Elliot”, cuyo diseño de escenografía es de Sergio Villegas.

Tras casi dos meses de trabajo para terminar la obra, todos posaron a fin de lograr una histórica imagen que luce en el lobby del Teatro 2 del Centro Cultural dando la bienvenida a los miles de asistentes que han disfrutado del montaje producido por Alejandro Gou.

La planeación del proyecto le tomó 10 meses a Sergio Villegas en conjunto con Adrián Martínez, mediante la elaboración de planos, maquetas y solicitar los materiales necesarios para comenzar a construirla.

Se trata de un diseño completamente original y de los más difíciles que ha elaborado en sus 13 años de trayectoria teatral debido a que los dueños de los derechos y creadores de la puesta original no querían que nada se repitiera sino que fuera algo completamente nuevo.

Debido a lo anterior, el escenógrafo, uno de los más reconocidos y aclamados en México, envió la propuesta a Londres, Inglaterra, a fin de que le dieran el visto bueno.

“Quisimos recalcar que se trata de una mina de carbón. En otras producciones, el espacio de la acción es la casa sindical o la de ‘Billy’, pero aquí quisimos establecer que todo sucediera en esta gran mina y que todos los elementos como la casa de ‘Billy’, la clase de ballet o la audición, realmente existieran dentro”.

Lo anterior, detalló, para que en el final de la obra, el público se diera cuenta que “Billy”, el personaje principal, es el único habitante del pueblo que logra salir de él.

“La gente cree que la escenografía es ladrillo o metal de verdad, que todo está oxidado o que hay cemento, pero no es así. Incluso, los supuestos ladrillos son tan suaves que si se apachurran, se hunden. Es un material más delicado de lo que parece, pero da el efecto que se busca”, indicó el creador de diseños como el de “Hoy no me puedo levantar”, “Spamalot” y “Timbiriche, el musical”, por citar algunos.

Destacó que todo el material requerido se consiguió en México y fue elaborado por artesanos de este país.

“Los creativos estadounidenses están muy sorprendidos por el tamaño de la producción, de lo efectiva que es y del aspecto. Se trata de una de las primeras producciones a las que se le permitió libertad creativa, de modo que había mucha curiosidad por saber qué íbamos a hacer los mexicanos y cuando vieron los videos se sorprendieron mucho”.

“Billy Elliot” es una mezcla entre escenografía automatizada por computadora y movimientos habilitados por técnicos que jalan cuerdas y cables.

La inversión para “Billy Elliot” fue millonaria, tanta que Sergio Villegas perdió la cuenta.

“Se contempló más del doble de lo que inicialmente habíamos pensado. Alejandro Gou nos decía que debía quedar como tuviera que quedar sin escatimar en gastos pero que llegara a buen puerto y así sucedió”, concluyó.

ntx/jcd

“La jaula de las locas” devela placa por 500 representaciones

Para cerrar con broche de oro la temporada en el Teatro Hidalgo, la obra musical “La jaula de las locas” develó la placa por sus 500 representaciones en su última función, con invitados de lujo.

Los padrinos de honor para esta gala fueron las actrices Susana Alexander, Chantal Andere, la periodista Maxine Woodside, el comediante Freddy Ortega y el productor Guillermo Wiechers, quienes subieron al escenario tras concluir la puesta en escena de anoche.

Asimismo, la compañía teatral encabezada por el productor Juan Torres se presentó en la plataforma para cerrar el telón en la capital mexicana, tras 18 meses de trabajo.

Notoriamente emocionado, el realizador informó que a partir del próximo fin de semana el montaje arrancará una gira por las principales ciudades de la República Mexicana.

“Misión cumplida, muchas gracias por la generosidad del público que nos acompañó, no hay nada más rico que saber que estamos vivos y que algo empezado como una idea logró su objetivo”, declaró Torres.

Comentó que este proyecto trascendió porque llegaron a los corazones de toda la gente. Subrayó que es difícil decirle adiós a toda la gente, a una familia teatral y un inmueble que les ha abierto las puertas.

“Nos duele despedirnos, siempre estuvo una orquesta aquí, somos 70 personas haciendo ‘La jaula de las locas’ y cumplir 500 representaciones es un regalo del teatro, ojalá fuera algo que sucediera siempre”, dijo.

Exhortó a enamorar a nuevos espectadores, porque afirmó que hay mucho talento en este país, algunas pidiendo una oportunidad para estar en un escenario y así tocar almas.

Mientras tanto, Susana Alexander comentó que sabe lo complicado que es armar este tipo de obras “el teatro estará muy triste, lo bueno es que las locas estarán en todos lados”, expresó.

En su oportunidad, Andere mencionó que admira el trabajo de Juan Torres con quien ya ha trabajado, por lo que se siente como en casa. “Es la tercera vez que la veo, soy fan de esta obra, siempre es un halago que me inviten en sus festejos”.

Por otro lado, Maxine Woodside puntualizó que es un proyecto verdaderamente fantástico “todo está maravilloso, lástima que ya se van, los felicito de corazón”.

Ortega aseveró que que como actor tiene la responsabilidad de generar emociones y eso fue lo que sucedió con esto. “Pido un aplauso por el trabajo fantástico que hay aquí”.

Finalmente Wiechers platicó que después de haberla visto por varias veces lo volvió a conmover “no me sorprende encontrarlos con la misma energía, porque con muchos de ustedes he coincidido, esto habla de amor, compromiso, tienen claro el porqué están reunidos, sé que dejan la vida”, concluyó.

ntx/jcd

Luego de 500 funciones, “la jaula de las locas” baja el telón

Luego de 18 meses y 500 representaciones, la puesta en escena “La jaula de las locas”, producción de Juan Torres, bajó el telón en la Ciudad de México ante los acordes de “Las golondrinas”, con un público que ovacionó el desempeño actoral de la compañía, que se va con la satisfacción de “pugnar por una sociedad más libre, tolerante e incluyente”.

Así lo señaló el actor Mario Iván Martínez, quien en la versión mexicana de la puesta en escena basada en la obra “La cage aux folles”, de Jean Poiret, dio vida a “Zazá” y al término de la función número 500, la última en la capital del país, destacó:

“Decía el gran Moliere que el arte de hace reír es un arte muy serio y hace año y medio cuando nos embarcamos en esta aventura lo hicimos con todo cariño, con toda entrega, con toda seriedad, con todo profesionalismo y amor.

“En retrospectiva abrazamos la posibilidad de haber hecho reír, pero también de mostrar un texto, una obra lúcida que nos habla de la necesidad de convertirnos en sociedades más plurales, más tolerantes, más incluyentes, pero sobre todo, más libres y Jean Poiret lo hace a través de la risa”.

Martínez dijo que descubrió un “seguimiento inusitado del público y entendí por primera vez el verdadero significado de la palabra fanático… 100 representaciones, 75, 40… No dos, no tres, no 10… Un seguimiento amoroso y entregado nunca visto, amén de que la función de hoy, el abrigo, el entusiasmo de la función de hoy, será inolvidable”.

En tanto, el productor de la obra Juan Torres, ante el fin de temporada de la obra dijo sentirse “emocionadísimo… es indescriptible, sin palabras”, añadió que esta noche se sentaría a ver la última función para disfrutarla como lo hizo en la primera de esta temporada que en su totalidad fue dedicada a la primera actriz, Silvia Pinal.

En la obra actuaron Mario Iván Martínez, Tomás Goros, Moisés Suárez, Maru Dueñas, Rogelio Suárez, Carlos Pulido, Israel Estrada, entre otros.

El productor precisó que la puesta en escena continuará con la gira por el interior de la República Mexicana, y el próximo 2 de junio estarán en Durango, al día siguiente se presentarán en Torreón.

En agosto estarán en Guadalajara (11), Puebla (15 y 16), Querétaro (23), en septiembre estarán en Acapulco y en octubre, en Mérida y Cancún. Asimismo, Torres dijo que están por confirmar fechas en Tijuana, Oaxaca y otras ciudades.

Y ante la euforia del público que ovacionó de pie el desempeño de toda la compañía, Martínez citó a la poetisa Rosalía de Castro que decía “no importa que los sueños sean mentira, ya que al cabo es la verdad… que es venturoso el que soñando muere, infeliz el que vive sin soñar”.

Agregó, “gracias a nuestros fans, gracias a ustedes por hacer realidad este sueño de ‘La cage aux folles'”, concluyó.

ntx/jcd

Paté de Fuá llega a la Ciudad de México

Por tercer año consecutivo, Paté de Fuá se presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para deleitar a sus admiradores con canciones que los han hecho famosos como Nosotros dos, Celoso y desubicado, Vamos a morir, Muñeca y Película muda.

Con once años de trayectoria, seis discos grabados, galardones (como las Lunas del Auditorio), la agrupación ha generado un gusto común entre públicos de diferentes edades y se han presentado en más de 300 escenarios del extranjero y México, además de realizar giras por Asia, Europa, Estados Unidos y Sudamérica.

El ensamble se conforma por integrantes argentinos, brasileños, israelís y mexicanos, quienes crean divertidas e interesantes fusiones que van del tango, al jazz, de las tartaletas al paso doble y de los valses criollos a la música mussette.

Una de las bandas más originales y auténticas de México en uno de sus escenarios favoritos, en concierto el próximo sábado 29 de abril, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: 600, 490 y 350 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

JCD

“La Gente”, con humor y sin benevolencia

La Gente es una propuesta escénica estrenada en España que ha recorrido diferentes ciudades y, ahora, llega a México, donde se unirá el trabajo de la compañía ibérica Pérez & Disla con Carretera 45 para presentar la obra, que tiene como protagonistas a las personas que asisten a cada función. El montaje es una experiencia grupal que cuestiona con humor y sin benevolencia el concepto mismo de participación.

“La actual situación de descontento y tensión social obliga a reflexionar sobre lo público y la capacidad del grupo para transformar su realidad. El malestar colectivo, el sentimiento de impotencia e indignación ante situaciones de injusticia social empuja a la gente a buscar su espacio en estructuras cívicas que le ofrecen la posibilidad de expresarse en público y hacerse visible”, afirma la producción.

“La gente, dirigida por Jaume Pérez con textos de Juli Disla y la adaptación de Bárbara Colio, da como resultado una obra subversiva y poderosamente provocadora, de una simpleza aparente, pero capaz de inocular esa sensación de vacío que provocan la mezquindad ajena, el desacuerdo y la voluntad de renunciar a cualquier posibilidad de ceder, de empatía y de colocarse no sólo en los zapatos del otro sino de participar en el mismo horizonte conceptual… y emocional.” dijo el periodista cultural, Miguel Ángel Quemain.

 

Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: $136 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

Del 21 de febrero al 15 de marzo se ofrecerá la continuación de temporada de la puesta en escena, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).

JZCD

Falleció José Solé emblemático director de teatro

El director de teatro, José Solé falleció a causa de un ataque cardíaco, después de más de 60 años de carrera teatral.

Impulsor del teatro escolar y ejecutor de los grandes clásicos del teatro universal, murió a los 87 años quien fue miembro de la primera generación de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, y contemporáneo de los actores Carlos Ancira e Ignacio López Tarso.

“Los hados del teatro, sabiendo de mi amor por el teatro, me han devuelto la cortesía teniendo éxito”, afirmó el también impulsor del teatro escolar.

El director, quien en sus últimos años debió usar un aparato para hablar a causa de una cirugía de cáncer de garganta, siguió su vocación teatral en todo momento.

En su trayectoria, Solé Nájera fue galardonado con la Medalla Bellas Artes y la Prensa Cervantina.

JZCD

Gaby Vega y los nubecinos en concierto

El baile, el canto y la diversión se vuelven los recursos principales de este espectáculo para niños, quienes disfrutarán a lo máximo de la música de Gaby Vega y los nubecinos, bajo un concepto infantil que pone su creatividad e interés por explorar dentro de la música y acercarse por medio de ella a los niños de preescolar.

En él encontraremos canciones rítmicas, cada tema va acompañado de la narración de un cuento que despertará la imaginación de los asistentes y  con un contenido lleno de  valores,  como la amistad y la empatía.

Gabriela Vega González, tiene más de 20 años de carrera dentro del doblaje, como cantante, músico profesional y ha tocado profesionalmente con artistas como Alexs Syntek, Julieta, Venegas, OV7, Pepe Aguilar, ente otros.

dsc_0489

Pese a que la cartelera de conciertos para los pequeños no es tan amplia como la de los adultos, hay mucha música infantil que te permitirá fomentar de manera constante este arte desde edades muy tempranas.

Se presentará todos los domingos de febrero a las 13:00 Hrs., en el Lunario del Auditorio Nacional (Costado poniente del Auditorio Nacional frente al Campo Marte, Col. Bosque de Chapultepec). Los boletos tienen un costo de $280 entrada general y se pueden adquirir en taquilla y a través del sistema ticketmaster.

JZCD

Tangueros, un estreno lleno de fuerza

La fragilidad de la existencia y los diferentes vaivenes que se atraviesan en nuestras vidas (la codependencia, el individualismo y la pérdida) llegan con sensualidad y fuerza con Tangueros, una propuesta de gran formato con 16 artistas en escena.

Música en vivo, canto, danza clásica y contemporánea, teatro y tango se fusionarán en un espectáculo que presentará los caminos de tres mujeres que se entrelazan en una historia que muestra la incesante continuidad y fluidez de la vida.

Guión y dirección de María O’Reilly, coreografía de Víctor Cervantes, iluminación de Carolina Jiménez y musicalización de Quiteto Entretango, Tangueros se concibió en 2015 y es la primera producción de ArTaller.

unnamed

Tangueros se presentará el sábado 18 de febrero, a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).

Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: 520, 420 y 320 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.

JZCD

Fallece Gonzalo Vega

El actor de cine/teatro, Gonzalo Vega, falleció este lunes 10 de Octubre, debido a la enfermedad contra la que luchó durante años (síndrome mielodisplásico).

Gonzalo Vega nació en la ciudad de México en 1946, se retiró de la actuación para combatir la preleucemia, la cual superó de manera parcial. Personajes del medio se expresaron en redes sociales de esta manera a causa del fallecimiento del emblemático actor:

Q.D.E.P.

 

JAMPC