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El mexicano Isaac Hernández gana el “Oscar de la danza”

Isaac Hernández es uno de los artistas mexicanos más destacados de este siglo; con apenas 27 años ya formó parte de las más prestigiosas compañías de danza del mundo; hoy es el primer bailarín nacional en danzar con el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y la Ópera de París.

Este martes, en un hecho sin precedentes, Isaac de nuevo hace historia mediante su prestigiosa y destacada trayectoria, pues se convierte en el primer mexicano en ganar el Prix Benois de la Danse, que se entrega en el legendario Teatro Bolshoi de Moscú, en Rusia, y considerado uno de los máximos galardones de la danza a nivel internacional

El jalisciense fue nominado el pasado mes de enero en la categoría de mejor bailarín. Su extraordinario trabajo fue reconocido por sus interpretaciones en el ballet de Don Quijote con la Ópera de Roma, donde estuvo bajo la dirección de Mikhail Baryshnikov, legendario bailarín ruso, y en el ballet de Sylphide como parte del prestigioso English National Ballet.

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Investigadora del INAH desmitifica sacrificio humano entre los mexicas

La práctica del sacrificio humano entre los mexicas es una verdad irrefutable, de acuerdo con fuentes históricas y arqueológicas, sin embargo, los descubrimientos desde hace poco más de un siglo matizan en mucho lo descrito por conquistadores y frailes españoles en sus crónicas.

Así lo señaló la arqueóloga Ximena Chávez Balderas, quien gracias a su análisis pormenorizado de los materiales óseos recuperados en el Templo Mayor de la antigua Tenochtitlan, se ha convertido en una de las principales especialistas sobre el fenómeno sacrificial en la cultura mexica.

Tras publicar un libro sobre las exequias que tenían lugar en este recinto para despedir a los difuntos de alto rango, de los que sólo se han registrado cinco individuos cremados, Ximena Chávez Balderas se dio a la tarea de abordar la otra cara de la moneda: las víctimas ofrendadas.

La investigadora del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) sostiene que la negación del sacrificio entre los mexicas radica en el equívoco de tomarlo como una medida del grado de civilización, siendo que ésta fue una práctica religiosa común para las culturas mesoamericanas, y del mundo en general.

“En esencia y como la propia etimología señala, el acto de sacrificar significa hacer sagrado, convertir un ser humano o un animal en un medio de comunicación con lo sagrado, a partir de su destrucción”, menciona como una nota al margen, antes de abordar su nueva publicación, basada en la investigación por la que obtuvo en 2013 el Premio INAH Javier Romero Molina, a la Mejor Tesis de Maestría en Antropología Física.

El objeto de análisis del libro “Sacrificio humano y tratamientos postsacrificiales en el Templo Mayor de Tenochtitlan”, editado por el INAH, son 99 individuos decapitados y dos infantes recuperados en 26 ofrendas y en el relleno constructivo de esta edificación, principalmente en la plataforma que correspondía al adoratorio del dios de la guerra, Huitzilopochtli, y algunos procedentes de la plaza principal frente a éste.

Este centenar de individuos fue recuperado de las etapas constructivas del Templo Mayor que datan de los periodos de mayor expansión del imperio mexica, los de Axayácatl, Tízoc y Ahuízotl, entre 1469 y 1502. La mayoría de estos contextos arqueológicos salieron al descubierto en la segunda mitad del siglo XX, y se intensificaron a partir de 1978 con la instauración del Proyecto Templo Mayor.

La arqueología ha confirmado que luego del sacrificio, mientras los cuerpos de los inmolados iban a parar probablemente al remolino de Pantitlán o al calpulli (barrio), sus cabezas permanecían en el recinto sagrado de Tenochtitlan. Este segmento anatómico se convertía entonces en un elemento transmutable en significados, como explica la maestra Ximena Chávez Balderas.

“En realidad tenemos los restos de pocas victimas sacrificiales porque el Templo Mayor no fue concebido como el lugar de enterramiento para todas las víctimas, sólo algunas eran llevadas al edificio durante ceremonias específicas; por ejemplo, para consagrarlo durante su inauguración o alguna ampliación. Las cabezas cercenadas se enterraban casi de inmediato a la decapitación, aún con las vértebras cervicales articuladas.

“Otra categoría corresponde a lo que llamamos efigies de deidades. En estos casos los cráneos que estuvieron expuestos previamente en el tzompantli o que presentaban perforación basal se sometían a tratamientos de desuello, desarme, algunos eran hervidos o fracturados, para luego pintarlos y decorarlos con atributos asociados a ciertas deidades, principalmente Mictlantecuhtli, dios de la muerte”, agregó la especialista.

Así, mientras en un primer momento los cráneos expuestos en el tzompantli aludían al carácter intimidatorio del Estado expansionista mexica, o al Árbol de calabazas, símbolo de la fertilidad, tiempo después eran divinizados.

Chávez Balderas abunda que huellas observadas en algunas de las llamadas máscaras-cráneo, indican un uso anterior posiblemente como pectorales o para ser exhibidos en otros edificios. Una vez convertidas en representaciones de los dioses mexicas, estos cráneos se colocaban como parte de ofrendas que en sí mismas simbolizan cosmogramas.

Hay evidencias que permiten proponer que al menos, las cabezas cercenadas de diversas ofrendas se obtuvieron en un mismo ritual y fueron enterradas de forma simultánea. “También es factible que más depósitos sean contemporáneos, en cuyo caso la cantidad de víctimas dista mucha de aquella registrada en las fuentes históricas”, señala la experta.

Destaca el conocimiento de la anatomía humana que tenían los especialistas rituales mexicas, saberes que probablemente pasaron de una generación a otra, incluso antes de arribar a la Cuenca de México. La estandarización de las técnicas de decapitación así lo confirma.

En cuanto a la preparación de cráneos para el tzompantli, utilizaban herramientas puntiagudas para golpear la parte lateral del cráneo donde el hueso es más delgado. Una vez lograda la perforación, se percutía la orilla hasta lograr el orificio donde atravesaría el madero.

“De realizar esta acción con un objeto más contundente, pesado o grande, no hubieran logrado ese efecto, hubieran obtenido una fractura irradiada y el cráneo habría sido obsoleto”, anotó la investigadora del Proyecto Templo Mayor.

Otro aspecto interesante que aborda la antropóloga en su nueva publicación, es el relativo a la práctica del sacrificio por extracción del corazón, del que sólo se tienen reportados cuatro casos, dos de ellos humanos y un par de felinos. Por códices de la región Mixteca-Puebla y otros procedentes del área oaxaqueña, se sabía que el sacrificio de animales era una práctica común en las culturas mesoamericanas.

Lejos de las representaciones que aparecen incluso en fuentes documentales prehispánicas como el Códice Laud, donde se observa a un sacerdote blandir un gran cuchillo de pedernal sobre el tórax de una víctima para extraer su corazón, la evidencia arqueológica apunta a un método mucho más certero: el acceso a la cavidad torácica desde el abdomen.

“La separación del músculo cardíaco se habría llevado a cabo empleando instrumentos de bordes finos y seguramente de tamaño pequeño, los cuales dejaron numerosas huellas en la cara interna de las costillas. Esto contrasta con las narraciones donde se dice que el corazón se extraía de un solo paso; por el contrario, las marcas muestran que era un proceso más elaborado cuya duración dependía de la pericia del sacerdote”, detalla Ximena Chávez.

Tal vez lo más estandarizado sea lo que corresponde a las edades de los individuos sacrificados, la mayor parte de ellos, 90 por ciento, se hallaban en una edad productiva, entre los 15 y los 40 años, correspondiendo la mayoría al intervalo entre los 20 y 30 años. En cuanto al sexo de las víctimas sacrificiales y sus orígenes, hay una variabilidad que también rompe con los prejuicios.

“Estudios de isotopía y de genética que han realizado colegas, como Alan Barrera, Diana Bustos y Diana Moreiras, dejan ver un panorama que apunta a que varios de los sacrificados, aunque procedían de otros lugares (como los actuales territorios de Hidalgo, Guanajuato y Zacatecas), vivieron un buen tiempo en Tenochtitlan, lo cual ya no resulta tan compatible con el ‘patrón’ del guerrero capturado en batalla y sacrificado poco después en la ciudad de los mexicas”, apuntó.

Actualmente, la candidata al doctorado por la Universidad de Tulane, trabaja en un estudio comparativo entre las prácticas sacrificiales y los tratamientos póstumos en humanos y en animales.

Para ello ha incorporado a su análisis a los individuos recuperados durante la séptima temporada del Proyecto Templo Mayor en la Plaza Oeste, incluidos más de tres mil fragmentos óseos; y una gran cantidad de restos de animales (caso de la Ofrenda 126 hallada bajo el monolito de Tlaltecuhtli).

NTX

Embajada de México en Reino Unido convoca a concurso de fotografía

La Embajada de México en Reino Unido ha recibido 170 ingresos para el concurso de fotografía sobre los viajes que han realizado británicos a territorio mexicano.

Playas, iglesias, pirámides, festivales tradicionales, los voladores de Papantla, bodas y gastronomía mexicana son parte de las fotos que han entrado al concurso #Mypicofmexico a través de Instagram.

La convocatoria de la sede diplomática -que será cerrada el 31 de octubre- está dirigida a personas mayores de 18 años de edad, ciudadanos británicos residentes en el Reino Unido y que cuenten con un pasaporte válido para viajar entre enero y julio de 2018.

Los premios incluyen un viaje a Los Cabos con hospedaje en el hotel Grand Velas, una cena para dos en el nuevo restaurante Santo Remedio de esa ciudad de Baja California Sur y el tercer lugar una cena para cuatro personas en el restaurante mexicano Mestizo con una botella de vino incluida.

Los premios serán anunciados en el pabellón de México de la feria de Turismo de Londres (World Travel Market) del 6 al 8 de noviembre.

Los ganadores serán seleccionados de acuerdo con la originalidad de la foto, la calidad de la misma y qué tanto refleja esa imagen una pasión por México.

El jurado estará conformado por el fotógrafo mexicano Manuel Delaflor, la experta en foto de viajes Maria Marie con 130 mil seguidores en Instagram, así como el fundador del sitio web Mexperience, Matthew Harrup.

Los temas del concurso son paisaje, cultura, historia, color, bellezas naturales, tradiciones y hospitalidad de la gente, entre otras.

Cada persona que participe deberá describir el lugar y fecha donde la foto fue tomada y por qué la imagen les inspira para regresar a México.

México recibe 35 millones de visitantes al año y se ubica entre los primeros diez países del mundo para vacacionar.

Se estima que más de medio millón de turistas británicos visitaron el país latino en 2016, lo cual lo ubica en el tercer lugar en cuanto a envío de turistas después de Estados Unidos y Canadá.

NTX

Doodle celebra natalicio del pintor mexicano “Dr. Atl”

La compañía de tecnología Google recuerda hoy en su buscador el 142 natalicio del pintor y escritor mexicano Gerardo Murillo, mejor conocido como “Dr. Atl”, quien influyó en la identidad cultural y política de México.

Así, el doodle de este martes muestra al pintor, casi de espaldas, pintando uno de sus tradicionales paisajes con un volcán, mientras que al fondo, las estrellas dibujan la palabra Google dentro de esta imagen.

De acuerdo con el buscador, Murillo fue pionero en la idea del nacionalismo artístico; para demostrar su orgullo en su herencia mexicana, tomó el nombre “Atl”, palabra que proviene del Náhuatl y significa agua.

Trabajó toda su vida para promover la cultura indígena mexicana, al escribir extensivamente sobre arte popular, música y danza.

Amante de la naturaleza, en los volcanes encontró su mayor inspiración, frecuentemente caminó por el Popocatépetl e Iztaccíhuatl, e incluso vivió en las laderas volcánicas durante semanas para plasmarlas en sus lienzos.

En 1943 fue testigo del nacimiento de Paricutín y documentó la experiencia en su libro llamado “Cómo nace y crece un volcán, el Paricutín”.

Por su contribución al patrimonio artístico y cultural de México, Murillo recibió la Medalla de Honor Belisario Domínguez y el Premio Nacional de las Artes.

NTX

Taller Coreográfico de la UNAM regresa a la Sala Miguel Covarrubias

Con un total de siete piezas, dedicadas al ideólogo, político y militar Ernesto “El Che” Guevara, al sociólogo Rubén Aguilar Valenzuela y a Lorena Luke, el Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México (TCUNAM) retomó esta tarde sus actividades en la Sala Miguel Covarrubias, del Centro Cultural Universitario (CCU).

La agrupación, uno de los proyectos culturales y artísticos más importantes de la Casa Máxima de estudios, dedicó su función de hoy a México que sigue en pie, luego del sismo de 7.1 grados, ocurrido el 19 de septiembre y que afectó a la Ciudad de Mexico y los estados de México, Puebla y Morelos, provocando la suspensión de la actividad artístico cultural en las zonas afectadas.

Tras apagar las luces del foro, se proyectó la imagen del mundo, con unas líneas donde el Taller mostraba su solidaridad con México, segundos después se exhibió la bandera mexicana con un pequeño moño negro en su parte superior izquierda.

Entonces apareció en el escenario la bailarina Valeria Alavez, para dar inicio a la gala con la pieza “Renacimiento”, y la danza de esta manera se hizo presente una vez más en los escenarios de Ciudad Universitaria.

Tras la conclusión de esta primera obra los aplausos no se hicieron esperar escuchándose por todo el teatro, seguido de expresiones como ¡bravo! ¡bravo!

La “fiesta” continuó con “Sólo para un Ángel Contemporáneo”, pieza inspirada en la juventud actual y que se dedicó al “Che Guevara”, acompañada por la música: “Preludio en do sostenido menos, Opus 3. Número 2”, de Sergei Rachmaninov.

Y minutos después, el tema musical “Earth Song”, de Michael Jackson, atrapó las miradas con la coreografía “Canción de la Tierra”, una denuncia a la destrucción del medio ambiente, pero también, un grito de protesta en contra de la marginación de jóvenes y pobres en un mundo donde las grandes corporaciones, en su afán de riqueza destruyen y contaminan sin importarles el desastre que dejarán a generaciones venideras.

Desde el punto de vista musical, la obra es una síntesis del blues, el góspel y la ópera, acompañada de cerca de 15 bailarines. Se dice que el tema musical fue el último que cantó Michael Jackson en su vida; la ensayó la noche del 25 junio de 2009, horas antes de su muerte.

La gala continuó con “Dios Lavará Todas las Lágrimas”, inspirada en un espiritual negro tradicional, en la que menciona que pocos pueblos han sufrido tanto como el afroamericano, a cuyos miembros traían como esclavos, encadenados, a los que se subastaba como ganado, sin importar que separaran a las familias.

Ese sufrimiento fue el que inspiró al afroamericano a expresarse a través de la música sacra, uno de los pocos canales permitidos por los amos blancos.

“Concierto para piano y orquesta número 2”, de Wolfgang Amadeus Mozart, a cargo de cuatro bailarines, pieza dedicada a Valenzuela; “Homenaje a Balanchine”, con música de Igor Stravinsky, y “Huapango”, pieza dedicada a Luke y con la música de José Pablo Moncayo, cerraron el programa dancístico.

Es de mencionar que diversos puntos del centro cultural, la gente se dio cita con la cultura y las artes, toda vez que las salas del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), lucían llenas de vida gracias a decenas de visitantes.

Al igual que la sala Nezahualcóyotl que abrió sus puertas para escuchar a una de las agrupaciones musicales más importantes del país: la OFUNAM; en tanto que el Carro de Comedias regresó las risas y emociones junto a la fuente que se ubica a unos cuantos pasos del Teatro Juan Ruiz de Alarcón.

En otro punto de ese lugar, decenas de pequeños, acompañados por sus padres, se hacían presentes para escuchar los cuentacuentos programados como parte de la iniciativa “Regaladores de Palabras”.

NTX

Expertas evocan a Leonora Carrington en su centenario

Al participar en el Coloquio Homenaje a Leonora Carrington en su Centenario, este día en la Sala Alfonso Reyes de El Colegio de México, bajó el título “Por los caminos de Leonora”, moderada por Nora Pasternac, expertas pusieron en relieve diversos aspectos de la vida y obra de la creadora surrealista.

Sara Poot Herrera, doctora en Literatura Hispánica, presentó su ponencia “Carrington, Arreola y Rulfo, en la escenografía y la pantalla”, no sin antes asegurar que en sus 100 años esa artista merece este coloquio, porque hizo de su vida un narrar y ensayar la literatura de las mujeres en México; ella siempre antepuso los animales en su obra.

Leonora fue inglesa y mexicana, señaló la especialista “porque tomaba té por las tardes y a lo mejor, tequila entre sus pinturas y esculturas”, y expuso que un día dijo que en caso de incendio salvaría primero a su gato, a su perico, a sus hijos, a su esposo y a ella misma, de tal forma que al intentar salvar su obra la casa ya se habría perdido.

Mientras que Ana Rosa Domenella, profesora en Letras Modernas, preparó el texto “A cien años… Leonora: escribir, pintar en México o desde México”, en el que hizo mención a su obra literaria enmarcada en los cuentos que escribió, con imágenes cargadas de energía y una vida autónoma. Leonora había llegado a México junto con su entonces esposo Renato Leduc, recordó.

Todos saben que esa inglesa fue una musa del movimiento surrealista. Nació en 1917 y pasó su infancia en una mansión de estilo neogótico donde había caballos, animales que siempre encantaron a Leonora. Luego, sus visitas al zoológico y al museo británico la acompañaron a lo largo de toda su vida y su obra plástica y literaria.

Analizó algunos cuentos que escribió en México o desde México, varios de ellos en inglés o en francés, pero al cabo, todos mexicanos, como “El hombre neutro”, narrado desde una primera persona, y señaló que en sus textos se puede adivinar la nacionalidad de la autora, por su gusto ecuestre, fiestas y galas que cita, además de las evocaciones a su infancia inglesa.

Ute Seydel, especialista en escritoras mexicanas, disertó sobre “Entre revoluciones, hinduismo y budismo: autorretrato íntimo de Frida Kahlo”, quien conjuga pensamientos espirituales con Carrington. La pintora, anotó, decodifica elementos dentro de su propio mundo, del imaginario cristiano, con otros pensamientos filosóficos y religiosos.

Analizó dibujos de diario y varios cuadros que en su conjunto permiten trazar búsquedas espirituales, artísticas y amorosas. A través de dibujos eróticos para un amante que tuvo, ella hace relación a su amplio conocimiento de esos temas que han apasionado al mundo desde hace muchos siglos. Kahlo asumió, de esa forma, una personalidad surrealista, aseguró.

Otras participantes en esta primera mesa homenaje fueron Adriana González Mateos, quien disertó sobre diversos aspectos de la vida y obra de la celebrada, con el texto “Sobre Leonora Carrington”, así como Mónica Velásquez, quien a través de su ponencia “Con un lenguaje de abajo: las palabras de Carrington” puntualizó diversos aspectos de la obra de la pintora y escultora.

NTX

Fallece René Drucker, científico mexicano de excelencia

Con su fallecimiento se va una de las mentes más lúcidas y generosas para la divulgación del quehacer académico-científico y cultural.

A través de un tuit, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) dio su pésame a los familiares del doctor René Drucker Colín, quien falleció la noche del domingo 17 de septiembre a causa de una enfermedad terminal.

 

Festival de Creatividad Digital MUTEK llegará al Polyforum Siqueiros

Por primera vez el Festival Internacional de Creatividad Digital, MUTEK tendrá al Polyforum Siqueiros como sede del concierto de apertura para su edición 14, que se llevará a cabo del 11 al 15 de octubre en la Ciudad de México.

En este lugar los asistentes podrán disfrutar del espectáculo del dúo británico The Orb, quien hará una presentación especial con un sonido ambient-experimental.

Damián Romero, director general y creativo de este encuentro, explicó en entrevista con Notimex que se hará un uso respetuoso y conversatorio con este espacio, que subrayó, es sumamente relevante.

“Brindaremos todo el respeto que se merece, a lo que significa y lo que es la obra de Siqueiros”, mencionó.

Otra novedad será el cambio de los programas nocturnos, que ahora serán en una fábrica de acero en Tlalnepantla con más de 100 años de antigüedad; aquí se vivirá una de las experiencias más amplias de MUTEK.

Esto, ya que en un solo lugar se contará con multiescenarios, servicios para que la gente esté por horas, con la presencia de 15 artistas por día.

“Tuvimos el apoyo para trabajar en una zona industrial, para maximizar el evento, es un espacio impresionante, que queda más lejos de lo habitual de lo que hemos hecho anteriormente, pero tendremos servicio accesible de transportación”, agregó.

De igual manera estará a disposición del público la llamada “Casa MUTEK”, donde se albergarán los contenidos diurnos del festival, educativos, plurales y gratuitos para la gente, en donde se podrá convivir con los creadores, tener acceso a conferencias y paneles.

Se trata de un espacio de diálogo, en donde también los artistas podrán acercarse al festival y entregar sus materiales e interactuar uno a uno con expertos en la industria digital, dentro de la fraternidad de la Universidad de la Comunicación.

“Uno de los principales objetivos de este proyecto es acercar de manera sumamente accesible a los interesados y a las audiencias a contenidos educativos”, puntualizó.

Además habrá actividades en el Domo Digital del Papalote, Museo del Niño, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en el Museo Tamayo, en donde se realizará la clausura y en la edición XLIV del Cervantino.

En este último encuentro, en Guanajuato, se realizará la presentación en vivo de la reconocida DJ y productora Chloé, quien mostrará, como primicia mundial su show “Endless RevisionS”, aunado a esto el artista emergente NSDOS dará a conocer su expresión híbrida entre la música, la danza y las artes digitales.

NTX

Museo de Arte Carrillo Gil exhibe obra emergente de artistas mexicanas

Una propuesta de repetición relacionada con la obsesión, así como libros de artista y arte objeto, conforman las exposiciones de las mexicanas Karenina Gómez Mora (1986) y Georgina Quintana (1956), que se presentan hasta el 22 de octubre en el Museo de Arte Carrillo Gil.

En sus respectivos trabajos, las creadoras abordan temas referentes a la obsesión, la repetición, así como a la naturaleza y el tiempo transcurrido, informó la Secretaría de Cultura federal, quien destacó que la vocación de ese recinto capitalino es dar cabida a nuevas investigaciones y experimentaciones por parte de los artistas del país.

En “Buclética” la artista visual Karenina Gómez explora temas como la obsesión, la repetición y el autoanálisis a través de la manipulación digital, la imagen en movimiento y la animación, lo cual queda plasmado en obras como “Bucle, Loop-me” y “Aurelia”, expuestas en el Gabinete de Audio y Video del museo.

En Bucle, Loop-me se distingue un paisaje citadino en que varias cosas ocurren al mismo tiempo y se repiten una y otra vez. Ese hecho de la repetición tiene que ver con la obsesión y la rutina diaria.

También se puede apreciar el video “Aurelia”, de casi cinco minutos de duración, creado en 2011 utilizando técnicas como el dibujo a mano, la animación 2D y el collage fotográfico.

En otro espacio del museo, en el Gabinete de Gráfica y Papel, se aprecia la exposición “Libros mutantes y caprichosos”, de la artista Georgina Quintana, perteneciente a la generación que dominó la escena pictórica en México durante las dos últimas décadas del siglo XX.

Quintana plantea la expansión del libro como soporte artístico, catalizador poético, dispositivo de tiempo y meditación, a través de 20 piezas de arte objeto, en los que se aprecian dibujos, telas, bordados, y palabras, creados entre los años 2007-2017.

Se aprecia los intereses y temas que le interesan a la artista, gracias a los variados tamaños y personales formas de sus libros: redondos, en folders, en cajas, con ventanas, cosidos y/o pegados, estructurados y desestructurados.

Además de los libros de artista, Georgina Quintana ha pintado y dibujado, creado collages, objetos, instalaciones, grabados, juguetes, muebles, bordados y obras interactivas.

NTX

Muere el caricaturista Eduardo del Río “Rius”

El caricaturista Eduardo del Río García, mejor conocido como “Rius”, falleció esta madrugada a los 83 años en Tepoztlán, informó el Gobernador de Morelos.

“Triste noticia falleció Eduardo del Río ilustre michoacano de nacimiento y Morelense de adopción”.

La secretaria de Cultura, María Cristina García, dijo en su cuenta de Twitter que “con el deceso de Rius, creador de un estilo renovador, termina una época de la caricatura política y de divulgación. Mi pésame a sus deudos”.

Eduardo del Río figuró entre los máximos exponentes de la caricatura mexicana e hizo del humor una forma de vida. En cada uno de sus libros de historietas rompió con la solemnidad para abordar con humor temas de filosofía, capitalismo, marxismo, historia y religión.

Durante más de cinco décadas orientó, divirtió y formó a miles de vegetarianos y ateos; también politizó a muchos mexicanos con sus historietas “Los supermachos” y “Los agachados”, algunos de cuyos personajes incluso fueron llevados al cine.

jlpz

Sancionan a funcionario por un error ortográfico.

La Vicepresidencia de Bolivia sancionó a uno de sus funcionarios por haber cometido el error de elaborar fichas para el registro de investigadores de su biblioteca y archivo con la palabra “viceprecidencia”, confirmó hoy una fuente oficial.

El funcionario debe llenar cinco cuadernos de 100 hojas con la palabra “vicepresidencia” y debe leer cada semana un libro de al menos 400 páginas en horario fuera de oficina,
según la respuesta dada por la Vicepresidencia al investigador que criticó la falta.

“Pedimos disculpas a usted y a la población por esta falta que se tuvo, recordándoles que estamos abiertos a una comunicación horizontal donde es importante su opinión”, señala esa respuesta, que también fue difundida por la Vicepresidencia para los medios.

El vicepresidente del país, Álvaro García Linera, un intelectual marxista que ha escrito libros sobre teoría política y sociología, pronuncia discursos ante los jóvenes para recomendar la lectura.

Cuando está ante colegiales, García Linera también examina cuáles son los conocimientos que tienen sobre la historia de Bolivia y los logros del Gobierno del presidente Evo Morales en diferentes áreas, pero sobre todo en la nacionalización del sector petrolero.

MiHeL

Guatemala da condecoración póstuma a Nobel Miguel Ángel Asturias

El presidente de Guatemala, Jimmy Morales, encabezó hoy la ceremonia de condecoración póstuma del Premio Nobel de Literatura, Miguel Ángel Asturias, al conmemorarse este año el 50 aniversario de la entrega del galardón  al escritor guatemalteco.

El mandatario guatemalteco concedió al autor, fallecido en 1974 en Madrid, la Orden del Quetzal en el Grado de Gran Collar, la máxima condecoración concedida por el Estado de Guatemala.

El acto protocolario se realizó en la sede del Ministerio de Relaciones Exteriores, con la asistencia del vicepresidente Jafeth Cabrera, el canciller Carlos Raúl Morales, la dirigente indígena Rigoberta Menchú, Nobel de la Paz 1992, y familiares del escritor, entre otras personalidades.

Morales afirmó que pese a las décadas transcurridas desde que, en 1967, se anunció el Premio Nobel de Literatura al guatemalteco, “su legado y su obra siguen vigentes” y son “orgullo de Guatemala”.

“Reconocemos, valoramos y exaltamos su grandeza como escritor y novelista guatemalteco”, enfatizó el mandatario, quien consideró a Asturias una de las máximas plumas de la literatura iberoamericana.

A su vez, Miguel Ángel Asturias Amado, hijo del afamado escritor, agradeció la condecoración del gobierno guatemalteco concedida al conmemorarse medio siglo del Premio Nobel de Literatura.

Señaló que en su tiempo las novelas de Asturias fueron prohibidas por los gobiernos conservadores, autoritarios y las dictaduras guatemaltecas.

“En Guatemala sus libros fueron censurados, y no es sino hasta hace muy poco tiempo que su obra nuevamente se lee, se discute y se edita en nuestro país”, sostuvo.

Asturias Amado indicó que la obra del Premio Nobel guatemalteco “ha sido traducida a más de 50 idiomas”, pero en Guatemala “hay un pendiente: publicarla en idiomas mayas como una forma de incluir a los más excluidos y marginados del país”.

Dijo que la vida y obra de Miguel Ángel Asturias fueron marcadas por las denuncias de injusticias y  el compromiso social y político con el pueblo guatemalteco, en especial con los mayas, a quienes dedicó gran parte de su obra.

ntx/jcd

El poeta y filósofo Ramón Xirau murió a los 93 años

El filósofo y poeta Ramón Xirau, murió a los 93 años de edad de causas naturales.

El deceso ocurrió ayer a las 23:50 horas en su casa en la calle San Antonio 64, en la colonia San Ángel.

Sus restos son velados en ese mismo lugar y mañana serán llevados al Panteón Español.

Estudió la licenciatura, maestría y doctorado en Filosofía en la UNAM, donde también fue investigador emérito y docente en la Facultad de Filosofía y Letras.

En el 2010, la máxima casa de estudios del país le otorgó el Doctor Honoris Causa, distinción que también le confirió la Universidad Autónoma de Barcelona, España en 1984 y la Universidad de las Américas (México), además de haber sido Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores (1993).

De origen catalán, llegó a México a los 15 años de edad como parte del exilio español y se nacionalizó mexicano en 1955. Fue hijo del destacado filósofo e intelectual Joaquín Xirau Palau.

Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua desde 1993, del Consejo Consultivo de Ciencias de la Presidencia de la República desde su fundación en 1994; y del Colegio Nacional desde 1973, cuya conferencia inaugural titulada “Del modernismo a la modernidad” fue contestada por el poeta y más tarde Premio Nobel de Literatura (1990) Octavio Paz.

“El hombre puente”, lo llamó Paz en 1974 en referencia a la vinculación creativa entre filosofía-poesía y México-España.

La Secretaría de Cultura anunció que le realizará un homenaje en fecha por determinar, según se acuerde con la familia.

jlpz

Muere el filósofo y poeta Ramón Xirau

El filósofo y poeta de origen español pero radicado en México desde 1939, Ramón Xirau, investigador emérito de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)  y miembro de El Colegio Nacional, falleció el este miércoles a los 93 años de edad en la Ciudad de México.

Así lo confirmó hoy El Colegio Nacional en su página oficial, donde recordó a uno de sus miembros más distinguidos con la siguiente frase: “la idea kantiana de un hombre que no es ni malo ni beuno –aunque, lo vimos, individualmente sea malo en su origen- es realista”.

En tanto, la titular de la Secretaría de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, escribió en su cuenta personal en la red social twitter: “Admirable hombre de letras, intelectual imprescindible; Ramón Xirau nos deja su legado como poeta, ensayista y filósofo”.

Ramón Xirau Subías nació en Barcelona, España, el 20 de enero de 1924, y se nacionalizó mexicano en 1955. Terminó la licenciatura (1944) y obtuvo la maestría (1946) en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Sus publicaciones comprenden más de 40 títulos originales y traducciones de obras del francés, inglés y alemán, así como colaboraciones con otros autores. Algunos de sus últimos libros son “Naturalezas vivas” (1997), “Entre la poesía y el conocimiento” y “Lugares del tiempo” (2002).

Obtuvo diversas distinciones por su obra, que abarca la filosofía, la poesía y el ensayo: fue nombrado Chevalier des Arts et des Letres (1964), y Chevalier de l’Ordre du Mérite (1965), las Palmas Académicas (Francia, 1975), y miembro de la Legión d’Honneur (1990) por el gobierno de Francia.

En 2009 recibió la Medalla Bellas Artes durante un homenaje realizado en el palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México por sus 85 años de vida. También fue Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de Barcelona, España (1984), por la Universidad de las Américas (México) y por la Universidad Autónoma de México (2010).

jcd

¡Tenemos fecha! Tim Burton llega a México en el Franz Mayer… pero el costo no te va a gustar

En conferencia de prensa, Jenny He, curadora de la muestra, destacó que luego de varios meses de intensa negociación y acuerdos, Burton aceptó presentar su exposición de carácter internacional en México, entre otras cosas porque el universo por él creado combina a la perfección con la estética de México, reflejada en el Museo Franz Mayer.

Muchas de las piezas que se van a exponer hasta abril de 2018 saldrán por vez primera del ME Tim Burton llega al Franz Mayer. (Cortesía Franz Mayer)acervo de Burton. “Tim es un artista que sigue vivo y creando, por eso se verán piezas muy recientes. Será una exposición distinta a las que se han presentado en Nueva York, Los Angeles, París, Melbourne, Seúl, Praga, Tokio, Sao Paulo y Hong Kong”, advirtió.

Destacó que cada mes y cada año hay nuevos descubrimientos de obras de ese icónico productor fílmico, por lo que el público de la capital mexicana está ante una oportunidad única. Un ejemplo de lo anterior es un video que realizó de adolescente, así como la presentación de un libro suyo.

Al respecto, explicó que esa publicación representa solo un pequeño porcentaje de su obra, lo mismo que la exposición, que cuenta sus motivos personales, trabajos y resultados; esto, subrayó, “será una asomada a su imaginación. Quien adquiera el libro podrá participar en una rifa y si gana, Burton podría firmar ese ejemplar y 499 libros más”.

Jenny He comentó que el precio de entrada a la exposición en México está por encima del promedio “porque cuesta mucho traerla a esta ciudad, entre el traslado, el embalaje y los seguros que hay que pagar”. La muestra se presentará ordenada cronológicamente y por tema, con todos los proyectos fílmicos, personajes y la huella que ha dejado en cada una de esas películas.

Lo que hace Tim Burton es atractivo para personas de dos a 102 años de edad, aseguró, lo que ha sido una constantes desde 1993, año en que ese artista irrumpió en la escena fílmica internacional. Reconoció, sin embargo, que no todas sus películas son un para un público infantil, sino para adolescentes y adultos con imaginación.

Se esperan tres mil personas diarias a la exposición que ocupará la planta baja y algunas otras áreas del museo. “Estará abierta cuatro meses, seis días a la semana, 10 horas diarias, para que el público la pueda recorrer en aproximadamente 90 minutos, aunque, si es necesario, puede permanecer más tiempo en el recinto”, acotó Héctor Rivero Borrell, director del Franz Mayer.

Subrayó que el recinto de avenida Hidalgo debió cumplir con todos los requisitos que requiere una exposición de esta envergadura; “es un honor presentar este fenómeno de exposición”, sostuvo emocionado e informó que “Tim tardó en responder porque deseaba estar seguro de que su exposición tendría el sitio y las condiciones que su calidad exige”.

El artista pidió que fuera un museo con áreas adecuadas para las obras, algunas delicadas, por lo que la iluminación, temperatura y humedad se tienen controladas, lo que garantiza la integridad de las piezas que se presentarán paralelamente con un ciclo de cine, de cinco películas, en una retrospectiva que hará revivir la emoción que esos filmes han causado.

La exposición da una entrada al mundo de uno de los cineastas más representativos del mundo actual, aunque sus filmes son solo una parte de lo mucho que hay en su trabajo, como sus esculturas y dibujos, obras de arte individuales por sí mismas, aseguró Rivero Borrell. Tim expresa no solo como ve todo, sino como lo siente, y lo plasma con tinta y emoción.

“Se trata, en general, de la exposición de un artista que refleja todo desde su subconsciente porque su trabajo es subjetivo y personal, por eso el público mexicano se conecta tanto con él. Quienes vean esta exposición se verán inmersos en ese mundo”, coincidieron en señalar la curadora de la exposición y el director del museo que cobijará a esas piezas.

MiHeL

Lamentan Secretaría de Cultura e INBA deceso de Ida Rodríguez

La Secretaría de Cultura federal confirmó la muerte de la investigadora, académica e impulsora del arte Ida Rodríguez Prampolini, cuya “fructífera trayectoria quedó plasmada” en el Instituto Veracruzano de Cultura.

En un comunicado, la dependencia añadió que otra institución que debe su existencia a Rodríguez Prampolini es el Consejo Veracruzano de Arte Popular, lo mismo que 11 museos, dos escuelas de arte, 12 archivos municipales y 57 casas de cultura en Veracruz.

Mientras que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) lamentó también en un comunicado el fallecimiento de la académica, promotora cultural, investigadora, historiadora y crítica de arte, ocurrido el miércoles 26 de julio en Veracruz, Veracruz, a los 91 años de edad.

Refirió que en su cuenta en redes sociales, la directora general del INBA, Lidia Camacho, publicó: “Despido con gran tristeza a mi maestra Ida Rodríguez Prampolini, figura de la crítica de arte, fundadora de instituciones, inmenso ser humano”.

En sus respectivos comunicados, ambas instituciones hicieron un recuento de la vida de la promotora cultural nacida el 24 de septiembre de 1925 en el puerto de Veracruz y quien obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía 2001.

ntx/jcd

Música, visitas guiadas y conferencias, ofrecerán esta noche museos capitalinos

Como cada último miércoles de mes, hoy se realizará la Noche de Museos, durante la cual los diversos recintos de la capital del país cuentan con actividades alternas a las exposiciones vigentes, la mayoría de acceso gratuito y hasta alrededor de las 22 horas.

Entre los museos que en su cartelera tendrán presentaciones musicales se encuentra el Museo Casa de Carranza, en la colonia Cuauhtémoc, en el que Miguel Alcázar ofrecerá, a las 19 horas, un concierto de guitarra.

En el Museo Mural Diego Rivera, en el Centro Histórico, se anuncia a la misma hora, Con un amor como ése, a cargo de la soprano Susana Mijangos y la pianista Katia Salazar; y en la casa de la Primera Imprenta de América, estará el dueto México Cenzontle.

Mientras que en el Museo Panteón de San Fernando, se efectuará, a las 19 horas, un recorrido caracterizado con la actriz Nelly López, quien interpretará a Dolores Escalante y, a las 20 horas, habrá música mexicana con Rosy Arango.

En la Antigua Academia de San Carlos, se presentará la agrupación Calaveras de azúcar, y una hora antes habrá una visita guiada con Dante Díaz Mendieta; a la par, en el Museo Nacional de San Carlos, colonia Tabacalera, habrá un concierto de jazz con Óleos Bang.

En tanto, tendrá recorridos guiados el Museo del Estanquillo, los cuales empezarán a las 19 horas, con la expo Monsiváis y sus contemporáneos, seguido por Una crónica de la Nota Roja en México.

El Museo de Historia Natural, ubicado en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, inaugurará en punto de las 19 horas la exposición temporal Eclipses, acompañada de una observación astronómica, una hora después, y circo, teatro y cabaret para toda la familia de 18:30 a 21:30 horas.

Por su parte, el Museo Franz Mayer tendrá una noche japonesa, con la presencia de los curadores de las exposiciones Iroha y Jardín de Selenita, habrá música de tambores del país nipón y venta de artículos del mismo.

Roger von Gunten ofrecerá un diálogo en torno a la imagen como vivencia en el Museo de la Cancillería, en la colonia Centro, de 17:30 a 19 horas, y el Ex convento de Culhuacán, en Iztapalapa, tendrá una visita guida interactiva, a las 18 horas, y una hora más tarde se presentará la danza contemporánea Vizius.

Como parte de la Noche de Museos Incluyente, se realiza en el Museo Mural Diego Rivera la actividad Sensorama y artisteando a obscuras, a partir de las 17 horas; por su parte, el Palacio de la Escuela de Medicina dará a sus visitantes la oportunidad de recorrer A solas, todos sus rincones, de 19 a 22 horas.

ntx/jcd

Alice Cooper encuentra obra de Andy Warhol.

Alice Cooper podrá descansar tras haber encontrado una serigrafía de Andy Warhol que estaba enrollada en un tubo en un almacén, donde habría permanecido más de 40 años.

The Guardian informó que la pieza que encontró Vincent Damon Furnier, nombre real del cantante, es “Silla eléctrica pequeña”, que forma parte de la colección “Muerte y desastre” y que estaba junto a otros artefactos que el rockero utilizó en los 70.

De acuerdo con Shep Gordon, representante del cantante, Cooper y Warhol se volvieron amigos en Nueva York. “Andy era un tipo de groupie,
al igual que Alice. Así que comenzaron una relación y les encantó pasar el rato”, detalló.

Warhol fue a ver un concierto en el cual el rockero fingió una electrocución en una silla idéntica a la que el artista creó. La escena se basó en una fotografía del 13 de enero de 1953, cuando Julius y Ethel Rosenberg fueron ejecutados por conspiración y pasar secretos atómicos a los rusos.

Cindy Lang, modelo y novia de Alice Cooper, tuvo la idea de acercarse al estudio del artista y comprar la obra en 1964. La obra costó 2 mil 500 dólares.

De acuerdo con Gordon, el cantante recordaba haber tenido una plática con el artista sobre el cuadro, aunque no podía jurar con su mano sobre una Biblia y decir que la conversación fue real.

MiHeL

“Dramaturgia Mexicana” facilita acceso a obras

La  plataforma “Dramaturgia Mexicana”, que congrega, difunde y promueve la dramaturgia de México, ya está a disposición de los interesados en conocer, estudiar, traducir o llevar a escena obras escritas por autores mexicanos en activo, dijeron Luis Mario Moncada, Luis Santillán, Eleonora Luna, Vidal Medina y Amaranta Leyva.

Los expertos en el tema presentaron ese instrumento de vinculación mediante el cual se pueden descargar textos dramáticos y entrar en contacto con sus creadores, para solicitar los permisos necesarios para el uso de su obra. Es, al mismo tiempo, punto de encuentro entre la dramaturgia mexicana y sus lectores, coincidieron los cinco estrategas.

De la misma manera, “Dramaturgia Mexicana” es la herramienta que facilita el acceso a las obras, al permitir descargas directas de los textos. Así, promueve la reflexión sobre la dramaturgia mexicana mediante reseñas, ensayos, artículos y entrevistas en torno a las obras hospedadas, y fomenta la comunicación entre los usuarios y todos los autores.

De acuerdo con Moncada, Santillán, Luna, Medina y Leyva, el contenido de los textos es responsabilidad de cada autor. “Dramaturgiamexicana.com” no se hace responsable de la reproducción, impresión, lectura pública, puesta en escena total o parcial de los textos ahí publicados. A la fecha, en ese medio está la obra dramática de más de 80 autores del país.

Durante la presentación, la víspera en Foro “Rodolfo Usigli”, de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem), se puso en relieve que “dramaturgiamexicana.com” ha sido una plataforma que a lo largo de 10 años, se ha dedicado a reunir y dar a conocer la dramaturga realizada en esta nación, para acercar a los creadores con los consumidores.

Ahora, este instrumento se ha revitalizado para facilitar la experiencia del usuario y así incrementar el número de descargas de las obras contenidas (más de 400 textos), además de convocar a nuevos autores consolidando un rango que va desde dramaturgos con una amplia experiencia hasta aquellos noveles, y eso, los apoya en su crecimiento profesional.

En la nueva etapa de “dramaturgiamexicana.com”, se revaloran sus objetivos: Incrementar potencialmente el número de usuarios así como el de autores, a la vez que se redoblan los esfuerzos para que la dramaturgia mexicana tenga mayor presencia, tanto en los montajes de escuelas como en puestas en escena profesionales.

Anotaron que la página seguirá siendo una de las herramientas que están consolidando la dramaturgia mexicana y su aportación será mayor en tanto que ahora no sólo es un depositario de la obra dramática sino un aliciente para el estudio del hacer dramático del país, a través de la destacada sección de “La Dramaturgia en México”.

ntx/jcd

Sinfónica de Minería tendrá como solista invitado al percusionista Le Yu

Como parte del quinto programa de la Temporada 2017 de la Orquesta Sinfónica de Minería, el percusionista chino Le Yu interpretará como solista la melodía “Rapsodia Prisma”, de la marimbista japonesa Keiko Abe, durante los conciertos que ofrecerá este fin de semana en la Sala Nezahualcóyotl.

La participación de Le Yu será fundamental, pues es reconocido por su forma virtuosa de interpretar cada melodía, desde el comienzo de su carrera musical desde temprana edad, lo cual le ha bastado numerosos premios y reconocimientos, así como el primer lugar en diversos concursos internacionales.

Reconocida en la actualidad como una de las compositoras más importantes de Japón, Keiko Abe se ha posicionado en el mundo por su amplia trayectoria como intérprete, especializada en la marimba, así como en desarrollar su papel como compositora con más de un centenar de obras en las que resalta su gusto por dicho instrumento musical.

El recital será dirigido por el chileno Maximiliano Valdés, quien ha estado al frente de  agrupaciones como la Sinfónica del Principado de Asturias, la Sinfónica de Puerto Rico y del legendario Festival Casals, además de dirigir con frecuencia importantes orquestas de Europa, Latinoamérica y Asia y de contar con una creciente discografía.

El programa del concierto se complementará con la “Segunda Sinfonía”, de Robert Schumann, uno de los compositores alemanes más representativos del Romanticismo germano, del que el público tendrá la oportunidad de deleitarse con sus 4 más populares sinfonías, como la “Tercera Sinfonía”, conocida como “Renana” y la “Cuarta Sinfonía”.

La “Segunda Sinfonía” es considerada por muchos como la más depurada y madura obra de su género por sus elementos con distinguida trascendencia creativa comprendida por su estilo y profundidad.

Además, como complemento fundamental del programa, éste comenzará con una de las grandes oberturas del compositor alemán Richard Wagner, “El holandés errante”, ópera que marcó el inicio de una etapa de innovación y con la que el compositor transformó su lenguaje musical y su concepto creativo.

En dicha obra de Wagner cabe resaltar que están resumidos la furia del mar embravecido y el trágico destino del marino holandés condenado a viajar eternamente, hasta que en una de sus esporádicas visitas a tierra firme, encuentra la redención a su condena en el amor de una mujer que sintiera por él un amor verdadero.

El quinto programa de la Temporada 2017 de la Orquesta Sinfónica de Minería se llevará a cabo el sábado 29 de julio a las 20:00, mientras que el domingo 30 de julio el recital comenzará a partir de las 12:00, ambas fechas en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, en Ciudad Universitaria.

ntx/jcd